Nachholtermin vom 30.5.2020 bzw. 28.05.2021

Wer würde es in Zeiten alternativer Fakten wagen die Wirklichkeit selbst zu kritisieren? In Zeiten, in denen die Menschen den Blick für die Realität immermehr verlieren? In Zeiten, in denen man sich Esoterik und pseudowissenschaftlichenTheorien hingibt und wieder anfängt rückwärts zu denken? Nur jemand, dergedanklich völlig außerhalb davon steht!

Der junge Künstler Jan Philipp Zymny präsentiert in seinem mittlerweile vierten abendfüllenden Soloprogramm unter dem Titel „surREALITÄT“ Betrachtung, Kritik und Verbesserungsvorschlag der Wirklichkeit, wobei er Stand Up,Kurzgeschichten, philosophische Überlegungen und surreale Absurditäten der Bauart Nonsens wild, aber keines Falls planlos durchmischt. Klassischer Zymny eben. Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Hanne Kah
Wir schreiben das Jahr 2009. Die beiden Gründungsmitglieder Hanne und Patrick lernen sich noch während Ihrer Schulzeit kennen und entschlossen sich zu dem Schritt, welcher Ihr gesamtes zukünftige Leben beeinflussen sollte.
Ihren Traum der eigenen Band richtig leben zu können, wird seit dem Jahr 2015 immer realistischer. Es kamen nicht nur Malte und Niklas als Ergänzung der Band dazu, der erste Plattenvertrag wurde unterschrieben.
Bis zum heutigen Tage hält die Begeisterung und Motivation der charismatischen Frontfrau und ihren drei Bandmitgliedern an, die durch die gemeinsame Zeit beste Freunde geworden sind. Jeder der vier Musiker hat seine Rolle in der Band gefunden und nur gemeinsam fühlen sie sich als Hanne Kah. Die gemeinsame Liebe für OUTLAW MUSIC eint die Band, welche verbunden ist, mit der grundsätzlichen Einstellung zum Leben. Es gilt das zu wahren, was uns umgibt, nachhaltig und umsichtig, sich der Verantwortung als Botschafter der Generation Y zu beweisen.
Die Einflüsse auf die musikalische Ausrichtung werden von den zahlreichen Erlebnissen der Musiker geprägt, nicht zuletzt durch die Neugierde auf die Welt, die immer wieder durch Reisen der Band aktiviert wird.
Dass die Band musikalisch und textlich dem internationalen Anspruch gerecht wird, zeigen die internationalen Liveauftritte. 2017 ging Hanne Kah zum ersten Mal Übersee in Kanada auf Tour. Es folgten zahlreiche Auftritte im europäischen Umland, sowie eine weitere Kanadatour in 2019 und eine Tour auf dem roten Kontinent Australien in 2020. So schön es auch war, auch in Down Under hatte die Band ihre weltweit klare Haltung mit im Gepäck.
Ihre Botschaft für den Klimaschutz sowie für mehr Nachhaltigkeit auf dieser Welt bekam ebenso seinen Platz, als auch die Themen, die in einen neunen Zeitgeist führen und generationsübergreifend unsere Zeit bestimmen.
In 2020 wartete die Band Hanne Kah mit einem weiteren Highlight auf, der Zusammenarbeit mit dem niederländischen Ausnahmemusiker JB Meijers, der spätestens seit dem Eurovision Song Contest 2014 jedem ein Begriff ist. Der Song, „I hope you dance“ wurde erneut in einer neuen erfolgreichen Version gemeinsam mit JB Meijers aufgenommen und der Öffentlichkeit zur Verfügung gestellt

Mina Richman
Ehrlich, queer, selbstbestimmt. Die 24-jährige Singer-Songwriterin Mina Richman schreibt Lieder über das Leben als junge Frau, feministische Themen wie consent und singt vom Ver-und Entlieben, gar nicht erst zum Lieben kommen und dem wagemutigen Überqueren roter Ampeln. Als gebürtige Berlinerin, die im kleinstädtischen Bad Salzuflen aufwuchs, nahm sie früh Impulse aus der Großstadt mit in ihr Kinderzimmer. Von ihrem Vater „aus Versehen“ zur Feministin erzogen – wie sie es einmal in einem „Zeit“-Interview formulierte - bediente sie sich für ihren Künstlerinnennamen beim berühmten Cher-Zitat „Mom, I am a rich man“. Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangsausbildung, die sie einige Jahre später zu Duetten mit dem Hamburger Musiker Bernd Begemann führte, sowie zu ersten Solo-Auftritten als Support für Alin Coen (Junkyard Dortmund) und Enno Bunger (Mensa Freiburg im Breisgau) im Sommer 2021. Im Frühjahr 2022 folgten weitere Tour-Supports für FEE. und EMMA6.
Inspiriert von starken Frauen wie Joan as Policewoman, Tracy Chapman und Nina Simone, begeistert sie ihr Publikum mit Herzlichkeit, einer Stimme, die bis ins Mark vordringt und humorvollen Anekdoten aus dem Alltag einer Lehramtsstudentin ohne Impulskontrolle. Am 06.05. erschien ihre Debut EP „Jaywalker“ für die sie eine Förderung der Initiative Musik erhielt. Ihre Debüt Single „Bad Girls“ schaffte es in die Rotation vom DLF Kultur, sowie auf die Fresh Finds GSA und EQUAL GSA Spotify Playlisten. Gala empfahl „Bad Girls“ zum Weltfrauentag und Apple Music platzierte den Song neben Florence+The Machine und Adele auf ihrer Neu in Pop DE Playlist. Der Titeltrack „Jaywalker“ schaffte es auf die New Music Friday Deutschland und Schweiz Playlisten von Spotify, sowie in die Sendung TONART des DLF Kultur und in den belgischen Rundfunk. Gemeinsam mit ihrer Band, bestehend aus Friedrich Veit Ali Schnorr von Carolsfeld (E-Gitarre), Alex Mau (Bass) und Leon Brames (Drums), spielt sie dieses Jahr als Headliner auf der Hertz 87,9 Bühne beim Campusfestival Bielefeld, sowie auf dem Herzberg Open Air und Rink Festival.

Ian Tray Band
Die Ian Tray Band veröffentlicht mit „Electricity“ ihr langersehntes Debütalbum. Acht Songs laden den Zuhörer auf eine Reise ein: Hochgefühl gefolgt vom Fallen, das tiefe Blau des Ozeans bis hin zum Knistern in der Luft kurz vor einem Gewitter. Die Songs, welche überwiegend aus der Feder von Frontmann und Namensgeber Ian Tray kommen, funktionieren sowohl für Solo-Auftritte des Frontmanns, als auch in kompletter Bandbesetzung. Und gerade hier spielt die Ian Tray Band ihre Besonderheit aus. Sie nehmen den Hörer mit auf die vielen Reisen und Erlebnisse, die Tray in seinen Songs verarbeitet.! Entstanden ist das Album im altehrwürdigen Universum in Bünde. Live eingespielt mit der gesamten Band, ohne Netz und doppelten Boden. Vier Freunde, ein altes Kino und viel Leidenschaft für Musik. Im Vorfeld wurde viel ausprobiert und getüftelt, wie sich der einzigartige Sound der Band am besten einfangen ließe, aber das Ergebnis war immer wieder, dass nur Live die Dynamik entstehen kann, die die Ian Tray Band ausmacht. Gegründet wurde die Band 2017 und ist seither als 4 köpfige Band mit klassischer Band Besetzung unterwegs. Vor allem die bereits zuhauf gesammelte Erfahrung aller Mitglieder auf verschiedensten Bühnen der Welt kommt beim Songwriting immer wieder zur Geltung. So wird am Ende jeder Song der Ian Tray Band etwas Besonderes.

Die Veranstaltung wird unterstützt durch Neustart Kultur der Initiative Musik gGmbH und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Nachholtermin vom 05.11.2021 // 05.03.21 // 14.10.20 // 04.04.20

Der sympathische Berufsschüler Dennis aus Hürth kommt nach dem Erfolg mit seinen
Soloprogrammen „Leider nein! Leider gar nicht!“ und „Ich seh voll reich aus!“ nun mit seinem neuen, dritten Programm „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“ ab Frühjahr 2021 zurück auf die Bühnen Deutschlands. Endlich!
Er bezeichnet sich als ein „Transfinanzieller“, ein „reicher Typ im Körper einer armen
Sau“. Dennis – der sympathische Berufsschüler und Lebenskünstler aus Leidenschaft – hat das Jugendzimmer bei seiner Oma Claudia (39) fast aufgegeben und chillt jetzt lieber in der Wohnung seiner Freundin „Larissa das Mädchen“, dabei wird Romantik von ihm nicht immer richtig, aber dafür großgeschrieben. Er geht dabei den Geheimnissen der Partnerschaft ebenso auf den Grund, wie der Frage warum Mädchen so sind wie sie sind. Er nimmt den Zuschauer an seine mit Currysoße verschmierten Hand mit auf seine Reise durchs Leben, dass er wie immer, leicht mit Übergewicht nimmt und immer aktuell, wie das Leben selbst. Treu dem Motto „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“, erleben wir Dennis mit jeder Menge neuer Geschichten, die sonst wahrscheinlich niemals so passieren würden.
Dennis, einer von uns und eben mitten im Leben ... ein Otto wie Du und ich und Sie – eben ein richtiger Otto!

Nachholtermin vom 12.03.2020 bzw. 12.09.2020 bzw. 25.09.21

Bis zu diesem Termin können Tickets noch erstatttet werden, danach leider nicht mehr ....

Bodo Wartke stellt sein neues Klavierkabarett-Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Wortakrobat auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Künstler, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. Schon immer bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken. Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!

Ausverkauft, die nächste Nightwash Veranstaltung ist am 16,11,22 im Lokschuppen!

NightWash ist die Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Künstler*innen wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt also die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer*innen, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Vor allem im neuen Open Air-Format entsteht eine außergewöhnliche und ausgelassene Atmosphäre.

NightWash Live -Stand-Up Comedy at its best – Open Air im Luna Kino im Ravensberger Park!

Die Veranstaltung findet Open Air statt, je nach Wetterlage bringt entsprechende Kleidung mit.

Foto: Andreas Frücht

Lost Abeyance
Gegründet im Jahr 2018 spielt Lost Abeyance aus Bielefeld/Osnabrück mit aggressiven Riffs, fetten Breakdowns, melodischem Gesang und kräftigen Shouts Metalcore vom Feinsten, in einem überragenden Mix aus Emotion und Härte. Bestehend aus Roman (Shouts), Alex (Cleangesang), Freddy (Rhythmusgitarre), Johannes (Leadgitarre) sowie Karsten (Bass) und Jan (Drums) liefert Lost Abeyance live eine starke Performance, die Fans von harter Musik, Breakdowns und Mosh Pits auf jeden Fall überzeugt. Die Songs genauso wie die Videos auf Spotify und YouTube geben einen Vorgeschmack, was die Band auf die Bühne bringen kann!

Hereafter
HEREAFTER wurde Ende 2018 in Bielefeld gegründet. Das Quintett vereint Elemente des modernen Metal und verbindet kompromisslose Shouts mit Clean Vocals. Mit ihrer eigenen Kreation aus Härte, Wahnsinn und eingängigen Melodien sorgt die Gruppe für einen kraftvollem Soundcocktail! Ende 2019 veröffentlichten HEREAFTER ihre Debut Single WASTED YEARS, wenig später die erste EP in Zusammenarbeit mit Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings). Die Songs liefern einen ersten Vorgeschmack auf die geplante Tour 2022/2023!

Kratr
Etwas schlägt ein, lässt Neues entstehen, hinterlässt Spuren. Die Bielefelder Band KRATR kreiert Harmonie aus Gegensätzen. Fließend und ruppig. Bleiern und wendig. Ätzend und ästhetisch. So entsteht eine ganz eigene Sprache: Wo düstere Klänge sich mit sphärischen Akzenten verbinden und so die Ungemütlichkeit neu definieren. Harte, kalte Vocals die sich thematisch zwischen Lebenserfahrungen, Endzeitszenarien und Naturgewalten bewegen, verbinden sich mit einem dichten Geflecht aus Bässen, Wänden und Blech zu einem großen Ganzen.
KRATR sieht sich unter dem Label "Modern Metal" passend verortet. Ihr Debut hatte die 5-Köpfige Band 2019 mit einer 5-Track Self-Titled EP.

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Tobzen, Mosayk & Friends
Schon seit einigen Jahren basteln die Bielefelder Mosayk (Beats & Cuts) und Tobzen (Raps) zusammen an ihrer eigenen Auslegung von Hip Hop. Nun ist es mal wieder an der Zeit, dass die beiden ihrer Heimatstadt Einblick in ihre neue Musik gewähren.

Mayster P.
Mayster P. ist ein vielseitiger Rapper und Produzent aus Bielefeld, der seit 2019 regelmäßig Musik veröffentlicht. Egal ob mit harten Punchlines, Gesellschaftskritik oder einfach nur Albernheiten: P. ist ein Mayster seines Fachs. Zusammen mit DJ True Beatective und Special Guests bringt er seine neuesten Werke live auf die Bühne.

DARW:IN
Das Bielefelder Produzenten-Duo DARW:IN präsentiert eine Live-Show mit eigenen Titeln, die sie dem selbstgegründeten Genre „Dark Garage“ zuordnen.

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SYN
Zweistimmiger Gesang, sphärische Gitarrensounds, mal rau, mal sanft, dunkle Stimmen und ein Piano. Die Musikerinnen Carla und Lisa verbindet die Liebe zu düsteren Klängen, minimalistischer Instrumentierung und melancholischen Themen.


Punch Drunk Poets
Reine Bambule für das Ohr! Punch Drunk Poets sind eine Band aus Paderborn, Köln, Münster und Berlin. Eine Melange aus Melancholie, Mundharmonika, Gitarren, Drums, Bass und
Gesang. Wir sind der Soundtrack zu deinem ersten Date...und zu deinem letzten, für den ersten Atemzug nach dem Aufstehen und die Kippe danach, für Autofahrten im Regen und
nackte Füße auf heißem Sommerasphalt, zum Torkeln und Tanzen in den Gassen deines Heimathafens und dem Liebesbrief an der letzten Litfaßsäule – irgendwo zwischen Pop,
Alternative und Rock. Kurz: Zwischen Proleten und Poeten.
Nach zwei EPs und deutschlandweiten Touren kam 2020 das erste Studioalbum „bitte für immer“.
Ob große Auftritte bei AStA-Festivals, im Preußenstadion, JuWi-Fest, Taubertal und Anti-Pegida-Demo, oder Straßenmusik in irgendeiner Kleinstadt, im WG-Wohnzimmer oder intimes Ambiente im Vorstadtclub – es geht nur darum die Menschen zu berühren. „Wenn das nicht zählt, was dann?“


Krimi
Akte: KRIMI 2008, Tatort: Bielefeld und Gründungsdatum der illegalen Vereinigung. Die Herangehensweise der Gruppe kann als laut gekennzeichnet werden und wird ins Milieu des Punk mit Kontakten in die Hardcoreszene zugeordnet.

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Sunday Chocolate Club
Der Sunday Chocolate Club (SCC) hat 0 bis 3 Stimmen, 1001 kauzige Gitarreneffekte und einen Bass, der den Job einer zweiten Gitarre besser macht als eine zweite Gitarre.
Zusammengehalten wird das von einem zwischen 4-on-the-floor-dance beats und brachialem Postrock-Geschepper herummäandernden Schlagzeug.
Wenn man ein Label an das Ganze dranpappen muss, nimmt man am besten Post-Indie-Krach.
Wer die "Head on the Door" von The Cure und die "A Weekend in the City" von Bloc Party mag oder der Meinung ist, dass Vampire Weekend ihre Gitarren echt zu wenig verzerren, wird den SCC vielleicht lieben.

Local Shop
Zusammengesetzt aus ehrlichen Fantasien und schmutziger Wahrheit geht die Musik von Local Shop nicht nur direkt ins Bein. Die Songs beißen sich im Ohr fest und zwingen dich zu singen, zu tanzen und immer mehr zu wollen. Das Duo (Jordi Vision und Jay Peck) aus Bielefeld plant jeden Schlag und konstruiert jedes Gefühl mit verspielter Liebe zum Detail. Alles für den Superlativ: den einen Sound im Song. „Boiling blood in your veins. We came to make you dance!“

Burning Lizzard
Never Ending Tour - es gibt kein Ende, das sind nur Pausen! Unter diesem Motto spielen Burning Lizzard ihre Shows. Modern Classic Rock is the name of the game: vielseitiges Gitarrenspiel trifft auf markanten angezerrten Bass-Sound und wirbelnde Drum-Fills münden in Refrains mit absolutem Wiedererkennungs- und Mitsingfaktor!

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Daecher
Die Band Daecher gründete sich im Jahr 2021 um den 17-jährigen Sänger Jascha Löbbe nachdem er bis dahin in den Corona-Jahren mit deinem Freund Daniel am Bass immer wieder gemeinsam Straßenmusik machte. Zur elektrifizierten, bühnengereiften Besetzung stießen noch Jonas Lucas Baumann an der Gitarre und Jonas Gersema am Schlagzeug hinzu. Der Sound der Band schwebt auf den Wellen des Garage- und Indie-Rock, den die Gen Z derzeit neu für sich definiert. Die tiefe, kratzige Stimme Jaschas und die deutschen Texte stehen dabei im Mittelpunkt der gitarrenlastigen Klänge.

Mina Richman
Die Singer/Songwriterin Mina Richman, zuvor als Mina Schelpmeier bekannt, hat die Rechtschreib-Fehlerquote auf Konzertplakaten reduziert und sich nach dem berühmten Cher Zitat „Mom, I am a rich man“ benannt. Sie singt Lieder über das Leben als junge Frau, übers Lieben und Entlieben oder gar nicht erst zum Lieben kommen. Ihre englischen Texte haben Tiefgang, verlieren dennoch nie die gewisse Leichtigkeit und Wärme, die sich auch in ihrer kraftvollen Stimme wiederfinden. Auch feministische und queere Themen beschäftigen die Musikerin und werden in ihrer Musik aufgegriffen. Mina Richman (Gesang, Gitarre, Ukulele) zeigt dabei keine Scheu vor der Verwundbarkeit, die hemmungslose Ehrlichkeit mit sich bringt. Im Trio mit Friedrich Schnorr von Carolsfeld (E-Gitarre) und Alex Mau (Bass) gewinnen die Kompositionen an Verspieltheit und Dynamik, die mal zum Tanzen animieren, mal zum Innehalten anregen.

Sheriff & the Chaingang
Rumtreiber, Müßiggänger, Irre. Der Belanglosigkeit entrissen, musiziert die zu unrecht gefangen genommene ‚Chaingang‘ auf Befehl des ‚Sheriff’ durch das Land. Irgendwo zwischen Folk und Psychotherapie gruben sich die drei Mündigkeits-Verweigerer in das kalt geglaubte Herz ihres Anführers, bringen Nähe, Sinn und Freundschaft.
Genügsam besingen ‚Sheriff & the Chaingang‘ die Abgründe menschlichen Daseins, trauern nach, zelebrieren Sehnsucht, Unvollkommenheit und Wahnsinn. Für’s Zufriedensein mit weinenden Augen.

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Neues entdecken, Bewährtes genießen: Bodo Wartke und seine SchönenGutenA-Band, René Bosem (Bass), Franky Fuzz (Gitarre) und Robert Memmler (Schlagzeug), präsentieren Klassiker und ganz neue Lieder des Klavierkabarettisten.
Das eigens fürs Band-Arrangement gesetzte Repertoire präsentiert neben beliebten Songs aus sechs Programmen von Bodo Wartke Lieder in Rohfassung und Extexperimente aus der Band-Werkstatt.

16:00 – 17:30 Uhr Sauresani

Die Sauresani Zirkus Schule. Mitmachtheater in seiner reinsten Form. Mit bereitgestellten Requisiten können die Zuschauer selbst ausprobieren, wie es ist z.B. zu jonglieren oder mit dem Diabolo zu spielen. Unter fachkundiger Anleitung des "Zirkusdirektors" kann jeder, ob groß ob klein Drehteller, Jonglierbälle, Diabolos, Kendamas, Flower Sticks und vieles mehr seine Geschicklichkeit testen. Ein sehr kommunikatives Programm, das sich für alt und jung hervorragend bewährt hat und die Menschen in Bewegung bringt.


17:30 – 18:30 Uhr Karibuni

In allen Kulturen dieser Welt gibt es Lieder über die Tiere, mit denen die Kinder aufwachsen und die in ihrer Umgebung leben. Karibuni hat Tierlieder aus allen Kontinenten gesammelt, ins Deutsche übertragen und mit passenden Bewegungsspielen zu einem lebendigen Mitmachkonzert zusammengestellt. Alle Lieder werden in Deutsch und zusätzlich in der Originalsprache gesungen. Doch es gibt nicht nur Lieder über die Tiere. Einige ausgesuchte Tierstimmen verbinden sich im Programm „Panda, Orca, Känguru“ mit den Liedern von Karibuni zu einem ganz besonderen Hörerlebnis. Da singt ein Buckelwal, es lacht die Hyäne, Wölfe heulen und Raben rufen. Lebendige Lieder aus Asien, Amerika, Afrika, Australien, Europa und aus der Arktis entführen die Kinder auf eine musikalische Reise rund um den Globus durch die Welt der Tiere. Die Mitmachkonzerte sind eine musikalische Reise, die die Kinder in das Geschehen auf und vor der Bühne einbezieht. Für manche Kinder sind die Lieder eine Erinnerung an die alte Heimat, für andere ein spielerischer Blick in die Welt. Denn jedes Lied erzählt vom Leben in einer anderen Kultur, lässt das musikalische Gefühl von Menschen und Landstrichen erspüren und gibt eine kleine Vorstellung vom Alltag der Kinder dieser Welt. Josephine Kronfli und Pit Budde haben zu den Konzerten begleitende Bücher veröffentlicht, aktuell das Buch „Musik ist Heimat. Mit Kinderliedern aus aller Welt ein Zuhause schaffen“ für die Arbeit in Grundschulen. Auch zum aktuell geförderten Programm gibt es eine CD und ein pädagogisches Buch mit Liedern, Spielen und Geschichten.


19:00 – 19:20 Uhr Ali-Safari

Bereits im Grundschulalter entdeckter Alexander Strömer / Ali-Safari seine Stimme zu den Platten des älteren Bruders. Nach Erfahrungen im Chor- und Theaterprojekten fand er schnell Anschluss an die lokale Hip Hop Szene. Dort übte er sich sehr motiviert darin seinen Gedanken und Emotionen mit eigenen Texten und zu vorzugsweise treibenden Beats Ausdruck zu verleihen. Mit seinem eigenen Mix aus Rap und Reggae Musi, propagiert Ali-Safari auch weiterhin in seinen Texten eine positive Einstellung zu einem friedlichen Leben.


20:00 – 21:30 Uhr Ronja Maltzahn

»Worldpop« – der Sound von Fernweh – ist charakteristisch für die Musik von Ronja Maltzahn und geht direkt ins Ohr und unter die Haut. Hinter fantasievollen Geschichten, zwischen dem Funkeln aus schillernden Seifenblasen, bunten Lichtern und fliegenden Polaroids… da leuchtet Lebensfreude, da summt das Fernweh, da kommt eine unverwechselbare Lebensphilosophie zum Vorschein. Seit sie denken kann, schreibt Ronja Maltzahn eigene Songs. Quer durch die Welt ist die 26-jährige mit ihrer Musik gereist, war auf vier Kontinenten unterwegs und hat die gesammelte Inspiration in Geschichten und Lieder übersetzt. Sie singt auf Deutsch, Englisch, Italienisch,
Spanisch, Russisch, Französisch und Niederländisch und betont ihre warme Stimme eigenständig mit Cello, Gitarre und Klavier. In den vergangenen Jahren gab sie mit verschiedensten Band-Besetzungen mehr als 150 Konzerte in 16 Ländern. Auf ihrem aktuellen Album »Worldpop« sind 15 Songs auf 7 Sprachen zu hören, eingespielt und gesungen mit 20 InstrumentalistInnen und 12 ChorsängerInnen.


22:00 – 23:30 Uhr Kozma Orkestar

Das Kozma Orkestar steht für treibenden Brassbeat, in dem sich westliche und östliche, urbane und traditionelle Einflüsse zu einer musikalischen Herumtreiberei der besten Sorte verbinden!

Seit elf Jahren spielen die sieben Musiker, die ihre Leidenschaft für Klezmer-, Balkan- und Romatunes zusammengebracht hat, auf den Straßen und Bühnen in ganz Deutschland. Bereits viermal wurden sie zum Weltmusikfestival Rudolstadt eingeladen, spielten u.a. bei der transvocale in Frankfurt/Oder und dem microfestival Dortmund.
2017 gewannen sie den Sonderpreis des Weltmusikwettbewerbs creole NRW.
Das aktuelle Programm „Gra“ bedeutet "Spiel" und widmet sich insbesondere Tanzstücken vom Balkan und Romaliedern fast vergessener Gypsy-Queens. Ergänzt wird das Programm von eigenen Stücken, die Frontfrau Ramona Kozma, deren Wurzeln in Polen liegen, auf deutsch und polnisch singt. Zusammen mit Trompeter Valentin Katter singen sie auch auf Bulgarisch, Romani, Albanisch und sogar Spanisch. Mit ihrer temperamentvollen, mitreißenden Performance haben die jungen Musiker noch jedes Publikum zum Tanzen gebracht.

Bielefeld hilft den Menschen in der Ukraine!
Heute nachmittag gibt es ein spezielles Kinderprogramm, auch für die Ukrainischen Kinder und ihre Mütter.
Um 16.00 geht es los mit dem Clown Sauresani und ab 16.30 mit seinem Kinder - Mitmach Zirkus !
Um 17.30 spielt ide Kindermusik Band KARIBUNI unter anderem auch ukrainischen Liedern.
Ein Nachmittag für Kinder, aber auch für die Eltern.

18:00 – 19:00 Uhr Local Shop

Zusammengesetzt aus ehrlichen Fantasien und schmutziger Wahrheit geht die Musik von Local Shop nicht nur direkt ins Bein. Die Songs beißen sich im Ohr fest und zwingen dich zu singen, zu tanzen und immer mehr zu wollen. Das Duo (Jordi Vision und Jay Peck) aus Bielefeld plant jeden Schlag und konstruiert jedes Gefühl mit verspielter Liebe zum Detail. Alles für den Superlativ: den einen Sound im Song. „Boiling blood in your veins. We came to make you dance!“


19:30 – 20:30 Uhr The Name Abides

Eine Frage zuerst: Wer verteidigt eigentlich noch den Gitarren-Britpop der 90er und das, was Phil Collins zwischen Genesis und seiner Steuerflucht gemacht hat? Die Antwort kommt manchem nicht leicht über die Lippen, aber es ist so wie es ist: the name abides tna geben dir seit 2013 alles was sie haben: Kolossalen Kontinental-Britpop –starke Melodien über krachige Gitarren. Ihren Sound der 90er, transportiert ins aktuelle Jahrtausend.


21:00 – 22:00 Uhr Ian Tray Band

Die Ian Tray Band veröffentlicht mit „Electricity“ ihr langersehntes Debütalbum. Acht Songs laden den Zuhörer auf eine Reise ein: Hochgefühl gefolgt vom Fallen, das tiefe Blau des Ozeans bis hin zum Knistern in der Luft kurz vor einem Gewitter. Die Songs, welche überwiegend aus der Feder von Frontmann und Namensgeber Ian Tray kommen, funktionieren sowohl für Solo-Auftritte des Frontmanns, als auch in kompletter Bandbesetzung. Und gerade hier spielt die Ian Tray Band ihre Besonderheit aus. Sie nehmen den Hörer mit auf die vielen Reisen und Erlebnisse, die Tray in seinen Songs verarbeitet. Gegründet wurde die Band 2017 und ist seither als 4 köpfige Band mit klassischer BandBesetzung unterwegs. Vor allem die bereits zuhauf gesammelte Erfahrung aller Mitglieder auf verschiedensten Bühnen der Welt kommt beim Songwriting immer wieder zur Geltung. So wird am Ende jeder Song der Ian Tray Band etwas Besonderes.


22:30 – 00:00 Uhr Tom Allan & The Strangest

Zwei Musiker treffen sich in einer Bar. Open-Mic-Session, ein paar Bier. Tom trifft Evan Beltran, der als „The Strangest“ von sich reden macht. „Gleiche Wellenlänge“ beschreibt nur annähernd, was dann passiert, die beiden sind musikalisch ein perfect match. Ihre kulturgeschichtlichen Idole sind die gleichen, sie haben die gleichen Ambitionen. Der mexikanische Gitarrist und der britisch-deutsche Songwriter entscheiden an Ort und Stelle, dass sie ab sofort als „TOM ALLAN & THE STRANGEST“ weiter machen. Tom hat die Songs, Evan die Licks, die Attitüde, den rauen Gitarren-Sound. Lederjacken tragen beide. Gemeinsam haben sie ihr Debütalbum aufgenommen. Die Paten sind schnell benannt: Oasis, The Clash, The Libertines … aufgenommen in den “Clouds Hill Recordings” Studios in Hamburg; wie eben Peter Doherty, einer der Musiker, die Tom zu Beginn inspiriert haben. „Dear Boy“ ist der Titel des Albums. Es ist sehr, sehr gut geworden und ab 16.11.2018 überall erhältlich. Tom Allan und Evan Beltran träumen davon, der Gitarrenmusik mit Energie, Melodie, Melancholie und vor allem mit Haltung wieder mehr Geltung in der Popwelt zu verschaffen. Zwei hochtalentierte junge Musiker und Texter, denen es gelingt, sich einiges vom Besten aus der jüngeren musikalischen Vergangenheit zu eigen zu machen, zu modernisieren und in die Gegenwart zu transportieren. In naher Zukunft transportiert die 4-köpfige Live-Band ihr Album-Repertoire auf die Bühnen Deutschlands. Besucher des Reeperbahn Festivals 2018 werden sich erinnern, wie der Bahnhof Pauli aus allen Nähten platzte, als TOM ALLAN & THE STRANGEST die Bühne betraten – und abbrannten.

16:00 – 17:00 Uhr Crown of Things

Eine ausdrucksstarke Stimme, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Mehr braucht es manchmal nicht, um ein Publikum zu überzeugen. Crown of Things, ein Indierock-Trio aus Bielefeld, serviert seit 2013 reine Eigenkompositionen, die zwischen Rock, Indie, Grunge und Folk pendeln. Ob roh und druckvoll oder ruhig melancholisch, Crown of Things stehen für beides. Durch viele regionale und überregionale Auftritte ist die Band zu einem Liveact gewachsen, der sowohl auf großer, als auch kleiner Bühne, elektrisch und akustisch zu begeistern weiß.


17:30 – 18:30 Uhr Karâge

„Sie höre nicht auf zu spielen, bis alle tanzten.“ Das Quartett bewegt sich musikalisch zwischen 80’s Pop und Indie-Rock, das Ganze nennt man dann liebevoll „Garagen-Pop“. Nach eigenen Aussagen trägt die Band lieber Übergangs-/, statt Lederjacke.


19:00 – 20:00 Uhr Night Orchestra

Wie selten man doch eine deutsche Indie-Band findet, die mit ihren englischen Texten aus der großen Masse an alternativer Musik heraussticht. Die fünf Mitglieder von Night Orchestra bilden eine solche Gruppe und sind alle jeweils unverzichtbar für den sympathischen Sound der jungen Band. Denn es ist vor allem die Mischung aus den verschiedenen Einflüssen der einzelnen Talente, durch die sich Night Orchestra abhebt. Schimmernde E-Gitarren, durchdachte Arrangements und eingängige Refrains wurden letztendlich das Ergebnis dieser interessanten Symbiose. Sandor Meierjohann und Alexander Göbel traten ursprünglich als Duo auf, bis sie sich für einen volleren Band-Sound entschieden und zusammen mit drei weiteren Musiker*innen (Zara Akopyan, Leander Engelke, Lennart Wohlt) ihre neue EP „Locked Up In My Head“ aufnahmen. Ihren Hang zur Melancholie verloren sie dadurch glücklicherweise nicht. Stattdessen kamen sie auf einen gemeinsamen Nenner und begeistern nun mit originellen Songs, die sich irgendwo zwischen Surf-Rock und verträumten Indie-Klängen bewegen.


20:30 – 22:00 Uhr Neufundland

Keine Livestream Shows, keine bestuhlten Konzerte auf Abstand, keine neuen Songs – mit Corona ist NEUFUNDLAND nach zwei Alben, einer EP und hunderten Shows untergetaucht. Die extrem umtriebigen Jahre vor Corona hatten die Band zwar auf die größten Bühnen der Republik geführt, doch auch an den Kräften gezehrt. Und so war dieser Rückzug für die Band notwendig - durchatmen, sortieren und sich alter kreativer Gewohnheiten entledigen. Nun sind NEUFUNDLAND zurück und haben den dritten, lang ersehnten Langspieler im Gepäck. Und diese Platte klingt anders: NEUFUNDLAND klingen schnörkelloser und kompromissloser. Die dem noch namenlosen Album vorausgegangene Katharsis schlug sich nämlich auch auf die Besetzung der Band selbst nieder: Ab sofort sind Neufundland nur noch zu viert und verzichten von nun an auf Synthesizer und andere elektronische Elemente. Schlagzeug, Gitarre, Gitarre, Bass lautet das neue, ganz klassische Rockband-Setup. Zweieinhalb Jahre Ruhe - Live wird NEUFUNDLAND beweisen, dass es eine Ruhe vor dem Sturm war.

18:00 - 19:00 Uhr OXi
wegen Krankheit muss das Konzert von Sunday Chocolate Club leider ausfallen.
Ersatz : OXi (Elektro-Beats)

OXi formierten sich 2018 um den Jazz Schlagzeuger Jonas Gersema mit der Intention elektronische Musik mit live Improvisation zu verbinden.

Die Band besteht auf Marvin Hauke, technisches Mastermind an Modular und Bass Synthesizer, Post-Rock Gitarrist Marvin Kruehler und musikalisches Wunderkind Julian Taubner am Piano.

Die erste EP der Band mit dem Namen „Bluestring“ entstand in Kooperation mit der Sängerin Fortune Cat. Sie spiegelt die Electro House-Pop Seite der Band wieder.Seitdem arbeiten OXi mit verschiedensten Vocalisten zusammen.


19:30 - 20:30 Uhr Stevie To The Noise

Stevie to the Noise aus Bielefeld, 2009 gegründet spielen die 4 Musiker eine Mischung aus Hard/Stoner Rock mit Blues Attitüde. Mit ihrem ganz eigenen Sound bespielte die Band bereits, lokale und in ganz Deutschland verteilte Locations. Wer auf gute Rockmusik steht die zum Ausrasten und Tanzen einlädt ist bei der Band genau richtig.


21:00 - 22:00 Uhr All Nine Yards

All Nine Yards steht seit 2017 für modernen Hardrock mit Grunge, Pop und Metaleinflüssen. Hier prallen Rockgrooves auf Metalriff und Popmelodie verschmilzt mit Hardrock – irgendwo zwischen Stone Sour, Nothing More und Guns n Roses: All Nine Yards


22:30 - 24:00 Uhr Catapults

Wenn schon der Bandname exakt beschreibt, wie schnell die eigene Musik von 0 auf 100 beschleunigt,um dann durch die Lautsprecher in die Ohrmuscheln zu knallen, dann hat man beim Brainstorming im verschwitzten Proberaum alles richtig gemacht. Zwei EPs, zahlreiche deutschlandweite Shows, sowohl in kleinen Punkschuppen als auch auf großen Open-Airs und das alles erst seit 2018. Mit dieser Energie machen Catapults ohne Umwege weiter. Neue Singles erscheinen 2020; das Debüt-Album Anfang 2021.

Als Bielefelder beschäftigt Abdelkarim eine zentrale Frage: Ist die Welt zu schnell oder ist er einfach zu langsam? Obwohl er die Antwort aus Gründen tragischerweise bei sich vermutet, sucht er lieber nach
Antworten, die direkt der ganzen Menschheit zugutekommen sollen. Sein Motto ist klar: Warum kleine Ziele, wenn man auch mit großen scheitern kann?

Auf seiner Suche nach Antworten bewegt sich der einzige Wahlduisburger der Welt in einem Alltag mit ständig wechselnden Blickwinkeln. Dabei spricht er mit allen Menschen, von jung bis nicht mehr ganz so
jung, von hellweiß bis dunkelschwarz, und von weiblich bis männlich. So entstehen Geschichten zum Lachen, die bei ihm ab und an auch für große Fragezeichen sorgen. Gibt es Jacken, in denen er nicht aussieht wie eine Sonderfolge "Aktenzeichen XY"? Warum verlernen Menschen auf einmal ihre Sprache, wenn sie Kinder kriegen? Was ist die beste Uhrzeit für einen Viralhit? Fällt es unter „ehrenamtlich tätig“, wenn Abdelkarim in einer Polizei-Chatgruppe als Admin anheuert?

Solche Fragen und viele andere Momente der Überforderung führen den Marokkaner Ihres Vertrauens immer wieder zu einer Erkenntnis: „Wir beruhigen uns.“ Dreimal tief ausatmen und zwischendurch einatmen. Abdelkarim ist sich sicher: "Wenn wir uns alle nicht zu ernst nehmen, und wenn wir alle mehr miteinander reden anstatt übereinander, kriegen wir das alles gebacken." Jetzt gerade versucht er zu retten, was zu retten ist: Er bügelt seine Lederjacke. Und er freut sich auf Sie. Erleben Sie einen Abend mit besonderen, absurden und vor allem lustigen Geschichten, die keinen Platz für Schubladen lassen.

Abdelkarim ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u.a. bei der „heute-show“, „Die Anstalt“, und seiner eigenen Reihe „StandUpMigranten“. Bereits mit seinen ersten zwei Solo-Liveprogrammen „Zwischen Ghetto und Germanen“ und „Staatsfreund Nr.1“ begeisterte er die ZuschauerInnen mit feinsinnigen und saukomischen Geschichten. Die vielerorts ausverkauften Shows wurden von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Ausgezeichnet u.a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Deutschen Fernsehpreis 2018 und der Goldenen Kamera 2020 ist Abdelkarim seit dem Herbst 2020 mit seinem 3. Programm „Wir beruhigen uns“ auf Deutschlandtour!

ES GIBT WIEDER TICKETS !!!

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben.
In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit: Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen? Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?

Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.

Christoph Sieber steht seit fast 20 Jahren auf den Brettern der Kabarettbühnen. „Mensch bleiben“ ist sein 6. Kabarettsolo. Ganz nebenbei ist er zusammen mit Tobias Mann auch Gastgeber der Sendung „Mann, Sieber!“ im ZDF.
Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in seiner Freizeit ist er gerne und ausgiebig Mensch.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?
„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache.

Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“

Das Leben ist unzumutbar, aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung vorzüglich ertragen. Rechnen Sie mit dem Schlimmsten. Er wird es übertreffen.

William Fitzsimmons, US-amerikanischer Singer-Songwriter, verwebt in seinem musikalischen Schaffen auf einzigartige Weise seelische Kompromisslosigkeit und autobiographische Ehrlichkeit mit einfühlsamen Klängen zu einem scheinbar nahtlosen Ganzen. Seine Songs sind sorgfältig konzipiert, von Familiengeschichten, intimen Offenbarungen und mutigen Bekenntnissen geprägt und liefern einen facettenreichen Folk,
der in seiner Vielfalt akustisch und schnörkellos oder auch gewaltig und elektronisch sein kann. Zur Musik kam William Fitzsimmons durch den Einfluss der Eltern, die das Zuhause
seiner Kindheit mit unzähligen Instrumenten, Gesangsabenden und musiktheoretischem Unterricht füllten. Über eine bloße Freizeitbeschäftigung hinaus aber diente die Musik als
essentielle Kommunikation zwischen William Fitzsimmons und seinen Eltern — sie waren beide blind. Mittlerweile hat er fast ein Dutzend Alben und EPs veröffentlicht. Auf seinem letzten Album »Mission Bell« verarbeitete Fitzsimmons die Trennung von seiner Frau und die damit verbundenen emotionalen und seelischen Konflikte. Sein neuestes Werk »Ready The
Astronaut« erschien im Juni 2021 und ist nun fast so etwas wie ein Fazit über sein bisheriges Leben: Hier ist Traurigkeit zu spüren, aber auch Wut und Empörung, vielleicht auch
Resignation. Neue musikalische Einflüsse werden verarbeitet, ohne dass die emotionale Eindringlichkeit seiner Songs dadurch in irgendeiner Form vermindert würde.

In Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

www.songnaechte.de | www.williamfitzsimmons.com

Kurzfristig : Wegen Corona Erkrankung fällt die Veranstaltun leider aus!
Neuer Termin ist nächstes Jahr der 21.4.2023 / Location ist noch nicht klar. Karten bleiben gültig!!

Die Veranstaltung findet unter 3G statt. Also Geimpft,Genesen oder tagesaktueller, negativer, offizieller Schnelltest. Während der Veranstaltung gilt Maskenpflicht.

Am Anfang war das Gedicht: Janine Cathrein schrieb und schrieb, fasziniert von der Tatsache, Gefühle in Worte umzusetzen und so berühren zu können. Fortan übte und komponierte die Zürcher Fahrradkurierin ununterbrochen, verband ihre Worte mit Klängen – der Ursprung von Black Sea Dahu. Jener Name verbindet Cathreins Liebe zum Surfen mit dem Schweizer Fabelwesen Dahu, welches unterschiedlich lange Beine hat, ein sehnsüchtiges wie schräges Bild. Auf Reisen wurden die Songs vorgetragen und eine Band zusammengestellt, der auch ihre Geschwister angehören. In der Kombination ergibt das wunderbare, mehrstimmige Gesänge, im Mittelpunkt Cathreins dunkle, warme Stimme, untermalt von Cello, Gitarre, Bass, Keys und Schlagwerk. Ihr Debütalbum »White Creatures« sickert in die erwachende Wirklichkeit und löst die festen, konzeptuellen Grenzen zwischen Stadt und Natur völlig auf. Eine reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik, die eine selbstvernichtende Offenheit und absolute
Hingabe der Künstlerin erfordert.

Janine Cathrein: Gesang
Simon Cathrein: Cello, Perkussion, Keyboard
Vera Cathrein: Gitarre, Bass
Paul Märki: Gitarre, Bass
Nick Furrer: Schlagzeug, Perkussion
Ramon Ziegler: Klavier, Keyboard

In Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

www.songnaechte.de | www.blackseadahu.com

Die Veranstaltung findet unter 2G+ statt. Also Geimpft,Genesen plus tagesaktueller, negativer, offizieller Schnelltest.

Fünf Jahre hatte die Musikwelt nichts von der Hamburger Band Trümmer gehört, bis sie im September2021 das Album »Früher war gestern« veröffentlichen. Wer sich um Trümmersorgte, weil das letzte Album »Interzone«nun schon fünf Jahre zurückliegt und alle Bandmitglieder anderweit gut zu tun hatten, spürt schon bei den ersten Tönen des neuen Songs »Wann wenn nicht«: Der Band geht‘s gut. Sie hat Bock. Und sie hat was zu sagen. »Wann wenn nicht« dürfte gerade jetzt viele Menschen abholen. Mit seiner Stimmung zwischen Wut und Aufbruch, mit der bissigen Resignation der ersten Zeilen. Was trostlos klingt, wird musikalisch und lyrisch gedreht und in eine positive Wut verwandelt. Sänger Paul Pötsch erklärt: „Der Song fasstfür mich das ganze Album zusammen. Wenn ich Nachrichten lese und mich irgendwie mit dem Zustand der Welt beschäftige, was man zuletzt ja noch intensiver getan hat, denke ich oft: ‚Mein Gott! Es wird immer alles schlimmer!‘ Aber wieso eigentlich? Wir sind doch diejenigen, die das in der Hand haben. Es ist ja kein Naturgesetz, dass alles irgendwie den Abgrund runtergeht, sondern wir sind ja diejenigen, die darüber entscheiden, wie das Leben ist.“ Und genau dieser Spirit zieht sich auch durch das neue Album. Der Sound ist typisch Trümmer –die Sturm-und-Drang-Anfangsphase, vielleicht etwas dichter.

Paul Pötsch: Gesang, Gitarre
Tammo Kasper: Bass
Maximilian Fenski: Schlagzeug
Helge Hasselberg: Gitarre

Kulturamt Bielefeld in Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Infos zur Veranstaltung :
Es gibt noch Tickets an der Abendkasse!
Einlass ab 19.00 mit 3G Kontrolle. Bitte halten sie ihre Impfbestätigung / Test und den Personalausweis bereit, am besten im Handy!
Während der ganzen Veranstaltung gibt es eine Maskenpflicht, außer beim Trinken/Essen.
Der Saal ist nur nur halb besetzt, um genug Abstände und Frischluft zu ermöglichen. Es gibt freie Platzwahl.
Kommen sie bitte nur, wenn sie sich wirklich gesund fühlen!
Danke und viel Spaß heute Abend.

Was haben Bielefeld und Arnd Zeigler gemeinsam? Na klar, beide sind erstklassig. Während Arminia derzeit auf der großen Bundesliga-Bühne agiert, kehrt Multitalent Arnd Zeigler nach Pandemie-Pause zurück auf den Platz und präsentiert sein brandneues Live-Programm „Hat schon Gelb!“. Am 23. März 2022 ist Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs im Lokschuppen zu Gast.

Nach dem riesigen Erfolg seiner ersten Live-Tour, bei der er gemeinsam mit Fußballfans aus ganz Deutschland der Frage nachging, warum wir den Fußball so lieben, rückt der beliebte TV-Moderator eigene Geschichte in den Mittelpunkt des Geschehens. In der neuen Tour mit dem Titel „Hat schon Gelb!“ erzählt er in klassischer Zeigler-Manier mit Filmen und Anekdoten seinen eigenen Fußball-Werdegang und geht unter anderem den Fragen nach, wie es zu seiner wunderbaren Welt kam, welche Weggefährten ihn besonders geprägt haben und was die Faszination beim Fußball für ihn ist.
Arnd Zeigler nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches Mann und Frau aus seiner Erfolgssendung im TV „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ seit vielen Jahren kennt und liebt. Und wer weiß, vielleicht spielt ja auch Bielefeld eine kleine Rolle in seiner ganz persönlichen Fußballergeschichte…

Auch wenn wir den auf Ceran fallenden Schnee fast schon greifen konnten, müssen wir leider mitteilen, dass die für den 18. März 2022 geplante, ausverkaufte Veranstaltung mit Torsten Sträter in der Stadthalle Bielefeld leider nicht stattfinden kann. Grund dafür ist die aktuelle Corona-Schutzverordnung für NRW.
Wir freuen uns aber, einen neuen Termin gefunden zu haben: Torsten Sträter wird nun am 26. März 2023 mit seinem Programm „Schnee, der auf Ceran fällt“ in der Stadthalle Bielefeld gastieren. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Wer seine Karte zurückgeben möchte, kann das bei der jeweiligen Verkaufsstelle tun.



Worum geht’s? Nun ja: Da sind epische Exkursionen über Moral und Verstand, wie immer einem strengen roten Faden folgend, eine angenehm kompakte Darreichungsform, an den Rändern verbrämt mit einigen wenigen Zwischenbemerkungen, am Ende eine zutiefst beseelende Botschaft und Punkt 22:00 fällt mir das Mikrophon aus der Hand…
QUATSCH.
Kommen Sie, ernsthaft jetzt. Wollen Sie das wirklich schon vorher wissen? Doch wohl nicht. Das Leben folgt ohnehin schon strengen Regeln, immer will wer was, man kommt zu nichts, man gönnt sich kaum was - also ist es ja wohl das MINDESTE, mal einen Abend locker zu lassen. Und das machen wir zwei Hübschen. Sie und ich. Sie wissen doch, wie das bei mir läuft: Ich bringe ganz ganz frische Geschichten mit, nichts, was Sie vorab schon aus dem TV kennen, und zwischendurch erzähle ich Ihnen, was sonst noch war. Eine Führung durch die ganze Welt der Idiotie, die Einsicht, dass nichts menschlicher ist als das Missgeschick, seltsame Berichte vom Rand der schiefen Ebene, dann ergänze ich den Abend noch mit Schilderungen, die ich mir auf gar keinen Fall verkneifen kann, mache den Sack zum Ende hin mit einer sehr guten Geschichte zu, und wenn Sie dann noch können, hagelts Zugaben. Ein seriöses Konzept. Und ich gelobe, es sehr lustig zu gestalten. Und mich so gut zu amüsieren wie Sie.
Klingt erstmal ein bisschen krude. Wird aber verhältnismäßig überwältigend.

Beste Grüße, Torsten Sträter

Leider müssen wir die Veranstaltung absagen. Informationen zu einem möglichen Ersatztermin erhaltet ihr auf unserer Homepage. Die Tickets können bei den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurück erstattet werden.

Es ist noch gar nicht so lange her, dass der schwedische Singer-Songwriter Meadows den Zweischlingen-Biergarten mit intimer Folkmusik verzauberte. Wer den spätsommerlichen Auftritt verpasst hat, sollte sich nun den 9. März dick im Kalender anstreichen: Dann tritt Meadows im Nr. z. P. auf.

Schon mit seinem Debüt-Album „The Only Boy Awake“ ließ Meadows aufhorchen. Seitdem der Titelsong zum Soundtrack der Netflix-Serie „13 Reasons Why“ gehört, läuft seine Musik in Millionen von Haushalten rauf und runter. Der schwedische Ausnahmemusiker nimmt die Zuhörerschaft mit in die tiefen Wälder Skandinaviens. Musikalisch malt Christoffer Wadensten alias Meadows eine kühle, fast schon einsame Landschaft, in der nur der Mond ein wenig Licht spendet. Mit akustischer Gitarre, seiner unvergleichlichen tiefen Stimme und leichter Unterstützung durch andere Instrumente schafft der Singer-Songwriter ein Klangbild, das fasziniert. Wie auch die Natur selbst sind seine Lieder mal ruhig und mal wie ein stürmisches Klanggewitter. Dank diesen unglaublichen musikalischen Fähigkeiten schaffte es Meadows, aus der großen Masse der Sänger herauszustechen. Mit unglaublichem Tiefgang und viel Gefühl weiß er sein Publikum zu berühren und begeistern.

leider müssen wir das Konzert auf Samstag, den 18.3.2023 verschieben. Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit


Wolfgang Müller ist ein Hamburger Lyriker, Musiker und Erzähler. 2007 veröffentlicht er sein Debut Album »In der Zwischenzeit« auf dem kleinen Label Rintintin. Es folgen vier weitere Studioalben, Auftritte bei Inas Nacht und TV Noir sowie über 200 Konzerte in ganz Deutschland. 2012 gründet er sein eigenes Label Fressmann im Vertrieb von Indigo, auf dem fortan neben den eigenen Alben auch das Grimm-Märchenprojekt »Es war einmal und wenn sie nicht« erscheinen wird sowie »Krokodilslange Geschichten«, eine Kindergeschichte von Gina Ruck-Pauquèt, gelesen von Tom Liwa. 2015 entwickelte er mit Markus Langer von Oetinger Media die erfolgreiche Kinderlied-Reihe »Unter meinem Bett«.

„Wolfgang Müller nimmt es mit seiner Kunst zum Glück sehr genau. Solche Texte – klug, versonnen, konzentriert – sind ganz, ganz selten in Deutschland zu hören.“ (Stern)

Ein neues Album ist für Herbst 2021 geplant.

Eine Kooperation von dem Kulturamt Bielefeld mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Mit Liebe gegen Hasskommentare
Was wir gegen die Wut und Feindseligkeit in unserer Gesellschaft tun können? Sarah Bosetti hat ein paar Antworten parat. Diese präsentiert sie in ihrem aktuellen Programm „Ich hab nichts gegen Frauen, du Schlampe“, mit dem sie am 12. Februar 2022 im Tor 6 Theaterhaus auftritt.
„Einer der härtesten Jobs in diesem Land dürfte der einer Hasskommentar-Tastatur sein. Sie ist die moderne Version eines geschundenen Esels mit cholerischem Besitzer.“ Das schreibt Sarah Bosetti in ihrem bei Rowohlt erschienenen Buch „Ich hab nichts gegen Frauen, du Schlampe“. In dem Werk sammelt sie nicht nur die schönsten Hasskommentare, die sie bekommen hat. Nein, Sarah Bosetti verwandelt sie in lustige Liebeslyrik und witzige Geschichten. Misogynie wird zur Pointe, Sexismus zu Schmalz und irgendwo dazwischen wird das Patriarchat zu Poesie. Hach!
Als sie im Juni 2021 mit dem Buch im Gepäck das ausverkaufte Zweischlingen aufsuchte, konnten wegen der Corona-Auflagen nur 70 Gäste ihre kurzweilige Lesung verfolgen. Aufgrund der großen Nachfrage gibt es nun einen weiteren Termin mit ihr im Tor 6 Theaterhaus.
Sarah Bosetti findet Feminismus anstrengend und ist zugleich eine der präsentesten und witzigsten feministischen Stimmen auf Deutschlands Lese- und Kabarettbühnen. Bekannt ist sie u.a. aus „Die Anstalt“ (ZDF), „Nuhr im Ersten“ (ARD), „Mitternachtsspitzen“ (WDR) sowie als Radio-Kolumnistin (rbb, WDR).

Nachholtermin vom 19.02.2021

Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Die Welt besteht aus Göttern und Göttinnen, Fachmännern und Fachfrauen, Königen und
Königinnen! Jeder hat Ahnung von allem und teilt…teilt sich mit, teilt aus, teilt ein!
Egal ob amerikanischer Präsident, YouTube -King, Twitterwunder oder Bloggerqueen, jeder hält sich für den Nabel der Welt und glaubt, dass die Sonne seinetwegen auf- und untergeht. Nur eine weiß, worum es wirklich geht und was die Welt im Großen und Kleinen retten kann: das ist MIA Mittelkötter, die Weltmacht mit 3 Buchstaben.
In temporeichem Rollenwechsel bekommen in ihrer Welt alle eine Plattform. Die Grillstudiobesitzerin Witta, der erfolgreiche Speed-Dater Jupp, der ideologische Allesbefruchter Dr. Preuß, alle dürfen die geneigten Zuschauer entführen in ihre abstruse Welt der Selbstüberschätzer – um schließlich von Mia immer wieder von ihrem hohen Ross herunter und auf den Boden der Tatsachen zurück gestellt zu werden. Denn letztlich muss die Welt begreifen: eine weiß wirklich Bescheid und das ist wie immer die flinkste Zunge aus dem Sauerland, MIA Mittelkötter

Foto: Olli Haas

Ein Querschnitt der Bielefeld Gesangskultur
Bielefeld. Sie ist ein fester und außerordentlich stimmgewaltiger Bestandteil des Bielefelder Kulturkalenders: die Nacht der Chöre. Am Samstag, 5. Februar 2022, präsentieren drei lokale Vokalensembles in der Rudolf-Oetker-Halle ihr ganzes Können. Shantallica, Vetternwirtschaft und Wozachor wollen das Publikum dabei mit unterschiedlichen Gesangskompositionen begeistern.

„Wir freuen uns sehr und sind stolz, nun zum dritten Mal in der ehrwürdigen Rudolf-Oetker-Halle singen zu dürfen“, erklärt Shantallica-Käpt‘n Rolf Henrichsmeyer. Die Seemänner haben ihr sowieso schon buntes Programm in der Corona-Zeit um zahlreiche Klassiker aus der irischen und englischen Pub-Szene wie z.B. „Sweet Caroline“, „Those were the Days“ und „Dirty Old Town“ erweitert. Der „Dompteur“ der Shantallicas wird wieder der musikalische Leiter Markus Eberhard sein. Begleitet werden die Shanties von Musikern an Gitarre, Schlagzeug, Bass und Akkordeon.

Der total gemischte Chor Vetternwirtschaft kann auf eine lange Geschichte verweisen. Erfunden hat ihn Thorsten v. Knebel 1999, weshalb der Chor bis 2014 Knebelchöre hieß. Der Nachname des neuen Chorleiters inspirierte zur Umbenennung in Vetternwirtschaft. Trotz weiterer Chorleiter – seit 2020 ist Sebastian Döring am Ruder – hat das Ensemble am Namen festgehalten. Bekannt ist der Chor für das vielseitige Repertoire von Renaissance bis Rock, gemischt mit gewagten Pop- und Schlagerinterpretationen. Dabei ist dem Chor der Spaß am gemeinsamen Singen schon immer wichtiger als das Streben nach Perfektion.

Die Anfänge des Wozachors 1984 gehen auf den Kampf gegen die Apartheid in Südafrika zurück. „Woza“ bedeutet „Stehe auf, erhebe Dich“ und entstammt der südafrikanischen Nationalhymne. Der dem Welthaus Bielefeld verbundene Chor macht sich stark gegen Nationalismus, Rassismus und Unterdrückung jeglicher Art. Diese Haltung spiegelt sich im Repertoire wider: Theodorakis, Brecht/Weill und Biermann gehören ebenso zum Programm wie alte und neue jiddische Lieder. Seit Ende 2016 ist Johannes Vetter Chorleiter.

Die Nacht der Chöre ist eine Kooperationsveranstaltung von NewTone und dem Kulturamt Bielefeld und findet mit freundlicher Unterstützung der BITel statt.

Für diese Veranstaltung gilt die 2G+-Regelung!
Bitte haltet am Eingang eure Impf- oder Genesenenzertifikate und einen aktuellen negativen Test (Schnell- oder PCR-Test) bereit. (Die Testpflicht entfällt wenn man eine Auffrischungsimpfung nachweisen kann).

»Worldpop« – der Sound von Fernweh – ist charakteristisch für die Musik von Ronja Maltzahn und geht direkt ins Ohr und unter die Haut. Hinter fantasievollen Geschichten, zwischen dem Funkeln aus schillernden Seifenblasen, bunten Lichtern und fliegenden Polaroids… da leuchtet Lebensfreude, da summt das Fernweh, da kommt eine unverwechselbare Lebensphilosophie zum Vorschein. Seit sie denken kann, schreibt Ronja Maltzahn eigene Songs. Quer durch die Welt ist die 26-jährige mit ihrer Musik gereist, war auf vier Kontinenten unterwegs und hat die gesammelte Inspiration in Geschichten und Lieder übersetzt. Sie singt auf Deutsch, Englisch, Italienisch,
Spanisch, Russisch, Französisch und Niederländisch und betont ihre warme Stimme eigenständig mit Cello, Gitarre und Klavier. In den vergangenen Jahren gab sie mit verschiedensten Band-Besetzungen mehr als 150 Konzerte in 16 Ländern.
Auf ihrem aktuellen Album »Worldpop« sind 15 Songs auf 7 Sprachen zu hören, eingespielt und gesungen mit 20 InstrumentalistInnen und 12 ChorsängerInnen.

In Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

www.songnaechte.de | www.ronja-maltzahn.de

Mitreißend, wagemutig, streitbar, innovativ, unterhaltsam, genussvoll und kostbar – Bielefelds Kulturlandschaft lässt sich nicht mit einem Wort beschreiben, so vielfältig und bunt zeigt sie sich Tag für Tag. Zum sechsten Mal wird sie nun im Rahmen der Kulturgala Bielefeld im Stadttheater präsentiert. Zu erleben sind Tanz und Theater, Poetry Slam, Musik, Film und Bildende Kunst, eben alles, was die heimische Kulturszene zu bieten hat.

Mit IO Band I Naturtrüb Kollektiv I Hristiana Raykova I
Forum für Kreativität und Kommunikation I Simon Zawila I
Kulturhaus Ostblock I Sacha Brohm I Girlwoman I
Ben Hinsenkamp I Laura Parker I TANZ Bielefeld
Moderation: Annika Pott

Nachholtermin für den 6.3.20 bzw. den 26.11.20 bzw. 19.11.21
Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Du fühlst dich müde? Du bist überfordert und erschöpft von der Welt da draußen und dein Körper taumelt wie auf Autopilot durch den alltäglichen Wahnsinn? Du bist manchmal wie gelähmt von der geballten Blödheit, die dir täglich aus deinem Tablet ins Gesicht springt?
Alles wird gut.
Du denkst, die Welt könnte einfach mal von dieser Japanerin aufgeräumt werden, dieser Bestsellerautorin? Und bei dir könnte sie dann gleich weitermachen? Es strengt dich jetzt schon an, diesen Text zu lesen und wenn dieser Satz hier nicht bald endet, bist du raus?
Alles wird gut.
Du hast es satt, deiner eigenen Spezies beim Versagen zuzusehen? Es regt dich auf, dass wir uns bei all den Herausforderungen in der Welt immer noch mit dieser Nazikacke abgeben müssen? Du willst einfach nur warme Wollsocken und mit deinem Buch ins Bett? Du gehst auf die 40 zu und denkst darüber nach, zurück zu deinen Eltern zu gehen? Du ziehst deine Lebensbilanz und das einzige, das bleibt, ist Eierkuchen?
Alles wird gut.
Du bist nicht allein. Simon & Jan werden dir helfen. Wir treffen uns regelmäßig in größeren Gruppen, vielleicht auch in deiner Stadt. Aber Vorsicht – es könnte süchtig machen. Wir beginnen mit den Grundlagen: Einatmen. Ausatmen. Aaaaah, tut das gut! Wir finden
langsam unsere innere Ruhe und dann machen wir gemeinsam kaputt, was uns kaputt macht.
Denn Simon & Jan sind gekommen, um uns zu retten. Mit ihrem neuen Programm lösen sie die Probleme der Menschheit – nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Dabei tun die beiden preisgekrönten Liedermacher genau das, wofür wir sie kennen und lieben: Sie balancieren auf der Borderline nachts um halb eins durch die Irrungen und
Wirrungen unserer Welt, jodeln gegen ungezähmten Fleischkonsum und begleiten unsere Spezies vor das letzte Gericht.
Meine Damen und Herren, es ist an der Zeit in Panik zu geraten – Alles wird gut!

In seinen Träumen geht es nicht mehr um heiße Liebesnächte, sondern um einen gelungenen Hefezopf. Er ist ein Mann mit H-Kennzeichen und fragt sich, „muss ich noch in die Wanne – oder reicht abstauben?“ Sein nächster Job? Im Museum. Als Ausstellungsstück.

Peter Vollmer setzt seine kabarettistische Lebenserzählung da fort, wo er mit „Frauen verblühen, Männer verduften“ aufgehört hat. Und Sie sind herzlich eingeladen, sich von ihm den Spiegel vorhalten zu lassen. Was immer nämlich auch Sie im Alltag piesackt oder quält – hier werden Sie es wiedererkennen und herzhaft darüber lachen können. Denn der Mann auf der Bühne weiß: Komik ist Wahrheit – und Schmerz!

Leider muß das Konzert ausfallen, da Jochen KRANK ist!
Karten können da umgetauscht werden, wo sie gekauft wurden.
SCHADE !!!

Und da der 1.Weihnachtstag diesmal auch irgendwie nicht klappte, gibt es die weihnachtliche Völlerei an der Musiktheke eben schon am Tag VOR Heiligabend.

Ansonsten ändert sich natürlich erst mal nix. Die Männer hauen ordentlich in die akustischen Saiten, ins Rumpelschlagzeug und in die Tasten vom Schrottkeyboard. Die Songliste reicht dabei von „Rocket Man“ über „Blasphemous Rumours“ und „Space Oddity“ bis hin zu „Eye oft he Tiger“. Fraglich bleibt allerdings, ob Jochen Vahle sich tatsächlich im Bunker traut seine Trompete auszupacken…. Die Jazzpolizei war noch nie zimperlich!

© Foto: Steffi Behrmann

Nachholtermin vom 18.12.2020
Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Ab dafür! Bis heute bedeutet das jährlich: Satire und Komik, Kommentar und Nonsens über den alltäglichen Wahnsinn des vergangenen Jahres. Eine rasante Achterbahnfahrt durch Peinlichkeiten und Höhepunkte der letzten 12 Monate. Ein Jahresrückblick von A bis Z, über die Zeit zwischen Januar und Dezember, frech, schnell, sauber, komisch! Das Nebeneinander der großen Ereignisse und der privaten Sicht, das Formulieren des Großen-Ganzen in witzige Geschichten, das Überspitzen oder auch nur mal das süffisante Zitieren machen das Programm „Ab dafür!“ einzigartig. Politik, Gesellschaft und Kultur, die elektronischen Medien und die Tagespresse geben immer wieder Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Gereimt, geschüttelt und gerührt. Seit mittlerweile 25 Jahren präsentiert Bernd Gieseking seinen jährlichen satirischen Rückblick „Ab dafür!“. Gieseking war einer der Ersten überhaupt in Deutschland, die diese Form, diese Mischung aus Chronik und Kommentar, mit schrägen Sichtweisen und überraschenden Pointen auf die Kabarett-Bühnen brachte. Auf Anregung des Caricatura-Gründers Achim Frenz, dem heutigen Direktor des gleichnamigen Museums in Frankfurt, präsentierte er seinen ersten Jahresrückblick während einer Caricatura-Ausstellung 1994 in der Documenta-Halle. Damit war Bernd Gieseking der Erste, der den Bühnen einen jährlichen Rückblick anbot. Zwei Jahre später startete Urban Priol mit seinem "Tilt!". Dann kamen weitere Kabarettisten hinzu. 10 Jahre später wurden "Rückblicke" zum Boom. Seit vier Jahren ergänzt Bernd Gieseking sein Programm um Textbeiträge des großartigen Kolumnisten Hans Zippert. Der ehemalige Chefredakteur der Titanic wurde zweimal mit dem Henri-Nannen-Preis in der Sparte Humor ausgezeichnet. Seine Kolumne „Zippert zapppt“ erscheint täglich auf der Titelseite der „Welt“.

Nachholtermin für den 6.3.20 bzw. den 26.11.20
Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Du fühlst dich müde? Du bist überfordert und erschöpft von der Welt da draußen und dein Körper taumelt wie auf Autopilot durch den alltäglichen Wahnsinn? Du bist manchmal wie gelähmt von der geballten Blödheit, die dir täglich aus deinem Tablet ins Gesicht springt?
Alles wird gut.
Du denkst, die Welt könnte einfach mal von dieser Japanerin aufgeräumt werden, dieser Bestsellerautorin? Und bei dir könnte sie dann gleich weitermachen? Es strengt dich jetzt schon an, diesen Text zu lesen und wenn dieser Satz hier nicht bald endet, bist du raus?
Alles wird gut.
Du hast es satt, deiner eigenen Spezies beim Versagen zuzusehen? Es regt dich auf, dass wir uns bei all den Herausforderungen in der Welt immer noch mit dieser Nazikacke abgeben müssen? Du willst einfach nur warme Wollsocken und mit deinem Buch ins Bett? Du gehst auf die 40 zu und denkst darüber nach, zurück zu deinen Eltern zu gehen? Du ziehst deine Lebensbilanz und das einzige, das bleibt, ist Eierkuchen?
Alles wird gut.
Du bist nicht allein. Simon & Jan werden dir helfen. Wir treffen uns regelmäßig in größeren Gruppen, vielleicht auch in deiner Stadt. Aber Vorsicht – es könnte süchtig machen. Wir beginnen mit den Grundlagen: Einatmen. Ausatmen. Aaaaah, tut das gut! Wir finden
langsam unsere innere Ruhe und dann machen wir gemeinsam kaputt, was uns kaputt macht.
Denn Simon & Jan sind gekommen, um uns zu retten. Mit ihrem neuen Programm lösen sie die Probleme der Menschheit – nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Dabei tun die beiden preisgekrönten Liedermacher genau das, wofür wir sie kennen und lieben: Sie balancieren auf der Borderline nachts um halb eins durch die Irrungen und
Wirrungen unserer Welt, jodeln gegen ungezähmten Fleischkonsum und begleiten unsere Spezies vor das letzte Gericht.
Meine Damen und Herren, es ist an der Zeit in Panik zu geraten – Alles wird gut!

ACHTUNG: Ab sofort ist in der Ziegelei nur noch der Einlass mit 2G (Geimpft / Genesen) möglich !!!

Die meisten unter uns kommen doch heute vor lauter Yoga gar nicht mehr zum Entspannen." Und genau da setzt das neue Programm ,,Entschleunigung aber Zack Zack!" von Johannes Flöck an. ,,Entspann dich mal" ist im Zeitalter des Turbokapitalismus und der digitalen Revolution auch einfacher gesagt als getan. Dadurch nimmt der Achtsamkeitswahn bedenkliche Formen an.
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Themenwelten wie, gesunde Ernährung "ein Glas Rotwein ersetzt eine Stunde Sport" oder Achtsamkeit beim Wandern, bieten nur einige Einblicke in die ,"Flöckosophie" und eine echte Alternative, altersbedingte Veränderungen wieder positiv zu betrachten.
Flöcks Auftrag: mehr Lebensqualität generieren ohne sich zu genieren. Seine sympathische, persönliche Art lässt nur eins zu: Leichtigkeit für Alle. So entschleunigt er sein Publikum humorvoll und auch Sie werden zu professionellen Hektikverweigeren.

„Ich war früher nie der "Zurück zur Natur Typ, eher zurück aufs Sofa.“

Auch der Hygge-Hype um das Wohlfühlen in den eigenen 4 Wänden behandelt er mit einem Augenzwinkern: ,,Unsere neue Schlafzimmerfarbe heißt: Sinfonie der Anmut - ich dachte erst Altrosa". Dabei wagt sich Johannes Flöck dank seiner Freundin mit einem kleinen Exkurs in die spirituelle Sinnsuche sogar bewusst auf neue Pfade und fragt sich: ,,Können wir unser Ändern leben?" Flöcks Auftrag: mehr Lebensqualität generieren ohne sich zu genieren. Seine sympathische, persönliche Art lässt nur eins zu: Leichtigkeit für Alle. So entschleunigt er sein Publikum humorvoll und auch Sie werden zu professionellen Hektikverweigeren - aber Zack Zack!

Irgendwo zwischen Folk, Chanson und orchestralen Pop bewegt sich die Musik von Stella Sommer. Mit nahezu traumwandlerischer Sicherheit und scheinbar mühelos veröffentlicht sie ein Album nach dem anderen und scheint sich hierbei mit jeder neuen Platte stets selbst zu übertreffen. Ein Album schöner als das andere, jedes eine Welt für sich. Ihr aktuelles, sechstes Album »Northern Dancer«, welches Stella Sommer auf ihrem eigenen, eigens hierfür gegründeten Label Northern Dancer Records veröffentlicht hat, ist das zweite englischsprachige Album und zeigt erneut ihre deutliche Weiterentwicklung als Musikerin, Sängerin und Songwriterin. Es steckt Ruhe und Größe in den Liedern, die sie eigens geschrieben, arrangiert, gesungen und mit Gitarre, Klavier und Synthesizer eingespielt hat. Vermehrt kommen klassische Instrumente zum Einsatz. Im Mittelpunkt steht Stella Sommers Gesang, der diesmal bei aller Unnahbarkeit doch seltsam nah klingt. »Northern Dancer« ist ruhig und dynamisch, mächtig und fragil, beruhigend und beunruhigend. Und bei aller Zeitlosigkeit ist dieses Album erschreckend zeitgemäß. Es hagelt unabsichtliche Corona-Hymnen, die wie gemacht dafür scheinen, uns in dieser besonderen Zeit zu trösten. Die Lieder von Stella Sommer zeigen uns das Leichte im Schweren, das Konkrete im Ungefähren, das Beständige im Vergänglichen und das Unheimliche im Vertrauten. Und sie zeigen uns, dass man keine Angst vor dem Unbekannten haben muss, denn es ist warm und weich.

In Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Zugang zu der bereits ausverkauften, voll bestuhlten Veranstaltung haben ausschließlich Personen, die einen 3G-Nachweis (geimpft, genesen, getestet) mitbringen.
Zur 3G-Nachweisführung genügt die Gewährung der Einsichtnahme in die Impf-, Genesenen- oder Testnachweise (nicht älter als 24 Stunden) gemeinsam mit einem amtlichen Lichtbild-Ausweisdokument.
Vor Ort ist eine (kostenpflichtiger) Schnelltest möglich.
Bitte bringen Sie keine großen Taschen und Getränke mit in die Halle.
Aufgrund der aufwändigeren Kontrollen beginnt der Einlass bereits ab 18 Uhr. Bitte halten Sie die erforderlichen Dokumente bereit. Es werden mehrere Eingänge zur Stadthalle geöffnet sein, nutzen sie diese.
In der Stadthalle gilt auf allen Wegen und Räumen die Maskenpflicht, lediglich am Sitzplatz entfällt sie. Als Veranstalter empfehlen wir aber, die Maske auch auf dem Sitzplatz zu tragen.
Wir freuen uns sehr, wieder ein Kabarettprogramm in der Stadthalle zu erleben. Natürlich haben wir angesichts der ungewöhnlichen Rahmenbedingungen Verständnis dafür, wenn Kartenbesitzer auf einen Veranstaltungsbesuch verzichten möchten. Wer sein Ticket zurückgeben möchte, erhält den Kaufpreis bei der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurück.


Nachholtermin vom 11.12.2020

Worum geht’s? Nun ja: Da sind epische Exkursionen über Moral und Verstand, wie immer einem strengen roten Faden folgend, eine angenehm kompakte Darreichungsform, an den Rändern verbrämt mit einigen wenigen Zwischenbemerkungen, am Ende eine zutiefst beseelende Botschaft und Punkt 22:00 fällt mir das Mikrophon aus der Hand…
QUATSCH.
Kommen Sie, ernsthaft jetzt. Wollen Sie das wirklich schon vorher wissen? Doch wohl nicht. Das Leben folgt ohnehin schon strengen Regeln, immer will wer was, man kommt zu nichts, man gönnt sich kaum was - also ist es ja wohl das MINDESTE, mal einen Abend locker zu lassen. Und das machen wir zwei Hübschen. Sie und ich. Sie wissen doch, wie das bei mir läuft: Ich bringe ganz ganz frische Geschichten mit, nichts, was Sie vorab schon aus dem TV kennen, und zwischendurch erzähle ich Ihnen, was sonst noch war. Eine Führung durch die ganze Welt der Idiotie, die Einsicht, dass nichts menschlicher ist als das Missgeschick, seltsame Berichte vom Rand der schiefen Ebene, dann ergänze ich den Abend noch mit Schilderungen, die ich mir auf gar keinen Fall verkneifen kann, mache den Sack zum Ende hin mit einer sehr guten Geschichte zu, und wenn Sie dann noch können, hagelts Zugaben. Ein seriöses Konzept. Und ich gelobe, es sehr lustig zu gestalten. Und mich so gut zu amüsieren wie Sie.
Klingt erstmal ein bisschen krude. Wird aber verhältnismäßig überwältigend.

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!
Nachholtermin für den 5.3.21 / 14.10.20. Karten behalten Gültigkeit!
Der sympathische Berufsschüler Dennis aus Hürth kommt nach dem Erfolg mit seinen
Soloprogrammen „Leider nein! Leider gar nicht!“ und „Ich seh voll reich aus!“ nun mit seinem
neuen, dritten Programm „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“ ab Frühjahr 2021
zurück auf die Bühnen Deutschlands. Endlich!
Er bezeichnet sich als ein „Transfinanzieller“, ein „reicher Typ im Körper einer armen
Sau“. Dennis – der sympathische Berufsschüler und Lebenskünstler aus Leidenschaft – hat
das Jugendzimmer bei seiner Oma Claudia (39) fast aufgegeben und chillt jetzt lieber in der
Wohnung seiner Freundin „Larissa das Mädchen“, dabei wird Romantik von ihm nicht immer
richtig, aber dafür großgeschrieben. Er geht dabei den Geheimnissen der Partnerschaft
ebenso auf den Grund, wie der Frage warum Mädchen so sind wie sie sind. Er nimmt den
Zuschauer an seine mit Currysoße verschmierten Hand mit auf seine Reise durchs Leben,
dass er wie immer, leicht mit Übergewicht nimmt und immer aktuell, wie das Leben
selbst. Treu dem Motto „Wenn ich Du wär, wär ich doch lieber ich!“, erleben wir Dennis mit
jeder Menge neuer Geschichten, die sonst wahrscheinlich niemals so passieren würden.
Dennis, einer von uns und eben mitten im Leben ... ein Otto wie Du und ich und Sie – eben
ein richtiger Otto!

Nachholtermin vom 21.11.2020

Leider müssen wir die Show mit Faisal Kawusi erneut verlegen.

Neuer Termin: 26.01.2022

Bisher erhaltene Tickets behalten ihre Gültigkeit. Sollte der neue Termin nicht passen, können Tickets dort, wo sie zuvor gekauft wurden zurück gegeben werden.

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Big Balls zählen seit Jahren zu den besten AC/DC Tribute Bands Deutschlands. Das liegt zum einen an der unglaublich gut eingespielten Band und zum anderen an der Stimme von Sänger Chicken, die dem Original Bon Scott sehr, sehr nahe kommt.

Hier wird ehrlich gerockt und gefeiert. Diese Band liebt den direkten Sound ihrer australischen Idole und bringt die Musik von AC/DC ungefiltert und authentisch auf die Bühne.

Eine zielsichere Songauswahl, von den Klassikern bis hin zu "Rock Or Bust", sorgt für Begeisterung beim Publikum und vor allem auch bei der Band. Und diese Begeisterung merkt man. Immer frisch, immer mit Power und selten unter 3 Stunden.

Das ist mehr als nur ehrliches Handwerk. Das ist pure Begeisterung. Das ist ansteckend.
Also: Let there be Rock!

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Nachholtermin vom 29.01.2021

Unsere Zeit: unübersichtlich, ökonomisiert, aufgeheizt und - kurz gesagt - ,,alle bekloppt". In den Innenstädten Leere, auf den Autobahnen Chaos, in den sozialen Netzen Wut und in der Gesellschaft immer mehr Gegeneinander. Was also tun? Schimpfen? Schaukeln gehen? Aluhut aufsetzen?
René Steinberg meint: Wir müssen mehr Humor wagen! Gemäß seines Mottos "Gemeinsinn, statt gemein sein" erlebt das Publikum, was Humor ist und wie man sich mit diesem gegen all die Beklopptheiten unserer Zeit wappnet. Guter, handgemachter, feiner bis krachender Humor. Um unsere Zeit zu verstehen. Um sich zu wehren. Und was zu ändern. Der gelernte Literaturwissenschaftler Steinberg ist sich sicher: Humor ist ein Wutdrucksenker! Eine Waffe gegen die Widrigkeiten des heutigen (oder modernen) Lebens. Und vor allem etwas, was Menschen zusammenbringt und verbindet. Machen sie deshalb mit bei einem Trainingscamp der nachhaltigen Art, in dem es unter anderem um Homer, Goethe, Whatsapp, Netflix, Heimat und pubertierende Monster geht - interaktiv, spontan, aberwitzig und lehrreich.

Foto: Olli Haas

Die Veranstaltung muß kurzfristig wegen Krankheit abgesgat werden. Neuer Termin wird demnächst veröffentlicht! Karten behalten die Gültigkeit

Julius Fischer einzuordnen, ist sehr schwer. Mal macht er Musik, mal liest er Texte vor und dann plötzlich moderiert er was im Fernsehen. Man kommt nicht umhin fest zu stellen, dass er alles kann. Bis auf Pressetexte schreiben. Wie man sieht. Julius Fischer wird in Gera »geboren«, wächst in »Dresden« auf und studiert »in« Leipzig Geschichte und den Umgang mit Gänsefüßchen. Wie viele andere (3) seiner Generation beginnt er bei Poetry Slams Bühnenerfahrung zu sammeln, ist schnell Mitglied dreier Lesebühnen und gewinnt 2011 und 2012 mit dem »Team Totale Zerstörung« die deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften.

Ich hasse Menschen: Eine Art Liebesgeschichte

Julius Fischer hasst Menschen immer noch. Das fängt bei der eigenen Ehefrau an. Familie geht auch gar nicht. Noch ätzender sind eigentlich nur Freunde. Und natürlich Bekannte. Die sind am schlimmsten. Aber nichts im Vergleich zu allen anderen. In seinem Programm erzählt er von diesen ganzen Arschlöchern und seinen verzweifelten Versuchen, mit denen nichts zu tun zu haben. Klappt nicht. Außer bei seiner Ehefrau. Das hat aber andere Gründe.
»Ich hasse Menschen. Eine Art Liebesgeschichte« Das Programm zum neuen Buch. Das Buch zum Lebensgefühl.

Foto: Enrico Meyer

Auf Grund der Corona bedingten Absage der ganzen Tour muss das Konzert leider verlegt werden .
Neuer Termin ist der 01.04.2022, dann in der Rudolf-Oetker-Halle!
Karten behalten ihre Gültigkeit!

Am Anfang war das Gedicht: Janine Cathrein schrieb und schrieb, fasziniert von der Tatsache, Gefühle in Worte umzusetzen und so berühren zu können. Fortan übte und komponierte die Zürcher Fahrradkurierin ununterbrochen, verband ihre Worte mit Klängen – der Ursprung von Black Sea Dahu. Jener Name verbindet Cathreins Liebe zum Surfen mit dem Schweizer Fabelwesen Dahu, welches unterschiedlich lange Beine hat, ein sehnsüchtiges wie schräges Bild. Auf Reisen wurden die Songs vorgetragen und eine Band zusammengestellt, der auch ihre Geschwister angehören. In der Kombination ergibt das wunderbare, mehrstimmige Gesänge, im Mittelpunkt Cathreins dunkle, warme Stimme, untermalt von Cello, Gitarre, Bass, Keys und Schlagwerk. Ihr Debütalbum »White Creatures« sickert in die erwachende Wirklichkeit und löst die festen, konzeptuellen Grenzen zwischen Stadt und Natur völlig auf. Eine reich orchestrierte und filmische Lesart urbaner Folk-Ästhetik, die eine selbstvernichtende Offenheit und absolute
Hingabe der Künstlerin erfordert.

Janine Cathrein: Gesang
Simon Cathrein: Cello, Perkussion, Keyboard
Vera Cathrein: Gitarre, Bass
Paul Märki: Gitarre, Bass
Nick Furrer: Schlagzeug, Perkussion
Ramon Ziegler: Klavier, Keyboard

In Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel

www.songnaechte.de | www.blackseadahu.com

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!


Nachholtermin vom 19.11.2020

Pressetexte haben immer sowas marktschreierisches. „Seht her! Ich bin der Geilste! Guckt mal wie viele Preise ich gewonnen habe (zwölf) und bei wie vielen Comedy-Sendungen ich zu Gast war (alle)! Du musst unbedingt ein Ticket kaufen!“ Diese schamlose Selbstbeweihräucherung ist nichts mehr für mich.

Seit 10 Jahren stehe ich jetzt auf der Bühne und es geht mir einfach richtig auf den Sack, dass der Pressetext fertig sein muss bevor man überhaupt das Programm geschrieben hat. Was soll das? Pressetexte sind eh wurscht. Noch nie hat ein Mensch gesagt: „Mensch, ich habe neulich einen unfassbaren Pressetext gelesen. Der hat mich so verändert! Ich habe mich direkt scheiden lassen und lebe nun in Sibirien, um dort mit Hilfe der örtlichen Schamanen mein wahres Ich zu finden.“

Auch wenn ich noch keine Zeile geschrieben habe, kann ich versprechen: Es wird obergeil. In Zeiten von Fake News kann man sowieso alles behaupten. Warum sollte dann dieser Pressetext auch nur einen Funken Wahrheit enthalten?
Ich könnte einfach sagen, dass während dieser 90 Minuten (mal gucken, wie viel ich schaffe) ein russisches Tanzorchester zu dem aktuellen Shindy Album tanzt, während im Hintergrund ein Elefant Backflips macht. Aber wahrscheinlich wird es dann doch wieder pure Stand-Up-Comedy wie man sie in Deutschland nur selten findet.

Ich nenne die Show NEXT LEVEL, weil ich ein alter Zocker bin und ich den Moment, indem man einen Spielabschnitt geschafft hat am meisten gefeiert habe. Danach bleibt die Frage: Was kommt im nächsten Level? Wie geht es weiter? So geht es mir gerade. Und ganz vielen Menschen aus meiner Generation genauso. Das behaupte ich einfach mal, denn ich kenne alle aus meiner Generation persönlich.

So! Wir haben die 30 geknackt, der Bauchansatz ist sichtbar, die Ambitionen schwinden und dann noch diese blöde Sache mit dem Klima. Wie sieht da das NEXT LEVEL aus? Diese Frage werde ich an diesem Abend versuchen zu beantworten. Ach ja, und es gibt Pimmelwitze.

Euer Maxi

Nachholtermin vom 12.03.2020 bzw. 12.09.2020

Bodo Wartke stellt sein neues Klavierkabarett-Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Wortakrobat auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Künstler, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. Schon immer bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken. Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!

VickiKristinaBarcelona, ein Trio von altgedienten Musikerinnen, Sängerinnen und Songschreiberinnen aus New York, von denen jede eine besondere Sensibilität besitzt. Es definiert das Tom Waits-Songbuch neu mit Liebe und bringt eine einzigartig weibliche Perspektive in die rauen und schroffen Trümmer.
Die mythischen, schelmenhaften männlichen Archetypen - Beat-Poeten, Eisenbahn-Hobos, schlampige Betrunkene, hartgesottene Zyniker und hoffnungslose Romantiker, die Hauptrollen in Waits´ Erzählungen - werden transformiert, ihre Schönheit und Verletzlichkeit enthüllt. Melodien brechen hervor und glänzen wie geschliffene Diamanten, nicht mehr im Rohzustand. Dreiteilige Harmonien und erzeugen ihren charakteristischen Klang.
Die gebürtige New Yorkerin Rachelle Garniez ist eine Genre-Erzählerin, die mit allen Instrumenten, die sie findet, Musik machen kann. Sie hat sich als Straßenmusikerin an Straßenecken und U-Bahn-Plattformen und in der Club-/Performance-Szene der 1980er Jahre in den Innenstädten der Welt profiliert. Ihr theatralischer Ansatz, beschwört die emotionale Komplexität des Repertoires von Waits herauf und verleiht dem Sound der Gruppe eine anarchische Unvorhersehbarkeit.

Die ursprünglich aus Großbritannien stammende, glamouröse Nomadin Amanda Homi ist zutiefst von globalen Rhythmen und Formen inspiriert. Sie ist in verschiedensten Welten zu Hause, von griechischen Nachtclubs über Konzertbühnen bis hin zu den Aufnahmestudios in New York City. Amanda hat einen Schatz an Schlaginstrumenten zusammengetragen, der dem Projekt eine Würze gibt und es daher unverwechselbar macht.

Die in Brooklyn geborene Gitarristin Terry Radigan wechselt in frühen Jahren in die professionelle Songwriter-Szene von Nashville, wo sie Auszeichnungen und eine Grammy-Nominierung erhält. Sie kehrt später zu ihren rauen, strauchelnden Wurzeln zurück und bringt einen rauchigen Teint mit, der den Sound der amerikanischen Landschaft in den Songs verankert.

Die Gruppe wurde vor einigen Jahren in einer Bar in Brooklyn nur zum Spaß locker zusammengestellt und festigte sich 2017 als eine in sich geschlossene Band, die auf die Ermutigungen eines treuen, wachsenden Publikums reagierte, das nach mehr schrie. Sie haben sich einen Ruf als eine der beliebtesten Bands von NYC erworben.

Der Name der Band ist ein schelmisches und verschlagenes Augenzwinkern, eine sanft gezwickte Neuausrichtung von Woody Allens klassischem Filmtitel.
In dem besagtem Film wird das Leben dreier Frauen in einen Tumult romantischer Komplikationen geworfen, in dessen Mittelpunkt ein charismatischer männlicher Künstler steht. Am Ende der Geschichte wird Verwirrung gestiftet, und alle gehen ihre eigenen Wege. Die drei Frauen in der Band drehen den Spieß und das Drehbuch um - und am Ende ist am wichtigsten, das jedes Bandmitglied seine eigene Identität behält und das Ganze größer ist als die Summe seiner Teile.

Tom Waits liefert die Gemeinsamkeiten, die Basis der Songs. Seine Lieder sind zwar die Essenz des Projekts, aber die Interpretationen sind eigenwillig und durchsetzungsstark. Die Einheit der dreiteiligen Harmonien, das Ineinandergreifen erfinderischer musikalischer Arrangements ist von unbestreitbarer Zuversicht und Stärke geprägt.

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

ACHTIG WICHTIG: Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!
Für einen reibungslosen Ablauf an der Abendkasse, freuen wir uns über die Nutzung der Luca App, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben könnt.
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

Wer einen Auftritt von Svavar Knutur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen. Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: “You know, I’m the broccoli of SingerSongwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!”

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

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Intim, ergreifend, authentisch und tiefgründig: Meadows gibt sein Innenleben preis. Manchmal düster, manchmal hoffnungsvoll, aber immer voller Leben und Emotionen.

Geboren und aufgewachsen ist der Fingerstyle Gitarrist und Songwriter Christoffer Wadensten in der Kleinstadt Söderköping an der Ostküste Schwedens. Er hat die letzten paar Jahre unter dem Pseudonym Meadows die Welt bereist und mit seiner introspektiven, akustischen Musik zahlreiche Clubs und Wohnzimmer erfüllt und verzaubert. Seine Musik vereint Menschen, macht Fremde zu Freunden und Fans, die in seiner Musik Zuflucht und Vertrauen finden.

Seine erste EP "The Only Boy Awake" wurde im Jahr 2016 durch das deutsche Label "What We Call Records" veröffentlicht. Der Titeltrack wurde in die Netflix-Serie "Tote Mädchen lügen nicht" ("13 Reasons Why”) aufgenommen. Mittlerweile kann Meadows über 30 Millionen Streams vorweisen.

Der Titel von Meadows’ neuem Album - "The Emergency Album" - ist inspiriert vom amerikanischem Lyriker Frank O’Hara. Es erzählt von der Fähigkeit einen Gefühlszustand während eines Notfalls zu fassen und spüren. Das Album markiert einen Wendepunkt in Wadenstens Leben und schafft Platz für einen neuen Zyklus in dessen Musik: Tiefsinnig, betrübt und wunderschön zugleich.

Hier ist nichts gesampelt oder programmiert. Die Arrangements reichen von schlichter Gitarre und Stimme hin zu tiefgehenden, detailverliebten Songs. Man könnte Wadensten als “Mad Professor” im Studio bezeichnen, der mit akustischen Instrumenten und analogen Synthesizern ein zeitlos schönes Endergebnis schafft.

Moe
Wenn jemand seit Jahren bedingungslos alles in die Musik investiert, dann muss etwas dahinterstecken. Moritz Herrmann alias Moe ist so ein Künstler, bei dem man diese Leidenschaft in jeder Note spürt. Seit 2015 ist der Singer-Songwriter aus Bielefeld bereits auf Bühnen in ganz Deutschland unterwegs und hat dabei immer alles selbst auf die Beine gestellt. Moes Musik saugt die Intimität zeitgenössischer Folk-Songwriter wie Glen Hansard und The Tallest Man On Earth in sich auf und versetzt sie gleichsam mit den Einflüssen von Genre-Ikonen wie Simon And Garfunkel und der melodischen Kraft alternativer Rockmusik wie Biffy Clyro oder den Augustines.

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

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Das Kozma Orkestar steht für treibenden Brassbeat, in dem sich westliche und östliche, urbane und traditionelle Einflüsse zu einer musikalischen Herumtreiberei der besten Sorte verbinden!

Seit elf Jahren spielen die sieben Musiker, die ihre Leidenschaft für Klezmer-, Balkan- und Romatunes zusammengebracht hat, auf den Straßen und Bühnen in ganz Deutschland. Bereits viermal wurden sie zum Weltmusikfestival Rudolstadt eingeladen, spielten u.a. bei der transvocale in Frankfurt/Oder und dem microfestival Dortmund.
2017 gewannen sie den Sonderpreis des Weltmusikwettbewerbs creole NRW.
Das aktuelle Programm „Gra“ bedeutet "Spiel" und widmet sich insbesondere Tanzstücken vom Balkan und Romaliedern fast vergessener Gypsy-Queens. Ergänzt wird das Programm von eigenen Stücken, die Frontfrau Ramona Kozma, deren Wurzeln in Polen liegen, auf deutsch und polnisch singt. Zusammen mit Trompeter Valentin Katter singen sie auch auf Bulgarisch, Romani, Albanisch und sogar Spanisch. Mit ihrer temperamentvollen, mitreißenden Performance haben die jungen Musiker noch jedes Publikum zum Tanzen gebracht.

Support IO:
“IO” verbindet traditionelle und zeitgenössische anatolische Musik mit Klängen modernen Pops, Rocks und Jazz’. Ihre pulsierend-rhythmische und von traditionellen orientalischen Saiteninstrumenten getragene Musik bezeichnet die Band selbst als Ethno Fusion.

Die verschiedenen musikalischen Hintergründe des Trios bieten eine reiche Palette an Farben & musikalischen Möglichkeiten. Milan Böse, Jazz; Leon Brames, Pop, Rock, Elektro; und Eren Aksahin, orientalische, anatolische & modale Musik. Auch innerhalb des Trios sind die musikalischen “Welten” der jeweils anderen oft Neuland für die einzelnen Musiker und sie sind getrieben von einer abenteuerlichen Lust, diese zu entdecken und sich gegenseitig näher zu bringen. In diesem neugierig forschenden Prozess entstehen neue, eigene kleine Welten, in die IO ihr Publikum mitnehmen möchte.

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

ACHTIG WICHTIG: Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!

Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

Zwei Musiker treffen sich in einer Bar. Open-Mic-Session, ein paar Bier. Tom trifft Evan Beltran, der als „The Strangest“ von sich reden macht. „Gleiche Wellenlänge“ beschreibt nur annähernd, was dann passiert, die beiden sind musikalisch ein perfect match. Ihre kulturgeschichtlichen Idole sind die gleichen, sie haben die gleichen Ambitionen. Der mexikanische Gitarrist und der britisch-deutsche Songwriter entscheiden an Ort und Stelle, dass sie ab sofort als „TOM ALLAN & THE STRANGEST“ weiter machen. Tom hat die Songs, Evan die Licks, die Attitüde, den rauen Gitarren-Sound. Lederjacken tragen beide. Gemeinsam haben sie ihr Debütalbum aufgenommen. Die Paten sind schnell benannt: Oasis, The Clash, The Libertines … aufgenommen in den “Clouds Hill Recordings” Studios in Hamburg; wie eben Peter Doherty, einer der Musiker, die Tom zu Beginn inspiriert haben. „Dear Boy“ ist der Titel des Albums. Es ist sehr, sehr gut geworden und ab 16.11.2018 überall erhältlich. Tom Allan und Evan Beltran träumen davon, der Gitarrenmusik mit Energie, Melodie, Melancholie und vor allem mit Haltung wieder mehr Geltung in der Popwelt zu verschaffen. Zwei hochtalentierte junge Musiker und Texter, denen es gelingt, sich einiges vom Besten aus der jüngeren musikalischen Vergangenheit zu eigen zu machen, zu modernisieren und in die Gegenwart zu transportieren. In naher Zukunft transportiert die 4-köpfige Live-Band ihr Album-Repertoire auf die Bühnen Deutschlands. Besucher des Reeperbahn Festivals 2018 werden sich erinnern, wie der Bahnhof Pauli aus allen Nähten platzte, als TOM ALLAN & THE STRANGEST die Bühne betraten – und abbrannten.

Im Vorprogramm die Elektro-Pop Band LOCAL SHOP aus Bielefeld

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

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Ein Abend der besonderen Art: Mit NaDu, Sophie Chassée und Kristin Shey verwandeln drei Acts aus der Region den wunderschönen Zweischlingen-Biergarten in eine stimmungsvolle Liederbühne. Das „Songwriter Open Air“ im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ findet am 14. August statt.

NaDus Soloprogramm spannt einen weiten Bogen zwischen frechem Zynismus und gefühlvollem Musikkabarett. Ihre selbstgeschriebenen Songs sind empathisch, sensibel und von einer gut ausgebildeten Stimme ummantelt. Die Künstlerin ist nie platt, aber versucht auch niemandem ihren kulturellen Anspruch zu beweisen. Sie will Varieté zurück auf die deutschen Bühnen bringen. NaDu hat Musik an der Universität Paderborn/Detmold studiert und kann seit 2013 auf über 800 Auftritte zurückschauen. Sie ist Gründerin des „Female Voices“-Formats, das sich für die Gleichberechtigung von Künstlerinnen in der Kulturszene stark macht.

Seit 2012 bespielt die aus Osnabrück stammende Sophie Chassée die Bühnen des Landes. Dabei überzeugt sie mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel à la Andy McKee oder Ben Howard und mit ihrer einzigartigen sanften Stimme. Ihre englischen Texte erzählen mit einem Hauch Melancholie über die verlorene Liebe, die großen Veränderungen im Lauf des Lebens, Freundschaft und die alltäglichen Gedanken über sich selbst, mit denen sich jeder identifizieren kann. Mit ihrer Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer-Songwriterin weiß sie ihr Publikum zu begeistern.

Die 1985 geborene Sängerin und Songwriterin Kristin Shey geht seit ihrer Schulzeit in Bielefeld ihre eigenen Wege. Mit der Gitarre als Begleiter streift sie durch Kalifornien, entdeckt als Straßenmusikerin in L.A. und San Francisco ihre Leidenschaft für Blues, Jazz und Soul. In Deutschland gewinnt sie mit ihrem eigenständigen Stil aus Songwriting, Gesang und Performance zahlreiche Nachwuchspreise. Gemäß ihrem Credo „No Limits“ lässt sich Kristin Shey auf keine Stilrichtung festlegen. Ihre Kompositionen orientieren sich an Emotionen, nicht an Genregrenzen. Sie sagt: „In einem Song möchte ich dem, was mich berührt oder inspiriert, eine Form, einen Namen und eine Stimme geben.”

Mit dem Freiluft-Konzert im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ möchte das Zweischlingen den Besucher*innen ein packendes und zugleich sicheres Live-Erlebnis bieten. Das Hygienekonzept richtet sich nach den aktuell gültigen Corona-Bestimmungen.

Für das Konzert sind Tickets im Vorverkauf über die Webseite www.zweischlingen-gastro.de oder an den bekannten VVK-Stellen erhältlich. Eine Einzelkarte kostet 12 Euro (inklusive VVK-Gebühr). Besonders attraktiv für Gruppen ist das Biertisch-Ticket zum Festpreis von 50 Euro (inkl. VVK-Gebühr; gilt für maximal 6 Personen).

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

ACHTIG WICHTIG: Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!
Für einen reibungslosen Ablauf an der Abendkasse, freuen wir uns über die Nutzung der Luca App, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben könnt.
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

ACHTUNG WICHTIG:
Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt, bringt also evtl. passende Kleidung mit (als Ostwestfalen wisst ihr, was gemeint ist !)

Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Gesnesen oder vor 48 Stunden Getestet. Am Eintritt gibt es einen Testwagen, wo ihr euch auch noch kurzfristig testen lassen könnt.
Bitte haltet die entsprechenden Nachweise am Eingang bereit. Wenn ihr die Luca-App habt geht es schneller und einfacher, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben müsst (pr Person !!!).
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

NightWash Stand-Up Comedy ist LIVE am lustigsten und Open Air am schönsten!

NightWash ist die Marke für Stand-Up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Künstler*innen wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt also die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer*innen, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Vor allem im neuen Open Air-Format entsteht eine außergewöhnliche und ausgelassene Atmosphäre.

NightWash Live -Stand-Up Comedy at its best – Open Air im Luna Kino im Ravensberger Park!

Die Veranstaltung findet Open Air statt, je nach Wetterlage bringt entsprechende Kleidung mit.

Foto: Andreas Frücht

ACHTIG WICHTIG: Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!
Für einen reibungslosen Ablauf an der Abendkasse, freuen wir uns über die Nutzung der Luca App, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben könnt.
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

Das Indiefolk-Orchester Von Weiden spielt im Zweischlingen-Biergarten Wiesenbarfuß trifft Schotterstiefel
Alle Jahre wieder treten Von Weiden an einem Samstagabend vor dem Weihnachtsfest auf die Zweischlingen-Bühne und sorgen mit ihrem Indiefolk-Polka-Mix für reichlich Stimmung. Doch wie so viele andere Kulturveranstaltungen auch fiel das Konzert 2020 aufgrund der Corona-Pandemie ins Wasser. Nun wird Weihnachten einfach vorverlegt: Von Weiden spielen im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ am 21. Mai im Biergarten des Zweischlingens.

Keine Frage: Das Herz des Indiefolks mit sattem Polka-Einschlag schlägt im ostwestfälischen Bardüttingdorf. Von Weiden heißt das große Orchester der kleinen Gemeinde, das seit Jahren auf Festivals und in Konzerthäusern für Furore sorgt. Vor Spielfreude strotzend, bodenständig und weltoffen, spielen Von Weiden mit ländlichen Klischees, lassen ihre Parolen aber nie zu nostalgischen Plattitüden verkommen.

Was auf der Bühne passiert, ist ansteckend und tanzbar. Das klingt mal frisch wie barfuß über die Wiese, mal schroff wie ranzige Stiefel auf Schotter. Von Polka über angepunkten Rock’n’Roll, vom Gossenblues bis hin zum Lied. Das Streich-, Saiten-, Klopf-, Drück- und Blaswerkzeug wird kombiniert, dass es eine wahre Freude ist. Dazu gibt es Texte, die vom Gehen und Bleiben handeln, dem besten Kumpanen, der geliebten Mofa oder dem letzten Marsch.

Das jüngste Projekt der Band heißt „Grandmonarch“: ein multimediales Projektalbum mit Hörspiel und wundervoll illustriertem Buch, das durch Crowdfunding finanziert wurde. Es soll in Kürze erscheinen.

Mit dem Freiluft-Konzert im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ möchte das Zweischlingen den Besucher*innen ein packendes und zugleich sicheres Live-Erlebnis bieten. Das Hygienekonzept richtet sich nach den aktuell gültigen Corona-Bestimmungen.

Für das Konzert sind Tickets im Vorverkauf über www.zweischlingen-gastro.de oder an den bekannten VVK Stellen erhältlich.Eine Einzelkarte kostet 12 Euro (inklusive VVK-Gebühr). Besonders attraktiv für Gruppen ist das Biertisch-Ticket zum Festpreis von 50 Euro (inkl. VVK-Gebühr; gilt für maximal 6 Personen).

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

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Für einen reibungslosen Ablauf an der Abendkasse, freuen wir uns über die Nutzung der Luca App, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben könnt.
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

Die Veranstaltung mußte auf Grund des Wetters abgesagt weden und wird jetzt wiederholt!

Bitte bringt einen Negativtest, euren Impfausweis oder einen Nachweis für eure Genesung mit! Und die LUCA APP!!!

Bereits seit nun mehr als 3 Jahren basteln die beiden Bielefelder Mosayk (Beats & Cuts) und Tobzen (Raps) zusammen an ihrer eigenen Auslegung von Hip Hop, welche im Oktober 2019 erstmalig in dem gemeinsam über Stuhrwerk veröffentlichten Album "Hinter den Spiegeln" das Licht der Welt erblickte. Nach einer ganzen Reihe Auftritten in OWL und darüber hinaus ist es nun an der Zeit, dass die Beiden ihrer Heimat endlich einen kleinen Einblick in neue Musik gewähren...

Bitte bringt einen Negativtest, euren Impfausweis oder einen Nachweis für eure Genesung mit!

Ascendency
Krachende Riffs, satte Breakdowns und hymnische Refrainmelodien, die im Ohr bleiben, dafür stehen Ascendency aus Bielefeld. Beim 2009 gegründeten Post-Hardcore-Quintett prallt akzentuierte Aggression auf emotionale Sounds, veredelt mit mehrstimmigem Gesang und elektronischen Spielereien. Bestehend aus den Zwillingen Max (Vocals) und Ando (Bass), dem Leadgitarristen Markus, Rhythmusgitarristin Sarina und Drummer Lance liefern Ascendency live eine energiegeladene KICK-ASS-PERFORMANCE, BEI DER JEDER 100% HERZBLUT GIBT.

From Shadows To Light
From Shadows To Light, Metalband aus Bielefeld: Mitreißend, vielseitig und einprägsam. Mit starken Einflüssen aus dem Metalcore schaffen die Ostwestfalen ihren eigenen Musikstil. Die Balance zwischen Rhythmus und Melodie, aber auch der mehrstimmige Gesang und das Cello sind das Alleinstellungsmerkmal der Kapelle. Auch wenn es manchmal den Anschein hat als würden die Jungs sich nicht ganz so ernst nehmen, ist die Message doch eine ganz klare: From Shadows To Light! Geht der Trend in der Metal-Szene doch vorherrschend Richtung Dunkelheit, spielt bei From Shadows To Light das Licht eine tragende Rolle.

Lion Head
Die vierköpfige Band Lion Head aus Bielefeld, die in Standard Rock Besetzung auftritt (Schlagzeug, Bass + zwei Gitarren) sorgt mit ihrer hausgemachten Mischung aus modernem Rock, Metal und Punk immer für ordentlich Stimmung auf der Bühne. Außerdem regen sie ihre Zuschauer mit gesellschaftskritischen Texten zum Nachdenken an. Hierbei geht es um das Leben, unsere Gesellschaft und um Mentalitäten und Emotionen – im Einklang mit handgeschmiedetem Rock! Wenn es dann erst losgeht und die treibenden Gitarrenriffs, in Verbindung mit den Punk-Rock orientierten Melodien, auf das gnadenlos malträtierte Metal-Drumkit treffen, dreht das Publikum für gewöhnlich ordentlich auf. Außerdem sorgen dann das abgestimmte Zusammenspiel und der Elan, die Menge zu begeistern dafür, dass nicht nur unter den Zuschauern gut gelaunte Gesichter zu sehen sind. Seit über 9 Jahren machen zumindest drei der Mitglieder gemeinsam Musik. Die Formation ´Lion Head´ gibt es allerdings erst seit Februar 2019. Im Juli desselben Jahres hat die Band erfolgreich ihre erste EP veröffentlicht und schon einige Gigs im Raum Bielefeld gespielt. So überzeugen Lion Head live, sowie vom Band mit Erfahrung, Authentizität und guter Musik.

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Modell Bianka
Grenzen sind zum Sprengen da. Modell Bianka aus Hannover wissen das und überschreiten deswegen mit ihrer Musik nicht nur Limitationen, sondern zeigen, dass scheinbare Gegensätze nie ganz ohneeinander existieren können. In den Songs des Quartetts geben sich pulsierender Post-Punk von Bands wie Love A, die kathartische Wut von Heisskalt sowie die Warmherzigkeit der Hamburger Schule um Tocotronic und Herrenmagazin ehrfürchtig die Hand. Vor allem inhaltlich stehen Modell Bianka dabei immer wieder in Parallelwelten: Ihr im Herbst erscheinendes Debütalbum „Kummerland“ ist die Platte, die zwischen spießbürgerlichen Verpflichtungen und billigem Späti-Bier all diejenigen abholt, die selbst nicht mehr wissen, ob das Berghain oder der Büroschreibtisch ihr Zuhause ist.

Krimi
Akte: KRIMI
2008, Tatort: Bielefeld und Gründungsdatum der illegalen Vereinigung.
Aus den ursprünglich Tatverdächtigen schafften es nur zwei Personen in die aktuelle Besetzung. Drei weitere kamen durch die Ermittlungen der vergangenen Jahre hinzu. Die Herangehensweise der Gruppe kann als laut gekennzeichnet werden und wird ins Milieu des Punk mit Kontakten in die Hardcoreszene zugeordnet. Nach aktuellen Informationen soll die Gruppe 2020 in diversen Milieus illegale Ohrenbetäubungsmittel verkaufen, welche von ihnen selbst als "Songs" bezeichnet und über Schellack Platten konsumiert werden. Vom Konsum dieser Produkte wird strengstens abgeraten. Um Informationen und Zeugenaussagen zu der Gruppe wird gebeten. Eine entsprechende Seite wurde auf Facebook erstellt und ist dort unter KR1M1 zu finden. Eine extra für diese Fahndung angelegte Internetseite befindet sich in der Erstellung.

All Nine Yards
All Nine Yards steht für modernen Hardrock mit Grunge, Rock und Metaleinflüssen. Vier der Fünf Mitglieder aus OWL kennen sich seit Jahren und haben schon in verschiedenen Formationen die Bühnen der Republik gerockt. 2017 stieß mit Sänger E.D. Matthews der Fünfte im Bunde dazu und machte die klassische Formation bestehend aus zwei Gitarren, Bass, Drums und Gesang komplett.

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Ganguin
Der Bielefelder Singer/Songwriter Marcel Ganguin ist nun seit 4 Jahren mit seiner deutschsprachigen Musik in und um Bielefeld unterwegs. Er singt vom Erwachsenwerden, den kleinen und großen Dingen des Alltags und den bewegten Momenten dazwischen. Anfang 2018 erschien sein Debütalbum "...was nützt die welt?" und er erweiterte die Band neben der von ihm gespielten Akkustik-Gitarre um Bass, Drums, Violine, E-Piano und zuletzt E-Gitarre. GANGUIN bewegt sich zwischen Indiepop, Folk und einer Prise Punkrock. So entstehen unverwechselbare Songs mit einer ordentlichen Portion melancholischer Euphorie.

Sam Reckless
Stellen Sie sich vor: Sie reisen per Anhalter und an einem sonnigen Herbsttag hält ein offener Wagen. Am Steuer sitzt eine junge Frau und im Fond ein nicht mehr junger Mann. Sie nehmen auf dem Beifahrersitz Platz. Die Frau beginnt zu singen und der Mann hängt ihr wie zum Schutz vor allem Unbill dieser Welt einen Mantel aus warmen Gitarrenklängen um die Schultern. Und während Sie sich fragen, ob Sie zu Amy Winehouse und Ry Cooder ins Auto gestiegen sind, geht die Fahrt vorbei an verlassenen Hochzeitskappellen irgendwo am Wüstenrand in Arizona, über Jahrmärkte in New England, Sie durchkreuzen Hinterhöfe in Nashville, um kurz darauf ein entspanntes Bier mit Jack Johnson am Strand zu trinken. An welcher Kreuzung Sie auch aussteigen: Was bleibt, ist der Blues und die Sehnsucht nach Frau Tariqs Stimme.

Karâge
“Sie höre nicht auf zu spielen, bis alle tanzten.” 2018 im Verschwörungstheorien behafteten Bielefeld gegründet, besetzt die junge Band seitdem die musikalischen Lokalitäten. Das Quartett bewegt sich musikalisch zwischen 80’s Pop und Indie-Rock, das Ganze nennt man dann liebevoll “Garagen-Pop”. Nach eigenen Aussagen trägt die Band lieber Übergangs-/, statt Lederjacke.

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Major 5
Mit Major 5 haben sich 2015 fünf Musiker aus dem Großraum OWL zusammengefunden, um zusammen handgemachte, selbst geschriebene & englischsprachige Akustik Rocksongs zu kreieren. Nachdem mit Juli das „J“ aus Major Ende 2017 ausstieg und nach einem kurzen Intermezzo auch Nachfolgerin Lisa, entschieden sich die 4 verbliebenen Majors zu 4t weiter zu machen. Die 2017 produzierte „White EP“ und den 2019er Nachfolger „Bitter Fall“ im Gepäck, machen sich die 4 auf
durch OWL und Umgebung zu touren und Ihre Musik einem breiten Publikum zu präsentieren.


Pierre Anhalter
Um Retro und die Moderne (und vielleicht auch die Zukunft) zu verbinden reicht manchmal ein profaner Abreißzettel im nächsten Supermarkt. Obwohl also quasi ein Zufallsprodukt - harmonisieren Pierre Anhalter sowohl im Proberaum, als auch auf der Bühne oder beim Bier nach der Probe. Wir sind vier Musiker aus dem Raum Bielefeld mit jahrelanger Band- und Bühnenerfahrung.

Stevie To The Noise
Seit 2009 spielen die drei Musiker eine Mischung aus Hardrock und Stonerrock. Mit ihrem ganz eigenen Sound kredenzt die Band ein nach vorne treibendes und mitreißendes Gitarrenbrett. Genau das Richtige für einen nicht so lauschigen Sommerabend und genau das Richtige, um die eingerosteten Knochen vom Corona Blues frei zu schütteln.

Leider mussten wir die Veranstaltung verlegen auf den 9.6.2022 ! Tickets behalten ihre Gültigkeit !!!

Neues entdecken, Bewährtes genießen: Bodo Wartke und seine SchönenGutenA-Band, René Bosem (Bass), Franky Fuzz (Gitarre) und Robert Memmler (Schlagzeug), präsentieren Klassiker und ganz neue Lieder des Klavierkabarettisten.
Das eigens fürs Band-Arrangement gesetzte Repertoire präsentiert neben beliebten Songs aus sechs Programmen von Bodo Wartke Lieder in Rohfassung und Extexperimente aus der Band-Werkstatt.

Leider muss die Veranstaltung auf den 16.09.2022 verlegt werden! Die Karten behalten ihre Gültigkeit, können aber auch umgetauscht werden!

Der Meister des Absurden ist zurück! Unter dem Titel „HOW TO HUMAN?“ präsentiert
Jan Philipp Zymny sein drittes Comedy-Programm. Und so sollte man ihn auch am besten erleben: live und abendfüllend. Denn erst im Format der Soloshow läuft der zweifache Sieger der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam (2013 und 2015) und Gewinner des Jurypreises des Prix Pantheon (2016) zu seiner Bestform auf. „HOW TO HUMAN?“ geht, wie schon sein zweites Programm („Kinder der Weirdness“), über eine bloße Aneinanderreihung einzelner Nummer oder Texte hinaus, genau wie auch Zymnys Komik über konventionelle, deutsche Comedy hinaus geht. Nicht nur beschreibt er mit seinem scharf beobachtetem Stand Up-Material, wie es ist Mensch zu sein, sondern stellt auch die Fragen, was das bedeutet und ob das nicht auch alles anders geht – zum Beispiel als Roboter. Gleichzeitig widmet er sich mit seinem ganz eigenem surrealen Humor auch dem Absurden an sich, das als existenzialistisches Spannungsfeld zwischen Mensch und Welt immer besteht. Wow ... das war ein schwieriger Satz. Zur Belohnung, dass Sie sich dadurch gequält haben, dürfen Sie jetzt 3 Worte lesen, die süß und witzig klingen: Nibbeln, Schnickschnack, Zabaione. Wer den Spagat zwischen unkonventioneller, intelligenter Stand Up-Comedy und absurder Komik gepaart mit Nonsens schätzt, wird Jan Philipp Zymny lieben.

Foto: Fabian Stuertz

Nachholtermin am 13.08.2021

Das Indiefolk-Orchester Von Weiden spielt im Zweischlingen-Biergarten Wiesenbarfuß trifft Schotterstiefel
Alle Jahre wieder treten Von Weiden an einem Samstagabend vor dem Weihnachtsfest auf die Zweischlingen-Bühne und sorgen mit ihrem Indiefolk-Polka-Mix für reichlich Stimmung. Doch wie so viele andere Kulturveranstaltungen auch fiel das Konzert 2020 aufgrund der Corona-Pandemie ins Wasser. Nun wird Weihnachten einfach vorverlegt: Von Weiden spielen im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ am 21. Mai im Biergarten des Zweischlingens.

Keine Frage: Das Herz des Indiefolks mit sattem Polka-Einschlag schlägt im ostwestfälischen Bardüttingdorf. Von Weiden heißt das große Orchester der kleinen Gemeinde, das seit Jahren auf Festivals und in Konzerthäusern für Furore sorgt. Vor Spielfreude strotzend, bodenständig und weltoffen, spielen Von Weiden mit ländlichen Klischees, lassen ihre Parolen aber nie zu nostalgischen Plattitüden verkommen.

Was auf der Bühne passiert, ist ansteckend und tanzbar. Das klingt mal frisch wie barfuß über die Wiese, mal schroff wie ranzige Stiefel auf Schotter. Von Polka über angepunkten Rock’n’Roll, vom Gossenblues bis hin zum Lied. Das Streich-, Saiten-, Klopf-, Drück- und Blaswerkzeug wird kombiniert, dass es eine wahre Freude ist. Dazu gibt es Texte, die vom Gehen und Bleiben handeln, dem besten Kumpanen, der geliebten Mofa oder dem letzten Marsch.

Das jüngste Projekt der Band heißt „Grandmonarch“: ein multimediales Projektalbum mit Hörspiel und wundervoll illustriertem Buch, das durch Crowdfunding finanziert wurde. Es soll in Kürze erscheinen.

Mit dem Freiluft-Konzert im Rahmen der Reihe „Soundz of the City“ möchte das Zweischlingen den Besucher*innen ein packendes und zugleich sicheres Live-Erlebnis bieten. Das Hygienekonzept richtet sich nach den aktuell gültigen Corona-Bestimmungen.

Für das Konzert sind Tickets im Vorverkauf über www.zweischlingen-gastro.de oder an den bekannten VVK Stellen erhältlich.Eine Einzelkarte kostet 12 Euro (inklusive VVK-Gebühr). Besonders attraktiv für Gruppen ist das Biertisch-Ticket zum Festpreis von 50 Euro (inkl. VVK-Gebühr; gilt für maximal 6 Personen).

Die Konzertreihe „Soundz of the City“ wird gefördert im Rahmen von „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch die Initiative Musik gGmbH.

ACHTIG WICHTIG: Für den Besuch der Veranstaltung benötigt ihr einen Nachweis über eins der drei G´s - also Geimpft, Getestet oder Genesen!
Für einen reibungslosen Ablauf an der Abendkasse, freuen wir uns über die Nutzung der Luca App, damit könnt ihr euch direkt am Platz einloggen. Keine Luca-App? Kein Problem! Für euch liegen vor der Abendkasse Zettel zum Ausfüllen bereit, die ihr dann bei uns unterschrieben abgeben könnt.
Wir freuen uns auf ein schönes Live-Erlebnis mit euch!

Leider müssen wir auch diese Veranstaltung aufgrund von Corona absagen.

Bisher gekaufte Tickets können dort, wo sie zuvor gekauft wurden, zurückgegeben werden.

Leider muß auch dieser Termin Coronabedingt verschoben werden auf den
5.11.2021
Dort wird der Dennis dann sein ganz neues Programm
Karten für die Veranstaltung behalten ihre Gültigkeit!

(Nacholtermin für den 14.10.2020

Der bekannteste Berufsschüler Deutschlands ist zurück! Dennis nimmt uns „Ottos“ wieder mit auf die Baustelle und in die Vorstadt-Welt! Bei seinem aktuellen Comedy-Soloprogramm ICH SEH VOLL REICH AUS lässt uns Dennis wieder tief in das Leben des sympathischen 21jährigen Berufsschüler aus Leidenschaft blicken. Es könnte für ihn nicht erfolgreicher laufen: neue Aldi-Talk Prepaidkarte, den Kühlschrank voll Curry King und auf der Baustelle war er diese Woche auch mal pünktlich! Neben dem tagesaktuellen Geschehen, Beobachtungen aus Fernsehen, Internet und der Fußgängerzone geht es Dennis bei ICH SEH VOLL REICH AUS auch darum, wieder wichtige und weniger wichtige Dinge und Tücken des Alltags mit uns „Ottos“ zu besprechen. Bei Dennis wird Unterhaltung nicht immer richtig, dafür aber wirklich groß geschrieben! Und jetzt besucht er seine „Bro´s" und „Ladies“ in ganz Deutschland.
Sie können LIVE erleben, wenn Dennis mit ICH SEH VOLL REICH AUS jetzt erst richtig durchdreht! Egal was er macht, bleibt sich Dennis dabei stets treu: Er kann nichts wirklich gut, davon aber ne Menge!

Leider müssen wir den Termin mit Lioba Albus am 19.02.2021 verlegen.

Neuer Termin: 11.02.2022

Tickets behalten Ihre Gültigkeit!

Sollte euch der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr sie zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr das Ticket vorher gekauft habt machen.

Leider müssen wir diese Veranstaltung aufgrund der aktuellen Corona-Entwicklungen ersatzlos absagen.

Die Tickets können dort, wo sie zuvor erhalten wurden, zurückgegeben werden.

Leider müssen wir den Termin mit René Steinberg am 29.01.2021 auf den 29.10.2021 verlegen.

Neuer Termin: 29.10.2021

Tickets behalten Ihre Gültigkeit!

Sollte euch der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr sie zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr das Ticket vorher gekauft habt machen.

Leider müssen wir diese Veranstaltung auf Grund der Corona Pandemie ersatzlos absagen.

Die Tickets können dort, wo sie zuvor gekauft wurden zurück gegeben werden.

Leider müssen wir aufgrund der Corona-Pandemie diese Veranstaltung absagen.

Die Tickets könnt ihr dort, wo ihr sie zuvor gekauft hattet zurückgeben.


Das ist einerseits schrecklich, andererseits zum Schreien komisch. Helikoptereltern halten ihre Kinder auf der Schaukel an und Zucker für das neue Heroin. Teenager experimentieren nicht mehr mit Drogen, sondern posieren für Selfies und schuften als Influenzer im Youtube-Tagebau. Selbstverwirklichung ist das Gebot und jeder kann ein Star sein. Aber wenn jeder die erste Geige spielt, wie klingt dann das Orchester? Und wieso kann man Schreihälsen nicht einfach den Twitteraccount sperren?
Selbstoptimierer tragen Fitness-Tracker, zählen Schritte, Kalorien, Schweißtropfen, Rülpser und das Geschnarche im Schlaf.
Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel:
Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn man nicht mal ’ne Pulsuhr hat?
Wie soll ich mich selbst verwirklichen, wenn ich als Freiberufler nicht mal eine Wohnung finde? Warum ist ein Vollbart nicht mehr Mathelehrern mit Cordhosen vorbehalten? Seit wann wird nicht mehr auf Begabung hin gefördert, sondern auf Verdacht? Und wieso werden im Flugzeug eigentlich keine Nüsschen mehr gereicht?
Den Wahnsinn der heutigen Zeit belegt die studierte Psychologin anhand von wissenschaftlichen Studien und findet auch Beruhigendes: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken.
Ist also doch noch nicht alles verloren?

Auf Grund von Corona muss diese Veranstaltung leider erneut verschoben werden. Der neue Termin ist der 17.12.2021.

Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Sollte euch der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr sie zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr das Ticket vorher gekauft habt machen.

Díe Veranstaltung ist (Corona bdingt) verlegt auf den 16.11.2021 !
Ticket behalten ihre Gültigkeit !



Mein drittes Programm. Titel: »Schnee, der auf Ceran fällt.«.

Worum geht’s? Nun ja:

Da sind epische Exkursionen über Moral und Verstand, wie immer einem strengen roten Faden folgend, eine angenehm kompakte Darreichungsform, an den Rändern verbrämt mit einigen wenigen Zwischenbemerkungen, am Ende eine zutiefst beseelende Botschaft und Punkt 22:00 fällt mir das Mikrophon aus der Hand …

QUATSCH.

Kommen Sie, ernsthaft jetzt. Wollen Sie das wirklich schon vorher wissen? Doch wohl nicht. Das Leben folgt ohnehin schon strengen Regeln, immer will wer was, man kommt zu nichts, man gönnt sich kaum was - also ist es ja wohl das MINDESTE, mal einen Abend locker zu lassen. Und das machen wir zwei Hübschen. Sie und ich. Sie wissen doch, wie das bei mir läuft:

Ich bringe ganz ganz frische Geschichten mit, nichts, was Sie vorab schon aus dem TV kennen, und zwischendurch erzähle ich Ihnen, was sonst noch war. Eine Führung durch die ganze Welt der Idiotie, die Einsicht, dass nichts menschlicher ist als das Missgeschick, seltsame Berichte vom Rand der schiefen Ebene, dann ergänze ich den Abend noch mit Schilderungen, die ich mir auf gar keinen Fall verkneifen kann, mache den Sack zum Ende hin mit einer sehr guten Geschichte zu, und wenn Sie dann noch können, hagelts Zugaben. Ein seriöses Konzept. Und ich gelobe, es sehr lustig zu gestalten. Und mich so gut zu amüsieren wie Sie.

Klingt erstmal ein bisschen krude.

Wird aber verhältnismäßig überwältigend.

Beste Grüße, Torsten Sträter

Auf Grund von Corona muss diese Veranstaltung leider erneut verschoben werden. Der neue Termin ist der 19.11.2021.

Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Sollte euch der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr sie zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr das Ticket vorher gekauft habt machen.

Leider kann diese Veranstaltung durch Corona nicht planmäßig stattfinden und muss auf den 04.11.2021 verlegt werden.

Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Sollte der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr die Karten zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr es vorher gekauft habt machen.

Er ist und bleibt der sympathische Afghane von nebenan: Faisal Kawusi. Der 26-jährige Comedian startet im Februar 2019 mit seinem zweiten Soloprogramm „Anarchie“ durch. Darin nimmt Faisal kein Blatt vor den Mund und setzt sich auf seine charmante Art und Weise mit den Dingen auseinander, die er tagtäglich selbst erlebt. Absurde Geschichten und große Pointen sind vorprogrammiert, wenn sich das Ausnahmetalent der deutschen Comedyszene den Tabuthemen unserer Gesellschaft widmet. In seinem zweiten Programm erzählt uns Faisal anschaulich von den zahlreichen Vorurteilen, mit denen das Comedy-Schwergewicht konfrontiert wird. Wie sieht der Alltag eines Afghanen in Deutschland aus? Mit welchen Klischees muss er sich immer wieder auseinandersetzen? Das alles und noch viel mehr erzählt uns Faisal mit einer großen Portion schwarzem Humor. So, wie es nur jemand kann, der all dies am eigenen großen Leib erfahren hat. Lustig, selbstironisch, liebenswürdig und ziemlich frech. Dabei spielt das Allroundtalent mit seinen afghanischen Wurzeln und überrascht immer wieder aufs Neue mit seinem großen Improvisationstalent. Faisal versteht sich dabei als Bindeglied zwischen den Generationen und Kulturen und erzählt ganz ungefiltert, was er denkt. Faisal hat mit seinem ersten Soloprogramm „Glaub nicht alles, was du denkst“ die Zuschauer bei mehr als 300 Live-Auftritten begeistert. Die Ausstrahlung seines Live-Programms bei RTL verfolgten 1,86 Millionen Zuschauer. Unvergessen bleibt seine mitreißende Performance bei RTLs „Let’s Dance“ in 2017. Auf seinem YouTube-Channel mit über 222.000 Abonnenten sorgt er regelmäßig für Furore. Aber das waren nur die ersten Schritte auf der Karriereleiter: Inzwischen brilliert der Pfundskerl in seiner eigenen Comedy-Late-Night in SAT.1: „Die Faisal Kawusi Show“, in der er illustre Gäste aus Comedy, Musik und Showbiz begrüßt.

Foto: BRAINPOOL Live Entertainment GmbH / Guido Schröder

Auf Grund der aktuellen Pandemie kann diese Veranstaltung leider nicht planmäßig durchgeführt werden und muss auf den 07.10.2021 verlegt werden.

Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Sollte euch der Termin nicht passen, würden wir uns freuen, wenn ihr sie zum Beispiel "spendet" oder weiter schenkt. Sollte dennoch ein Interesse an der Rückerstattung des Geldes bestehen könnt ihr dies dort, wo ihr es vorher gekauft habt machen.

Pressetexte haben immer sowas marktschreierisches. „Seht her! Ich bin der Geilste! Guckt mal wie viele Preise ich gewonnen habe (zwölf) und bei wie vielen Comedy-Sendungen ich zu Gast war (alle)! Du musst unbedingt ein Ticket kaufen!“ Diese schamlose Selbstbeweihräucherung ist nichts mehr für mich.

Seit 10 Jahren stehe ich jetzt auf der Bühne und es geht mir einfach richtig auf den Sack, dass der Pressetext fertig sein muss bevor man überhaupt das Programm geschrieben hat. Was soll das? Pressetexte sind eh wurscht. Noch nie hat ein Mensch gesagt: „Mensch, ich habe neulich einen unfassbaren Pressetext gelesen. Der hat mich so verändert! Ich habe mich direkt scheiden lassen und lebe nun in Sibirien, um dort mit Hilfe der örtlichen Schamanen mein wahres Ich zu finden.“

Auch wenn ich noch keine Zeile geschrieben habe, kann ich versprechen: Es wird obergeil. In Zeiten von Fake News kann man sowieso alles behaupten. Warum sollte dann dieser Pressetext auch nur einen Funken Wahrheit enthalten?
Ich könnte einfach sagen, dass während dieser 90 Minuten (mal gucken, wie viel ich schaffe) ein russisches Tanzorchester zu dem aktuellen Shindy Album tanzt, während im Hintergrund ein Elefant Backflips macht. Aber wahrscheinlich wird es dann doch wieder pure Stand-Up-Comedy wie man sie in Deutschland nur selten findet.

Ich nenne die Show NEXT LEVEL, weil ich ein alter Zocker bin und ich den Moment, indem man einen Spielabschnitt geschafft hat am meisten gefeiert habe. Danach bleibt die Frage: Was kommt im nächsten Level? Wie geht es weiter? So geht es mir gerade. Und ganz vielen Menschen aus meiner Generation genauso. Das behaupte ich einfach mal, denn ich kenne alle aus meiner Generation persönlich.

So! Wir haben die 30 geknackt, der Bauchansatz ist sichtbar, die Ambitionen schwinden und dann noch diese blöde Sache mit dem Klima. Wie sieht da das NEXT LEVEL aus? Diese Frage werde ich an diesem Abend versuchen zu beantworten. Ach ja, und es gibt Pimmelwitze.

Euer Maxi

Leider müssen wir aufgrund der ab dem 02.11. geltenden Coronaregelungen diese Veranstaltung absagen. Wir bemühen uns, einen Ersatztermin zu finden und halten euch auf dem Laufenden!

Die Tickets könnt ihr dort, wo ihr sie zuvor gekauft hattet zurückgeben.

»Worldpop« – der Sound von Fernweh – ist charakteristisch für die Musik von Ronja Maltzahn und geht direkt ins Ohr und unter die Haut. Hinter fantasievollen Geschichten, zwischen dem Funkeln aus schillernden Seifenblasen, bunten Lichtern und fliegenden Polaroids… da leuchtet Lebensfreude, da summt das Fernweh, da kommt eine unverwechselbare ebensphilosophie zum Vorschein. Seit sie denken kann schreibt Ronja Maltzahn eigene Songs. Quer durch die Welt ist die 26-
jährige mit ihrer Musik gereist, war auf vier Kontinenten unterwegs und hat die gesammelte Inspiration in Geschichten und Lieder übersetzt. Sie singt auf Deutsch, Englisch, Italienisch,
Spanisch, Russisch, Französisch und Niederländisch und betont ihre warme Stimme eigenständig mit Cello, Gitarre und Klavier. Im vergangenen Jahr gab sie mit verschiedensten Band-Besetzungen mehr als 150 Konzerte in 16 Ländern. Bei den Bielefelder Songnächten wird sie ihr neues Album »Worldpop« vorstellen, dass Ende des Jahres erscheinen soll. ufgenommen in Deutschland mit 20 InstrumentalistInnen und 12 ChorsängerInnen, 15 Songs auf 7 Sprachen, in ooperation mit 15 visuellen KünstlerInnen. Gemixt vom Grammy-Award-Winner Sebastian Perkal aus Argentinien und gemastert in San Francisco.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Leider müssen wir auf Grund von Corona die Veranstaltung auf den 23.04.2022 verschieben. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben.
In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit:
Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen?
Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein?
Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?

Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.

Christoph Sieber steht seit fast 20 Jahren auf den Brettern der Kabarettbühnen. „Mensch bleiben“ ist sein 6. Kabarettsolo. Ganz nebenbei ist er zusammen mit Tobias Mann auch Gastgeber der Sendung „Mann, Sieber!“ im ZDF.
Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in seiner Freizeit ist er gerne und ausgiebig Mensch.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?
„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache.

Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“

Das Leben ist unzumutbar, aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung vorzüglich ertragen. Rechnen Sie mit dem Schlimmsten. Er wird es übertreffen.

Leider müssen wir die Veranstaltung mit Big Balls am 31.10.2020 absagen. Wir arbeiten mit Hochdruck daran einen Ersatztermin zu finden.

Die Big Balls sind eine der bekanntesten AC/DC Coverbands Deutschlands. Das liegt zum einen an der unglaublich gut eingespielten Band und zum anderen an der Stimme von Sänger Chicken, die dem Original Bon Scott sehr, sehr nahe kommt.

Hier wird ehrlich gerockt und gefeiert. Diese Band liebt den direkten Sound ihrer australischen Idole und bringt die Musik von AC/DC ungefiltert und authentisch auf die Bühne.

Eine zielsichere Songauswahl, von den Klassikern bis hin zu "Rock Or Bust", sorgt für Begeisterung beim Publikum und vor allem auch bei der Band. Und diese Begeisterung merkt man. Immer frisch, immer mit Power und selten unter 3 Stunden.

Das ist mehr als nur ehrliches Handwerk. Das ist pure Begeisterung. Das ist ansteckend.

Also: Let there be Rock!

Leider müssen wir die Veranstaltung mit Andrea Volk am 23.10.2020 absagen. Tickets können dort, wo sie gekauft wurden zurückgegeben werden.

Andrea Volk mit Tipps und Tricks zum Überleben im Büro 4.0 Was kann man tun gegen den Flächennutzungsplan am Kühlschrank? Wie Meetings schöner aussitzen? Und wie praktiziert man den Digitalen Wandel, wenn das ‚Kompetenzteam‘ aus mehr Nullen als Einsen besteht? Kabarettistin Volk lässt den Krieg am Kopierer eskalieren, übt mit Bio-Susanne Achtsamkeitstrainings und verwandelt sich im Kampf gegen Bürokraten-Terror in Erich Honecker. Steht doch im Büro das große Fragezeichen im Vordergrund. WARUM gibt es mehr Häuptlinge als Indianer, mehr Meetings als Zeit zum Denken, mehr Software als Lösungen? WARUM muss man am Telefon so oft sagen: „Kann ich Ihnen helfen?“, wenn man doch in 90% der Fälle weiß, da ist nichts mehr zu machen? WER erfindet Begriffe wie ‚Information der Abteilung Honorare und Lizenzen über die Kostenschlüssel für die Reisekosten-Abrechnung‘? Und WIE kann man den aufhalten? Urkomisch, bitterernst und mit Mittagspause in der Tagespolitik: Feier-Abend! ,Büro und Bekloppte‘.

Leider muß auch diese Veranstaltung verlegt werden. Neuer Termin ist der
4.3.2021 !
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin. Wenn der Termin euch nicht passt, könnt ihr die Tickets natürlich gerne selber an Freunde weitergeben, verschenken oder privat weiterverkaufen. Ihr könnt die Karten jedoch auch spenden, gegen einen Gutschein einlösen oder aber auch Geld zurückbekommen. Immer da, wo ihr die Tickets gekauft habt!

Dennis aus Hürth mit seinem zweiten Live-Programm
ICH SEH VOLL REICH AUS auf Tour!

Der bekannteste Berufsschüler Deutschlands ist zurück!
Dennis nimmt uns „Ottos“ wieder mit auf die Baustelle und in die Vorstadt-Welt! Bei seinem aktuellen Comedy-Soloprogramm ICH SEH VOLL REICH AUS lässt uns Dennis wieder tief in das Leben des sympathischen 21jährigen Berufsschüler aus Leidenschaft blicken. Es könnte für ihn nicht erfolgreicher laufen: neue Aldi-Talk
Prepaidkarte, den Kühlschrank voll Curry King und auf der Baustelle war er diese Woche auch mal pünktlich! Neben dem tagesaktuellen Geschehen, Beobachtungen aus Fernsehen, Internet und der Fußgängerzone geht es Dennis bei ICH SEH VOLL REICH AUS auch darum, wieder wichtige und weniger wichtige Dinge und Tücken des Alltags mit uns „Ottos“ zu besprechen. Bei Dennis wird Unterhaltung nicht immer
richtig, dafür aber wirklich groß geschrieben! Und jetzt besucht er seine „Bro´s" und „Ladies“ in ganz Deutschland. Sie können LIVE erleben, wenn Dennis mit ICH SEH VOLL REICH AUS jetzt erst richtig durchdreht! Egal was er macht, bleibt sich Dennis
dabei stets treu: Er kann nichts wirklich gut, davon aber ne Menge!

Wer ist DER DENNIS:
Der Schauspieler und Autor Martin Klempnow schlüpft in die Rolle des 21jährigen Dennis aus Hürth. Vor knapp 10 Jahren etablierte Klempnow die Kunst Figur Dennis erstmals bei Pro7 im Comedy Format Switch reloaded. Seit 9 Jahren läuft die Radio-Comedy Dennis ruft an mit bis zu 5 re-runs pro Tag bei 1LIVE. Aktuell lief die 1.000 Ausgabe. In 2015 / 2016 besuchten knapp 100.000 Zuschauer das erste Solo-Programm "Dennis - Leider nein! Leider gar nicht!". 2017 wurde Dennis mit der
1LIVE Comedy-Krone ausgezeichnet. Seit 2018 gibt es zusätzlich eine monatliche 1-stündige Radioshow 1LIVE Dennis – Der Sektor ruft an. 1LIVE ist auch Präsentations-Partner der aktuellen Tour Dennis aus Hürth - Ich seh voll reich aus!
In der „fünften Jahreszeit“ stand Dennis gemeinsam mit BRINGS und der Singel-Auskopplung „et jeilste Land“ in den Charts und auf den Bühnen im Rheinland.
Nach einer ausverkauften ersten Tour durch ganz Deutschland startet und dreht Dennis mit seinem neuen Programm ICH SEH VOLL REICH AUS diesmal erst richtig durch!

Nachholtermin für den 28.11.2019!

Ein Zuviel an Grau musste man von basta noch nie befürchten. Beständig versorgen die fünf Jungs im besten Alter ihr Publikum seit Jahren mit lebensprallen Liedern, umwerfend komischen Geschichten und feinsinnigen Balladen und arbeiten so unentwegt an der kulturellen Kolorierung für eine Bunte Republik Deutschland.

Dass das a cappella, also nur mit Stimmen geschieht, ist dabei fast schon Nebensache. Ganze Orchester und Bands entstehen vor den inneren Augen und Ohren des Publikums. Auch hier ist es der (musikalische) Farbenreichtum, der souveräne Zugriff auf alle erdenklichen Genres und Stilrichtungen, der basta so auszeichnet.

Nachdem sie uns bei ihrer letzten Show „Freizeichen“ mit dem Büroshanty „Cut, copy & paste“ begeistert haben, spendieren sie uns dieses Mal mit ihrer Dancenummer „Reggaeton im Altersheim“ eine weitere so unwahrscheinliche wie geniale Kombination zweier Welten, die nach einmaligen Hören nicht mehr voneinander zu trennen sind.

Diese irrwitzigen und doch so passenden Kombinationen sind neben ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz so etwas wie bastas Markenzeichen: „Kranke Männer“ verbindet klassischen Hardrock mit maskuliner Wehleidigkeit, „Mein Auto“ alpine Ländlerromantik mit einer satirischen Hymne auf des Mannes besten Freund, das Auto.

Apropos Satire: Dass Gesellschaftskritik bei basta nie mit erhobenem Zeigefinger und Moralpredigten, sondern immer sympathisch und mit einem verschmitzten Lächeln dargereicht wird, ist ihre große Stärke.

basta schmieren uns keinen Honig um den Mund. Dass es manchmal schwer ist, dieses Leben, davon wissen und singen sie. Aber sie zeigen uns, dass wir das Recht haben, über all die Zumutungen zu schmunzeln. „Das Leben ist kein Wandtattoo“ heißt es bei ihnen, und dass dieser Satz schon fast selber zum Sinnspruch taugt, ist auch wieder eine so typische basta-Ironie.

Nein, basta nehmen das Leben ernst und humorvoll zugleich, und das muss man ihnen erstmal nachmachen. Sie gewinnen jeder schmerzlichen, traurigen oder auch nur banalen Situation einen neuen Blickwinkel ab und machen ihn damit schöner. Und was einem den einen oder anderen Tag normal, alltäglich und grau erschienen haben mag, das sieht man spätestens nach dem Besuch einer basta-Show: in Farbe.

Dank Corona müssen wir diese Veranstaltung zum zweiten mal verschieben ! Der neue Termin ist der 25.9.2021
Bereits gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin. Wenn der Termin euch nicht passt, könnt ihr die Tickets natürlich gerne selber an Freunde weitergeben, verschenken oder privat weiterverkaufen. Ihr könnt die Karten jedoch auch spenden, gegen einen Gutschein einlösen oder aber auch Geld zurückbekommen. Immer da, wo ihr die Tickets gekauft habt!

Bodo Wartke stellt sein neues Klavierkabarett-Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Wortakrobat auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Künstler, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken.
Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!

Die Veranstaltung findet statt. Nach den Corona Auflagen:
Das heißt auch: die Veranstaltung ist
AUSVERKAUFT !
Für alle Ticketbesitzer :

- Die Veranstaltung findet Open Air statt, je nach Wetterlage bringt entsprechende Kleidung mit.
- Wir dürfen kein Sitzkissen auflegen, bringt also bitte selber welche mit.
- Tragt außerhalb Eures Sitzplatzes überall eine Mund-Nase-Bedeckung und
haltet außerhalb Eures Sitzplatzes den Mindestabstand von 1,5 m ein.
- Die Sitzplätze sind fest zugewiesen und dürfen während der Veranstaltung nicht getauscht oder verschoben werden.
- Für die Rückverfolgbarkeit erfassen wir beim Einlass Eure Daten (Name, Adresse, Telefonnummer, Sitzplatz).
!!! Um eine lange Warteschlange zu vermeiden, steht Euch das Formular dazu links auf dieser Seite zum Download zur Verfügung. Gäste mit einem ausgefüllten Formular können beim Einlass bevorzugt berücksichtigt werden. (<--- Siehe links ) !!!
Wenn Ihr das Formular vor Ort ausfüllen möchtet, bitten wir Euch, nach Möglichkeit einen eigenen Stift mitzubringen.



NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschlandund wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum. Künstler wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best – Open Air im Luna Kino im Ravensberger Park!

Leider muss die gesamt Konzertreihe SUMMER SOUNDZ im Juli 2020 abgesagt werden.
Trotz aller Bemühungen und Planungen wäre es nicht möglich gewesen, eine nur im Ansatz unseren (und auch euren) Ansprüchen entsprechende Veranstaltung durchzuführen. Alle Regeln der Corona-Bestimmungen verantwortlich umzusetzen würde unsere Kapazitäten und Finanzen weit überfordern, und eigentlich auch nicht mehr die Art von Veranstaltung sein, die es sein sollte.
Letztlich steht die Gesundheit und die Sicherheit unserer Zuschauer an erster Stelle!
Daher freuen wir uns umso mehr auf den Sommer 2021 auf dem Kesselbrink bei den gewohnten SUMMER SOUNDZ Konzerten. Bis dahin.


Karâge

“Sie hörten nicht auf zu spielen, bis alle tanzten.”
2018 im Verschwörungstheorien behafteten Bielefeld gegründet, besetzt die junge Band seitdem die musikalischen Lokalitäten. Das Quartett bewegt sich musikalisch zwischen 80’s Pop und Indie-Rock, das Ganze nennt man dann liebevoll “Garagen-Pop”. Nach eigenen Aussagen trägt die Band lieber Übergangs-/, statt Lederjacke.

Ascendency

Krachende Riffs, satte Breakdowns und hymnische Refrainmelodien, die im Ohr bleiben, dafür stehen Ascendency aus Bielefeld. Beim 2009 gegründeten Post-Hardcore-Quintett prallt akzentuierte Aggression auf emotionale Sounds, veredelt mit mehrstimmigem Gesang und elektronischen Spielereien. Bestehend aus den Zwillingen Max (Vocals) und Ando (Bass), dem Leadgitarristen Markus, Rhythmusgitarristin Sarina und Drummer Lance liefern Ascendency live eine energiegeladene KICK-ASS-PERFORMANCE, BEI DER JEDER 100% HERZBLUT GIBT.

Krimi

Akte: KRIMI
2008, Tatort: Bielefeld und Gründungsdatum der illegalen Vereinigung.
Aus den ursprünglich Tatverdächtigen schafften es nur zwei Personen in die aktuelle Besetzung. Drei weitere kamen durch die Ermittlungen der vergangenen Jahre hinzu. Die Herangehensweise der Gruppe kann als laut gekennzeichnet werden und wird ins Milieu des Punk mit Kontakten in die Hardcoreszene zugeordnet. Nach aktuellen Informationen soll die Gruppe 2020 in diversen Milieus illegale Ohrenbetäubungsmittel verkaufen, welche von ihnen selbst als "Songs" bezeichnet und über Schellack Platten konsumiert werden. Vom Konsum dieser Produkte wird strengstens abgeraten.
Um Informationen und Zeugenaussagen zu der Gruppe wird gebeten. Eine entsprechende Seite wurde auf Facebook erstellt und ist dort unter KR1M1 zu finden. Eine extra für diese Fahndung angelegte Internetseite befindet sich in der Erstellung.

Leider muss die gesamt Konzertreihe SUMMER SOUNDZ im Juli 2020 abgesagt werden.
Trotz aller Bemühungen und Planungen wäre es nicht möglich gewesen, eine nur im Ansatz unseren (und auch euren) Ansprüchen entsprechende Veranstaltung durchzuführen. Alle Regeln der Corona-Bestimmungen verantwortlich umzusetzen würde unsere Kapazitäten und Finanzen weit überfordern, und eigentlich auch nicht mehr die Art von Veranstaltung sein, die es sein sollte.
Letztlich steht die Gesundheit und die Sicherheit unserer Zuschauer an erster Stelle!
Daher freuen wir uns umso mehr auf den Sommer 2021 auf dem Kesselbrink bei den gewohnten SUMMER SOUNDZ Konzerten. Bis dahin.
Sam Reckless

Stellen Sie sich vor: Sie reisen per Anhalter und an einem sonnigen Herbsttag hält ein offener Wagen. Am Steuer sitzt eine junge Frau und im Fond ein nicht mehr junger Mann.
Sie nehmen auf dem Beifahrersitz Platz. Die Frau beginnt zu singen und der Mann hängt ihr wie zum Schutz vor allem Unbill dieser Welt einen Mantel aus warmen Gitarrenklängen um die Schultern. Und während Sie sich fragen, ob Sie zu Amy Winehouse und Ry Cooder ins Auto gestiegen sind, geht die Fahrt vorbei an verlassenen Hochzeitskappellen irgendwo am Wüstenrand in Arizona, über Jahrmärkte in New England, Sie durchkreuzen Hinterhöfe in Nashville, um kurz darauf ein entspanntes Bier mit Jack Johnson am Strand zu trinken. An welcher Kreuzung Sie auch aussteigen: Was bleibt, ist der Blues und die Sehnsucht nach Frau Tariqs Stimme.

Ganguin

Der Bielefelder Singer/Songwriter Marcel Ganguin ist nun seit 4 Jahren mit seiner deutschsprachigen Musik in und um Bielefeld unterwegs. Er singt vom Erwachsenwerden, den kleinen und großen Dingen des Alltags und den bewegten Momenten dazwischen. Anfang 2018 erschien sein Debütalbum "...was nützt die welt?" und er erweiterte die Band neben der von ihm gespielten Akkustik-Gitarre um Bass, Drums, Violine, E-Piano und zuletzt E-Gitarre. GANGUIN bewegt sich zwischen Indiepop, Folk und einer Prise Punkrock. So entstehen unverwechselbare Songs mit einer ordentlichen Portion melancholischer Euphorie.

Pierre Anhalter

Um Retro und die Moderne (und vielleicht auch die Zukunft) zu verbinden reicht manchmal ein profaner Abreißzettel im nächsten Supermarkt. Obwohl also quasi ein Zufallsprodukt - harmonisieren Pierre Anhalter sowohl im Proberaum, als auch auf der Bühne oder beim Bier nach der Probe. Wir sind vier Musiker aus dem Raum Bielefeld mit jahrelanger Band- und Bühnenerfahrung.

Leider muss die gesamt Konzertreihe SUMMER SOUNDZ im Juli 2020 abgesagt werden.
Trotz aller Bemühungen und Planungen wäre es nicht möglich gewesen, eine nur im Ansatz unseren (und auch euren) Ansprüchen entsprechende Veranstaltung durchzuführen. Alle Regeln der Corona-Bestimmungen verantwortlich umzusetzen würde unsere Kapazitäten und Finanzen weit überfordern, und eigentlich auch nicht mehr die Art von Veranstaltung sein, die es sein sollte.
Letztlich steht die Gesundheit und die Sicherheit unserer Zuschauer an erster Stelle!
Daher freuen wir uns umso mehr auf den Sommer 2021 auf dem Kesselbrink bei den gewohnten SUMMER SOUNDZ Konzerten. Bis dahin.


All Nine Yards

All Nine Yards steht für modernen Hardrock mit Grunge, Rock und Metaleinflüssen. Vier der Fünf Mitglieder aus OWL kennen sich seit Jahren und haben schon in verschiedenen Formationen die Bühnen der Republik gerockt. 2017 stieß mit Sänger E.D. Matthews der Fünfte im Bunde dazu und machte die klassische Formation bestehend aus zwei Gitarren, Bass, Drums und Gesang komplett.

From Shadow To Light

From Shadows To Light, Metalband aus Bielefeld: Mitreißend, vielseitig und einprägsam. Mit starken Einflüssen aus dem Metalcore schaffen die Ostwestfalen ihren eigenen Musikstil. Die Balance zwischen Rhythmus und Melodie, aber auch der mehrstimmige Gesang und das Cello sind das Alleinstellungsmerkmal der Kapelle. Auch wenn es manchmal den Anschein hat als würden die Jungs sich nicht ganz so ernst nehmen, ist die Message doch eine ganz klare: From Shadows To Light! Geht der Trend in der Metal-Szene doch vorherrschend Richtung Dunkelheit, spielt bei From Shadows To Light das Licht eine tragende Rolle.

Lion Head

Die vierköpfige Band Lion Head aus Bielefeld, die in Standard Rock Besetzung auftritt (Schlagzeug, Bass + zwei Gitarren) sorgt mit ihrer hausgemachten Mischung aus modernem Rock, Metal und Punk immer für ordentlich Stimmung auf der Bühne. Außerdem regen sie ihre Zuschauer mit gesellschaftskritischen Texten zum Nachdenken an. Hierbei geht es um das Leben, unsere Gesellschaft und um Mentalitäten und Emotionen – im Einklang mit handgeschmiedetem Rock! Wenn es dann erst losgeht und die treibenden Gitarrenriffs, in Verbindung mit den Punk-Rock orientierten Melodien, auf das gnadenlos malträtierte Metal-Drumkit treffen, dreht das Publikum für gewöhnlich ordentlich auf. Außerdem sorgen dann das abgestimmte Zusammenspiel und der Elan, die Menge zu begeistern dafür, dass nicht nur unter den Zuschauern gut gelaunte Gesichter zu sehen sind. Seit über 9 Jahren machen zumindest drei der Mitglieder gemeinsam Musik. Die Formation ´Lion Head´ gibt es allerdings erst seit Februar 2019. Im Juli desselben Jahres hat die Band erfolgreich ihre erste EP veröffentlicht und schon einige Gigs im Raum Bielefeld gespielt. So überzeugen Lion Head live, sowie vom Band mit Erfahrung, Authentizität und guter Musik.

Leider muss die gesamt Konzertreihe SUMMER SOUNDZ im Juli 2020 abgesagt werden.
Trotz aller Bemühungen und Planungen wäre es nicht möglich gewesen, eine nur im Ansatz unseren (und auch euren) Ansprüchen entsprechende Veranstaltung durchzuführen. Alle Regeln der Corona-Bestimmungen verantwortlich umzusetzen würde unsere Kapazitäten und Finanzen weit überfordern, und eigentlich auch nicht mehr die Art von Veranstaltung sein, die es sein sollte.
Letztlich steht die Gesundheit und die Sicherheit unserer Zuschauer an erster Stelle!
Daher freuen wir uns umso mehr auf den Sommer 2021 auf dem Kesselbrink bei den gewohnten SUMMER SOUNDZ Konzerten. Bis dahin.




Major 5

Mit Major 5 haben sich 2015 fünf Musiker aus dem Großraum OWL zusammengefunden, um
zusammen handgemachte, selbst geschriebene & englischsprachige Akustik Rocksongs zu kreieren.
Nachdem mit Juli das „J“ aus Major Ende 2017 ausstieg und nach einem kurzen Intermezzo auch
Nachfolgerin Lisa, entschieden sich die 4 verbliebenen Majors zu 4t weiter zu machen. Die 2017
produzierte „White EP“ und den 2019er Nachfolger „Bitter Fall“ im Gepäck, machen sich die 4 auf
durch OWL und Umgebung zu touren und Ihre Musik einem breiten Publikum zu präsentieren.

Hosentaschenhelden

Moderne Synthie-Klänge erzeugen einzigartige Klangwelten und verspinnen sich mal angenehm – mal beißend mit zeitlosen einnehmenden Gitarren-Riffs. Die perfekt harmonierende Rhythmus-Sektion bietet diesem außergewöhnlichen Tanz eine fein polierte
Fläche. Der singende Held der Band dirigiert diesen Tanz mit gekonnten Gesangslinien aber auch kraftvollen Shouts. Die einprägenden Gesangmelodien helfen den perfekt platzierten Worten in ihrer Durchschlagskraft. Diese Band drückt das aus, was nicht gesagt werden kann und worüber zu schweigen unmöglich ist


Dünamit

Dünamit ist so spartanisch wie wirksam. In ihrer klassischen Besetzung bedienen sie sich bei allen möglichen Genres. Erscheint Dünamit auf den ersten Blick auch wie eine reine Rockband, so überrascht ihr Repertoire mit großer Vielfalt, die deutliche Einflüsse von Blues, R&B und Alternative aufweist.
Auf der Bühne fühlen sie sich am wohlsten. Dort sind Dünamit spürbar in ihrem Element.

Leider muß diese Veranstaltung nun doch wegen Corona verlegt werden, auf den 28.5.2021!
Karten behalten ihre Gültigkeit!


Der Meister des Absurden ist zurück! Unter dem Titel „HOW TO HUMAN?“ präsentiert Jan Philipp Zymny sein drittes Comedy-Programm. Und so sollte man ihn auch am besten erleben: live und abendfüllend.

Denn erst im Format der Soloshow läuft der zweifache Sieger der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam (2013 und 2015) und Gewinner des Jurypreises des Prix Pantheon (2016) zu seiner Bestform auf.

„HOW TO HUMAN?“ geht, wie schon sein zweites Programm („Kinder der Weirdness“), über eine bloße Aneinanderreihung einzelner Nummer oder Texte hinaus, genau wie auch Zymnys Komik über konventionelle, deutsche Comedy hinaus geht. Nicht nur beschreibt er mit seinem scharf beobachtetem Stand Up-Material, wie es ist Mensch zu sein, sondern stellt auch die Fragen, was das bedeutet und ob das nicht auch alles anders geht – zum Beispiel als Roboter.

Gleichzeitig widmet er sich mit seinem ganz eigenem surrealen Humor auch dem Absurden an sich, das als existenzialistisches Spannungsfeld zwischen Mensch und Welt immer besteht.

Wow... das war ein schwieriger Satz. Zur Belohnung, dass Sie sich dadurch gequält haben, dürfen Sie jetzt 3 Worte lesen, die süß und witzig klingen: Nibbeln, Schnickschnack, Zabaione.

Wer den Spagat zwischen unkonventioneller, intelligenter Stand Up-Comedy und absurder Komik gepaart mit Nonsens schätzt, wird Jan Philipp Zymny lieben.

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Pressestimmen:

„Es sind aber vor allem seine scharfen Alltagsbeobachtungen und sein starker Zynismus, die Zymnys Auftritt zu einem gelungenen machen…“ (Denise Frommeyer, Wiesbadener Tagblatt, 21.11.2018)

„Zymny beweist, dass er das Zuhören gleich ernst und locker, laut und leise, mit Einlagen von Poetry Slams aber auch Rap Songs zu einem kurzweiligen Genuss macht. Dabei zeigt er soviele Facetten, dass es fast wieder seltsam ist…“ (Lisa Lilienthal, WAZ, 16.09.2017)

„Er ist ein großes sprachliches und darstellerisches Talent, dieser Jan Philipp Zymny aus Bochum. Und überraschende, wunderbar abseitige Ideen hat er sowieso…“ (Oliver Hochkeppel, Süddeutsche Zeitung, 04.11.2018)

Der April Termin für dieses Festival ist wegen Corona abgesagt. Ein neuer Termin im Oktober ist in Planung.

Die Freie Scholle Bielefeld und Newtone präsentieren die zweite Auflage des "Feels like Home Festival". Am 23. April werden drei Bands auf der Bühne des Movie am Bahnhof Bielefeld stehen.

Den Auftakt des Feels like Home Festivals macht die Bielefelder Band Fluoxcity. „Mit analogen Synthesizern, virtuosen Drums, elektrischer Gitarre und Violine, orchestrieren die vier eine ganz eigene Klangwelt für die wunderbar vielseitigen Stimmen von Axana und Rasmus.“.

Als zweiter Act wird in diesem Jahr Moe mit seiner Band auf der Bühne stehen. „Gehaucht oder geschrien entstehen aus der Liaison von Gitarre und Stimme Folk-Pop Songs, die sich in das gesamte Spektrum des Genres Singer-Songwriter einebnen. Von gefühlvoll-zerbrechlich bis mitreißend, kraftvoll und tanzbar ist alles dabei.“.

Headliner des Abends sind Jules Ahoi: „Ein Sound, so tief wie das Meer. Eine fantastische Stimme, die noch fantastischere Geschichten erzählt. JULES AHOI weiß, wie gute Musik geht.“ (Museek) Anfang 2019 stellte Jules Ahoi mit seiner fünfköpfigen Band die EP „Echoes“ auf der restlos ausverkauften, gleichnamigen Tour und auf vier Showcases beim Reeperbahn Festival vor. „Seine charakteristisch tiefe Stimme führt […] durch ehrlich-verträumte
Soundlandschaften, thematisch orientiert am Ausreißen und dem Leben am Meer.“.


Mit einem breiten Angebot der vielfältigen und jungen Kulturszene Bielefelds, richtet sich das Festival gezielt an SchülerInnen und Studierende. Zwischen Post-Genre-Pop und „Saltwaterfolk“ bietet die Freie Scholle Bielefeld modernen Wohnraum für junge Leute und vermittelt zusammen mit dem Festival ein Gefühl: Bielefeld feels like Home.

Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende.

Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben´s schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß.

Darum gilt es, die Sünden neu zu erfinden.

Wie widersetzt man sich der Spaßgesellschaft ohne den eigenen Spaß einzubüßen?
Wie empört man seine Umwelt ohne als Künstler verleumdet zu werden?
Wie verweigert man sich dem Konsumerismus ohne auf irgendetwas zu verzichten?
Wie verachtet man die Unterhaltungsindustrie ohne Adorno schmeichelnd ans Gemächt zu fassen? Wie wird man zum Ketzer einer säkularisierten Welt?

Seien Sie neidisch auf andere, doch anstatt ihnen nachzueifern, ziehen Sie sie auf Ihr Niveau.
Seien Sie träge und zeigen Sie Ihrem Partner, wer in der Beziehung die Windeln anhat.
Seien Sie jähzornig und beschimpfen Sie Werner Herzog.
Seien Sie wollüstig und beschränken Sie sich nicht auf die zwei, drei Abgründe Ihres Körpers.
Seien Sie eitel und entreißen Sie Ihre Schönheit dem trüben Auge des Betrachters.
Seien Sie geizig und teilen Sie nicht länger brüderlich wie Kain den Schädel seines Bruders.
Seien Sie maßlos in allem, nur niemals der Mittelmäßigkeit.

Lisa Morgenstern ist eine deutsch-bulgarische Pianistin, Sängerin und Komponistin. Ihr Debütalbum »Chameleon« verbindet experimentelle Popmusik mit klassischen Elementen; Eine außergewöhnliche, oktavenübergreifende Stimme trifft auf weitläufige Harmonien, barocken Synthie-Pop, atmosphärische Elektronik und expressive Klaviermusik.
Lisa Morgenstern, die Tochter zweier Orchestermusiker, die auch im führenden bulgarischen Frauenchor Berlins singt, setzte sich schon in früher Kindheit mit Musik auseinander und zeigte eine natürliche Affinität zum Klavier. Als professionelle Balletttänzerin im Teenageralter trat sie früh auf großen Bühnen auf, was ihrer Musik heute eine einzigartige Eleganz und Haltung verleiht. Mit ihrem intensiv emotionalen Performance-Stil machte sie sich innerhalb kurzer Zeit einen Namen auf internationalen Bühnen.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Gehören auch Sie zu denen, die nachts nur noch ihr Handy aufladen? Während andere feiern und wilden Sex haben, erleben Sie Körperkontakt nur im „Nacktscanner“ vor der Flugreise. Bleiben Sie dennoch optimistisch: Zum Glück existiert ungeschützter Datenverkehr! Simone ist mittendrin. Und während sie sich im Internet verliert, erlebt Oma Wally erotische Begegnungen der unheimlichen Art. Wenn die Bettpfanne zur Klangschale mutiert und Fieberschübe die Heizung ersetzen, rockt Oma Wally im Eierlikördelirium! Dieses Programm gibt Antworten: „Kann man sich gegen Handyviren impfen, zeigen sich Exhibitionisten am Nordpol und verfolgen uns „Computercookies“ bis auf die Straße? Und schließlich: Muss männliche Flucht aus der Einsamkeit immer ein tragisches Ende finden…? Wenn auch Sie kuschelige Aufmerksamkeit vermissen, in diesem Programm kommen sich alle näher. Es wird heiß,…nicht nur auf der Bühne.

Ich hab mal in einer Cocktailbar gearbeitet. Mein Chef Deniz meinte damals „Fäälix, weißt du wie man merkt, dass die Gäste wirklich zufrieden waren? Wenn sie wiederkommen.“
Deniz hat zwar auch mit brennender Fluppe im Mundwinkel die Gaskartusche von dem Bunsenbrenner für die Shishakohle gewechselt, aber trotzdem hat er recht.
Nach „kenn ick.“ sollte es also eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext von mir,
will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, ES IST DAS NEUE PROGRAMM VON FELIX LOBRECHT.
Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch
unangenehm wahrer und noch brüllend komischer.
„Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. GEHT DA HIN!

Für diese Veranstaltung gibt es keine Tickets mehr im VVK. Eventuell gibt es noch einige wenige Tickets an der Abendkasse!

Mit:
• Chor Grenzenlos
• Dirait-on
• Mein Chor
• VokalTotal

Chormusik erfreut sich ungebrochener Beliebtheit. So präsentiert die »Nacht der Chöre« auch in diesem Jahr eine Leistungsschau der Bielefelder Gesangskultur. Es zeigen lokale wie regionale Ensembles ihr bemerkenswertes Können.
Vier Ensembles werden wir in der Oetkerhalle begrüßen: Den Chor Grenzenlos aus Spenge, Dirait-on, der erst ganz neue Chor Mein Chor und der renommierte Kirchenchor VokalTotal

Obwohl der Hobbychor Chor Grenzenlos unter der Leitung von Lola Skwarczynski schon seit Jahren sehr aktiv und rührig ist, waren sie noch bis jetzt noch nie bei einer Chöre Nacht dabei. Ihre Mischung aus Gospel und Pop macht einfach Spaß.

Nur aus Spaß trafen sich auch einige Musikfreunde, um unter der Leitung von Klaus Scharffenorth zusammen zu singen. Daraus entwickelte sich Mein Chor, der sich mit bekannten Hits aus dem Popbereich mit Eifer weiterentwickelt hat.

Auch der Chor Dirait-on unter Leitung von Lea Martensmeier existiert noch gar nicht lange, da haben sich aber erfahrene Chorsäger*innen zusammengefunden, um auf hohem musikalisches Niveau neue Herausforderungen zu meistern. Ihr Repertoire besteht aus Vokalmusik von der Folklore bis zur gemäßigten Moderne

Unter der Leitung von Ruth Seiler ist Vokal Total aus dem evangelischen Kirchenkreis Bielefeld ist schon lange ein Aushängeschild für die Kirchenmusik in Bielefeld. 20-25 ambitionierte Jugendliche singen zusammen unterschiedlichste Chorliteratur von Gregorianik bis Jazz.

Alain Frei ist mit seiner neuen Stand-Up Comedy Show zurück und stellt sich die Frage "Was darf Humor?" Alles! Ganz nach dem Motto: Grenzenlos!

Der gebürtige Schweizer Comedian mischt seit Jahren die deutsche Comedy Szene auf und ist einer der erfolgreichsten Exportschlager. Mit seinem vierten Programm begibt sich Alain Frei auf die Mission alle Grenzen hinter sich zu lassen. Befreien wir uns von den Grenzen, die wir in unseren Köpfen aufgebaut haben, hinterfragen wir all die Grenzen in unserer eigenen Welt und lachen wir über die Absurditäten, die das Leben schreibt.

Mit viel Charme und immer einer Spur Selbstironie ist Alain Frei ganz nah am Zeitgeschehen und am Publikum dran. Die Welt ist sein Zuhause. Sie mit Humor und Ironie zu beschreiben hat er sich zur Aufgabe gemacht.

Der Gewinner zahlreicher Comedypreise nimmt Sie mit auf eine rasante Reise durch den Wahnsinn unseres Alltags - mit viel Humor, Spontaneität und immer einem Augenzwinkern.

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.
Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.
Die Ehe hat doch auch ihre guten Seiten. Man kommt nach Hause und hat immer dieselbe Bezugsperson, die einen ablehnt. Eine Ehe muss auch nicht langweilig sein. Man kann auch Lebensversicherungen aufeinander abschließen, dann hat sie die tolle Spannung wer gewinnt. Es müssen eben ein paar Regeln eingehalten werden. Die wichtigste lautet: Treue. Viele Menschen können das nicht. Warum eigentlich nicht? Bei Tieren funktioniert das doch auch. Pinguine sind sich ein Leben lang treu – aber die sehen halt auch alle gleich aus…
Stephan Bauer geht mit gutem Beispiel voran, ist (nochmal) vor den Traualtar getreten, getreu dem Motto: „Heiraten ist Dummheit aus Vernunft“. Warum auch nicht? „Wir sind 5 Jahre zusammen, streiten viel, haben wenig Sex - dann können wir es auch offiziell machen.“
Stephan Bauers neues Programm ist wie immer ein pointenpraller Mega-Spaß, aber auch eine offene Abrechnung mit der Single-Gesellschaft, erodierenden Werten und dem Gefühl von „alles geht“.
Seine Fans werden es lieben!

Charlotte Brandi, ehemals Sängerin, Gitarristin und Keyboarderin des Indie-Duos Me And My Drummer, veröffentlichte Anfang des Jahres ihr erstes Solo-Album. »The Magician« überzeugt mit üppiger Instrumentierung, erstklassigen Arrangements, aufwendigem Klang und einer Stimme, die problemlos zwischen Höhen und Tiefen wechselt. Prägendes Instrument ist das Klavier. Ihre emotionalen Songs, die ihre musikalische Erziehung reflektieren und dabei gleichzeitig durch ihre Stärke und Zerbrechlichkeit sowie ihre intime Atmosphäre überzeugen, klingen zeitlos und sehr gereift. Ihre Texte handeln von Verliebtsein, Schwermut und Sehnsucht. Die Musik
erinnert an Feist und Tori Amos, an Nina Simone und Joni Mitchell. Das ist eine sehr erstaunliche Mischung, wie dieses ganze Album von Charlotte Brandi eine überraschende Offenbarung ist.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Ralph Ruthe ist Autor, Musiker, Filmemacher und Cartoonist.
Er wurde 1972 in Bielefeld als zweites Kind eines Tischlermeisters und einer Hausfrau geboren. Bereits mit 14 Jahren arbeitete Ruthe als Texter für das Kundenheft MIKE und für die Honk-Studios, wo er unter anderem für Käpt´n Blaubär Texte schrieb. Nach seinem Zivildienst wurde 1996 sein erstes Buch SCHWEINSKRAM veröffentlicht. 1998 begann Ruthe für das MAD-Magazin zu arbeiten, wo er schnell einer der beliebtesten Zeichner wurde. Seit 2003 konzentriert er sich auf seine Cartoonserie SHIT HAPPENS!, die in vielen Zeitungen und Magazinen in ganz Europa erscheinen. Außerdem arbeitet er regelmäßig an seiner Jugend-Serie FRÜHREIF, die auch für eine TV-Umsetzung bearbeitet wurde. Von 2005 bis 2008 erhielt er viermal hintereinander für SHIT HAPPENS den Sondermann-Preis der Frankfurter Buchmesse in der Kategorie "Cartoon". 2008 gewann er mit dem Animationsfilm "Walk the dog" den 1. Preis beim Berliner Kurzfilmfestival "Going Underground 7", 2009 mit "10 Filmklassiker in 100 Sekunden“ ebenfalls den 1. Preis bei „Going Underground 8“. 2007 war Ralph verantwortlich für Drehbuch und Regie bei "Carninchen", einem halbstündigen Spielfilm mit (u. a.) Martina Eitner-Acheampong, John Wesley Zielmann und Burghart Klaußner. Seit Jahren tourt der Bielefelder Cartoonist Ralph Ruthe immer erfolgreicher mit seiner Live-Show „Shit Happens“ durch die Republik und 2020 kommt er mit "We Are Linus" im Gepäck zurück nach Bielefeld.

Ralph Ruthe ist Autor, Musiker, Filmemacher und Cartoonist.
Er wurde 1972 in Bielefeld als zweites Kind eines Tischlermeisters und einer Hausfrau geboren. Bereits mit 14 Jahren arbeitete Ruthe als Texter für das Kundenheft MIKE und für die Honk-Studios, wo er unter anderem für Käpt´n Blaubär Texte schrieb. Nach seinem Zivildienst wurde 1996 sein erstes Buch SCHWEINSKRAM veröffentlicht. 1998 begann Ruthe für das MAD-Magazin zu arbeiten, wo er schnell einer der beliebtesten Zeichner wurde. Seit 2003 konzentriert er sich auf seine Cartoonserie SHIT HAPPENS!, die in vielen Zeitungen und Magazinen in ganz Europa erscheinen. Außerdem arbeitet er regelmäßig an seiner Jugend-Serie FRÜHREIF, die auch für eine TV-Umsetzung bearbeitet wurde. Von 2005 bis 2008 erhielt er viermal hintereinander für SHIT HAPPENS den Sondermann-Preis der Frankfurter Buchmesse in der Kategorie "Cartoon". 2008 gewann er mit dem Animationsfilm "Walk the dog" den 1. Preis beim Berliner Kurzfilmfestival "Going Underground 7", 2009 mit "10 Filmklassiker in 100 Sekunden“ ebenfalls den 1. Preis bei „Going Underground 8“. 2007 war Ralph verantwortlich für Drehbuch und Regie bei "Carninchen", einem halbstündigen Spielfilm mit (u. a.) Martina Eitner-Acheampong, John Wesley Zielmann und Burghart Klaußner. Seit Jahren tourt der Bielefelder Cartoonist Ralph Ruthe immer erfolgreicher mit seiner Live-Show „Shit Happens“ durch die Republik und 2020 kommt er mit "We Are Linus" im Gepäck zurück nach Bielefeld.

Die Welt steht Kopf, da kann einem schon mal der Humor in die Faltencreme fallen, nicht so der Moresco. Eine Frau, ein Wort, ein Gag, immer groß und niemals artig. Seit vielen Jahren mischt die „Komik-Kaze-Kabarettistin” die deutschsprachige Comedy-Szene auf und begeistert dabei immer wieder aufs Neue.

In ihrem 6. und jüngsten Soloprogramm #LACH_MICH setzt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund da an, wo sie bei ihrem letzten Programm „Die Hölle des positiven Denkens“ aufgehört hat. Sie lässt sich ungebremst, über den Wahnsinn unserer Gegenwart aus. Vor nichts und niemanden macht sie halt, schon gar nicht vor sich selbst.

Dolce Vita im Hamsterrad, so hat sich die Moresco ihre Zukunft nicht vorgestellt. Früher war sie ihrer Zeit voraus, jetzt kommt sie nur noch hechelnd hinterher. Das Problem mit dem Leben auf der Überholspur ist, du kommst viel schneller dahin, wo du gar nicht hin willst. Wo ist der Stau, wenn man ihn braucht? Kein Mensch hat mehr Zeit, die Meisten macht schon eine Minutensuppe nervös. Hetze ist Alltag, Leistung das elfte Gebot und Fehler werden nicht mehr toleriert.
Zum Ausgleich fliegt man zum Detoxen nach Indien, zum Meditations- und Jogaretreat, mit morgendlichem Achtsamkeitsseminar. Herrlich, mit sich wieder im Einklang zu sein, aber wehe im Strandcafé gibt‘s kein Wlan, dann ziehen im sonnigen Paradies ganz dunkle Wolken auf. Wenn du nicht täglich ein Selfie postest, glaubt doch keiner, dass du noch lebst. Wie bekloppt ist das, früher waren Haus und Auto ein Statussymbol, heute zeigt man sein gesamtes Leben auf Instagram. Alles muss in das Quadrat passen und die angesagte instagrambility haben: - Urlaubsziele, Restaurants, Lebenspartner.... Und ganz wichtig sind Follower und Likes. Die bestimmen heute deinen Wert. Like mich am Arsch, sagt die Moresco.
Wieso züchten Eltern ihre Kinder immer noch zu studierenden, systemkompatiblen, Wissensfressern auf? Heute machst du mit „nichts können“, den Durchbruch. Sei klug, bleib dumm. Influenzer sind die Götter des 21. Jahrhunderts. Zu schade, dass es gegen die keine Impfung gibt. Für die Älteren, Influenzer ist, was früher der Schülerlotse war. Und wenn du keine Millionen Follower hast, brauchst du erst gar nicht mehr das Haus zu verlassen. Ist aber nicht tragisch, dank Siri, Alexa, Foodora und all den anderen Bitches, kannst du ja mittlerweile bräsig deine wilden Tage, netflixend, auf der Couch ableben. Körper und Hirn deaktiviert - Smartphone aktiviert, und wenn‘s dir langweilig wird, unterhältst du dich mit deinem neuen Kühlschrank. Früher hätte man dich dafür weggesperrt, heute antwortet der. Nichts gegen künstliche Intelligenz, aber wollen wir es vorher nicht erst mal mit natürlicher versuchen...

Weihnachten ohne die Seltaebs, das wäre wie Pop ohne Corn. Wie Alpha ohne Bet oder wie Vahle ohne Trompete. Gnadenlos wird an der Songschraube und an der Ouzoflasche gedreht. Wir freuen uns auf euch. "Det wird knorke!"

Nach fast fünf Jahren gab es 2018 von Erdmöbel endlich wieder ein richtig neues Album: „Hinweise zum Gebrauch“. Und diese Platte – mit dem überraschenden Obama-Cover – ist ein großer Wurf ins Jahr 2018 gewesen. 10 ziemlich unterschiedliche Songs: Melodien und Poesie, wie man sie vo Erdmöbel und von Texter Markus Berges kennt und liebt, aber mit ungewohnt politischen und gesellschaftskritischen Inhalten. Natürlich bei Erdmöbel immer ohne Parolen. Auch die Musik stellt Leichtes neben Sperriges und oft verzahnt.

Deathrite are Beff, Andy, Tony, Tom, and Anton. But that wasn’t always the case. As with most bands lineups change, but the original core—Beff, Andy, Tony—started jamming together in Dresden in 2010. Informed by punk and hardcore’s pissed off mentality, inspired by the sounds—namely, the buzzsaw guitar tone resulting from the Boss HM-2 pedal—of early stage Entombed and Dismember, and totally in awe of the opposite ends of grindcore and sludge, Deathrite’s style was unlikely but stabbed strongly at the heart of it all. There was no pretense in Deathrite. Only a bunch of likeminded Germans bonded by things hard, fast, slow, and heavy.
Across three full-lengths—2011’s Deathrite, 2013’s Into Extinction, and 2015’s Revelation of Chaos—Deathrite ripped hard and long. They toured Europe, playing with bands like Napalm Death, Toxic Holocaust and Ramming Speed to throngs of metalheads eager for their own Deathrite experience, while the press proclaimed Deathrite’s victory over the genres they were influenced by. To wit, Metal Hammer proclaimed the Germans’ Revelation of Chaos to be “wonderfully raw, deeply accented” and Metal.de simply said, “Revelation of Chaos is an old-school DM [death metal] banger.” This much was clear: an encounter, whether on record or stage, with Deathrite wasn’t to be taken lightly.

Ein Zuviel an Grau musste man von basta noch nie befürchten. Beständig versorgen die fünf Jungs im besten Alter ihr Publikum seit Jahren mit lebensprallen Liedern, umwerfend komischen Geschichten und feinsinnigen Balladen und arbeiten so unentwegt an der kulturellen Kolorierung für eine Bunte Republik Deutschland.

Dass das a cappella, also nur mit Stimmen geschieht, ist dabei fast schon Nebensache. Ganze Orchester und Bands entstehen vor den inneren Augen und Ohren des Publikums. Auch hier ist es der (musikalische) Farbenreichtum, der souveräne Zugriff auf alle erdenklichen Genres und Stilrichtungen, der basta so auszeichnet.

Nachdem sie uns bei ihrer letzten Show „Freizeichen“ mit dem Büroshanty „Cut, copy & paste“ begeistert haben, spendieren sie uns dieses Mal mit ihrer Dancenummer „Reggaeton im Altersheim“ eine weitere so unwahrscheinliche wie geniale Kombination zweier Welten, die nach einmaligen Hören nicht mehr voneinander zu trennen sind.

Diese irrwitzigen und doch so passenden Kombinationen sind neben ihrer umwerfenden Bühnenpräsenz so etwas wie bastas Markenzeichen: „Kranke Männer“ verbindet klassischen Hardrock mit maskuliner Wehleidigkeit, „Mein Auto“ alpine Ländlerromantik mit einer satirischen Hymne auf des Mannes besten Freund, das Auto.

Apropos Satire: Dass Gesellschaftskritik bei basta nie mit erhobenem Zeigefinger und Moralpredigten, sondern immer sympathisch und mit einem verschmitzten Lächeln dargereicht wird, ist ihre große Stärke.

basta schmieren uns keinen Honig um den Mund. Dass es manchmal schwer ist, dieses Leben, davon wissen und singen sie. Aber sie zeigen uns, dass wir das Recht haben, über all die Zumutungen zu schmunzeln. „Das Leben ist kein Wandtattoo“ heißt es bei ihnen, und dass dieser Satz schon fast selber zum Sinnspruch taugt, ist auch wieder eine so typische basta-Ironie.

Nein, basta nehmen das Leben ernst und humorvoll zugleich, und das muss man ihnen erstmal nachmachen. Sie gewinnen jeder schmerzlichen, traurigen oder auch nur banalen Situation einen neuen Blickwinkel ab und machen ihn damit schöner. Und was einem den einen oder anderen Tag normal, alltäglich und grau erschienen haben mag, das sieht man spätestens nach dem Besuch einer basta-Show: in Farbe.

Baby Kreuzberg spielt KISS!
Aus alt mach neu. Nur mit seinen Gitarren bewaffnet nimmt der Berliner Songwriter Marceese die alten Stücken seiner Jugendhelden auseinander, um sie sein eigen zu machen.

REVIEWS zum zweiten Cover-Album "Have Love, will Travel":

zitronenhund.blogspot.de
“…ist wirklich unfassbar gut geworden.”

Good-Times Magazin
“Klasse!”

kiss-related-recordings.nl
“Wow, This 2nd KISS Tribute of Berlin folk artist is a must have gem ….It’s hard to believe Marceese is from Germany. It really is a pleasure to hear KISS’ obscure songs transformed into Southern sounding folk classics, in a mood that brings you to New Orleans, Mississippi Delta, … a house with a rocking chair on the veranda … “Tommorow and Tonight” goes back to 50’s cajun music … This time “I Want You” and “Rip It Out” are rearranged to emotional dramatically acoustical ballads, with a nearly crying electric guitar during “I Want You”. Where Marceese first KISS Tribute “Baby Driver” was mainly acoustical folk music, “Have Love, Will Travel” have a lot more musical surprises …. “Plaster Caster”, an up-tempo “Radioactive” … nice backing vocals, bass drum and electric guitarsolo on “Got Love For Sale”, Banjo Cajun / bass drum versions of “Move On” and “Rock ‘n Roll All Nite”

… and with a Jimi Hendrix 60’s guitar sound version of “Dirty Livin” Marceese did one of the best KISS cover versions ever …. This really is a must hear!!! Hidden track on the album is a humoristic parody folk version of “Charisma” …It wouldn’t surprise me when one of these covered KISS tunes will be used in a movie or documentary taking place in Southern States of America …Marceese’s previous KISS Tribute “Baby Driver” I described as a little pearl, now his 2nd KISS Tribute “Have Love, Will Travel” than is a perfectly cut diamond …. KRR TIP !!!”

rocktimes.de
“…macht granatenmäßigen Spaß und sei sowohl KISS- als auch Marceese-Fans allerwärmstens ans Herz gelegt.”

testmania.de
“Folk-Fans werden hier auf ihre Kosten kommen und für eingefleischte KISS-Fans ist das Album schon aufgrund der originellen Interpretation ein Muss.” 82/100

deepground.de
“…Indem Marceese den Fokus auf das Wesentliche legt und den Titeln seine eigene Note verpasst, nämlich ein folkiges Gewand, entstehen elf Tracks, die trotz oder gerade wegen des Retro-Charmes auf ganzer Linie begeistern können. Nicht zuletzt wird diese Euphorie hervorgerufen durch die stets hörbare Dynamik und Spielfreude des Musikers. So laden ausnahmslos alle Titel zum sofortigen Mitwippen ein und die subtil mitschwingende gute Laune überträgt sich auch auf den Hörer.”

Nicely done! LOVE MACHINE melden sich zurück mit neuem Release, neuer Besetzung und frischem Wind in Sachen Garage und Psychedelic Rock. Nach drei Alben in den letzten fünf Jahren, kündigen die Düsseldorfer das Erscheinen ihrer jüngsten EP Mirrors & Money auf UNIQUE Records für Oktober 2019 an. Mit Valentino erscheint die erste Single + Video im April als Digital Release. LOVE MACHINE gehen im Oktober und November 2019 auf Tour und spielen bereits diesen Festivalsommer u.a. auf dem Burg Herzberg Festival, dem Junkyard Open Air und auf der Mannheimer Sommerbühne.

lilly among clouds schreibt große Popsongs. Rund, aber für den Kloß im Hals. Mal flott und tanzbar, mal majestätisch - aber immer ohne Kitsch. Eher wie eine Collage, dramatisch, vielschichtig, weit. lilly among clouds ist Breitwand-Pop, ist Selbsterkenntnis und Selbstzweifel in einem. Ihr Debütalbum ist 2017 auf [PIAS] Recordings erschienen, woraufhin die Würzburgerin unzählige Liveshows von Viechtach bis Sydney spielte. „lilly among clouds setzt mit ihrem zwischen Melancholie und Düsternis pendelnden Debütalbum ‚Aerial Perspective‘ neue Maßstäbe“, befand die Musikwoche dazu. Nach einem viel beachteten TV-Auftritt beim Deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest ESC steht nun endlich ihr zweites Album für den Sommer 2019 in den Startlöchern.

Rayannahs einzigartige Stimme erhebt sich in Schichten, erschafft Musik quasi aus dem Nichts. Die bilinguale Künstlerin schickt ihren Gesang, ihren Atem, ihre Synths und ihre Perkussion durch Loop-Pedale, biegt Geräusche bis Musik daraus wird und zieht das Publikum so in ihre Welt hinein. Verschlungene Beats bilden den Rahmen für die französischen und englischen Texte und erlauben einen Einblick in Rayannahs dunkle und süße Erlebnisse.
Geboren und aufgewachsen in Winnipeg verbreitete Rayannah ihren Electro-Soul in ganz Kanada, bespielte die Westküste der USA und Europa. Ob im Vorprogramm von Esperanza Spalding oder Coeur de Pirate, auf der Hauptbühne des Yonge & Dundas Square in Toronto, mit Band und Streicher-Ensemble, oder als Solo-Künstlerin, Rayannahs Auftritte strahlen immer eine verschachtelte Komplexität und gleichzeitige rohe Ursprünglichkeit und Intimität aus.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

„Ich bin das Schlimmste, was Euch passieren kann…ich bin nur der Schimmer eines Irgendwann“.

Schon die ersten Zeilen und Takte dieses Albums lassen erahnen:
Das Paradies ist eine Wohlfühloase der dritten Art, ‚Goldene Zukunft’ Feelgood- Musik in schlau, die mit Erwartungen und Assoziationen 17 und 4 spielt; man weiß nicht, was das Schlimmste ist und schaut verwirrt den Melodien zu, wie sie wie Seifenblasen in einem Märchenwald aufsteigen, an den Stacheln der Zweige zerplatzen und als Holzperlen den Zwergen auf die Füße fallen.

Unser aller Goldene Zukunft sieht aktuell vermutlich kaum jemand. Nicht mal eine silberne. Sievers macht dieses Lied trotzdem zum Titelstück seines Debütalbums. Und es entpuppt sich als kluge Gegenwartsbeschreibung. Jede Zeile wirft der anderen einen Stock zwischen die Beine und einfache Antworten werden mit Phrasen als Phrasen entlarvt. Ein Geniestreich zwischen Zynismus und Menschenliebe. Ein trojanischer Überhit und als, so erzählt man sich, erster Paradies-Song eine Blaupause für Zeilen wie „Sind das da drüben wirklich Windkraft- oder Erdantriebspropeller?“ (Discoscooter) oder „Wir dürfen alles und wollen wenig und wenn wir wollen trauen wir dem Dürfen nicht.“ (Dürfen die das).

Mancher kennt Florian Sievers als Teil des Popduos Talking to Turtles. Unter dem Künstlernamen ‚Das Paradies‘ schreibt und singt Sievers das erste Mal in seiner Muttersprache, und das macht er so beeindruckend leicht, als hätte er sein Leben lang nichts anderes gemacht.

Was ist hier los?

Sievers Musik ist von Indierock der Sorte „Slacker von Weltruhm“ geprägt und mit feinen Soundtupfern aus der Reggae-, Dub- und Deephouse-Welt versehen, es herrscht eine freundliche, fast hippieeske Stimmung.

Die Wort- und Klangwelt von Das Paradies kauzt Sievers als Teilzeit-Eremit in seinem Leipziger Studio zusammen. Ein 20qm Versuch-und-Irrtum-Freiraum, nur eine Stunde ICE-Bordrestaurant vom fensterlosen aber legendären Berliner Einhornstudio seines Freundes und Produzenten Simon Frontzek entfernt. Wann immer Zeit war, nahmen sie zusammen dieses himmlische Faulenzer-Meisterwerk auf. Brückentags-Produktion zwischen Kneipe und Mischpult. Hat natürlich etwas gedauert. Ein Streber ist Das Paradies nicht.

Als Zeitauskoster sind seine Beobachtungen und die daraus resultierenden Phrasen immer wunderbar ausgereift. „Ich rauche, rauche, rauche, nur wenn ich schlafe nicht, keine Sucht, nur eine Weise, auf die meine Zeit zerbricht“ (Die Giraffe streckt sich), ist einer dieser typischen, tiefenentspannten Sievers-Sätze. Meditativ, kontemplativ. Das Paradies zweifelt grundsätzlich an jeder Position, bevor sie wohlmöglich noch zur lästigen Besitzstandswahrung verkrustet. Ist das richtige Wort gefunden, lässt er es gleich wieder ziehen. Pop als Zen-Meditation in einer Welt, in der die Menschen wieder in ihren Standpunkten verhärten.

„Das Universum weiß es auch nicht, wie ihm gerade so ist. Was wie ein Ja aussieht, könnte auch ein Nein sein. Das mit uns allen, war doch gar nicht so ernst gemeint.“ Ein Album, das uns mit diesen Zeilen entlässt, kann eine Befreiung von der Paranoia sein oder ein Plädoyer für die Entspannung oder beides.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft !
Am 11.12.2020 ist er wieder in Bielefeld
Tickets dafür unter :
https://newtone-ticketshop.reservix.de/tickets-torsten-straeter-schnee-der-auf-ceran-faellt-in-bielefeld-stadthalle-bielefeld-am-11-12-2020/e1449442

"Wie einmal ein Bagger auf mich fiel" ist die tragikomische, äußerst unterhaltsame Geschichte eines Jungens aus der Provinz, der ins Leben aufbricht. Der junge Held ist niemand anderes als der bekannte Puppenspieler und Autor René Marik, durch dessen kindliche Augen betrachtet die Erwachsenenwelt zum Irrewerden öde und verlogen scheint. Doch schöne Mädchen, Martini und die Neue Deutsche Welle verheißen Rettung vor dem sicheren Tod durch Langeweile und Spießertum – und wo kann man sich schon freier fühlen als auf einem frisierten Mofa auf einer Landstraße?

Eine Provinzjugend


René Mariks erste Lebensjahre spielen sich an einem ziemlich schrägen Ort ab: Mit seiner Familie lebt er in einer Bundeswehr-Kaserne im Westerwald, wo seine Eltern die Kantine schmeißen. Wie ein Außerirdischer wächst René in einer Familie auf, in der das gemeinsame Schweigen und der Bratensoßengeruch sein Leben nicht nur sonntags wie Fichtenharz überziehen.

Doch zum Glück gibt es Leidensgenossen. Gemeinsam durchläuft die gelangweilte Dorfjugend den Wahnsinn namens Schule, frisiert lahme Mofas, und in der Zeit der sprießenden Pickel tauchen da plötzlich die Mädchen auf, so wunderschön und unerreichbar. Mit großem erzählerischem Gespür führt René Marik mitten hinein in
sein Coming-of-Age in der Provinz der 1970er-Jahre. In eine Geschichte, in der Tragik und Komik nahe beieinander liegen und das Gift eines Familien-Geheimnisses langsam beginnt, seine Wirkung zu entfalten…

René Marik, geboren 1970, ist Komiker, Gitarrist, Sänger, Schauspieler und diplomierter Puppenspieler. Anfang der Nullerjahre gelang ihm der Durchbruch mit seiner Puppenshow in der ein Maulwurf mit Sprachfehler, ein blasierter Frosch und ein drolliger Eisbär die Hauptrollen spielen. Seitdem lässt er im großen Stil die Puppen tanzen. Der Autor lebt in Berlin. Die Lesung aus seinem Roman untermal er mit schrägen Coverversionen bekannter Songs, begleitet wird er dabei vom Kontrabassisten Bodo Goldbeck.

Das neue Comedy-Programm von der Nr.1 im Altern ist angerichtet und wird auch ihre Haltbarkeit verlängern. Also knacken Sie gemeinsam mit Johannes Flöck den Methusalemcode. Damit Sie auch morgen noch kraftvoll mitlachen können.
In seinem neuen Soloprogramm erfahren Sie, wie man auf authentisch-humorvolle Weise mehr Spaß am Reifen hat.
„Gut fühlen ist wichtiger als gut auszusehen und länger Leben ist besser als die Alternative.“
Es nützt ja nichts dem Altern nur die frischgeglättete Botoxstirn zu bieten, erleben Sie eine biologisch nachhaltige Frischzellenkur fürs Gemüt!(liche Reifen). Themenwelten wie, gesunde Ernährung „ein Glas Rotwein ersetzt eine Stunde Sport“ oder wie „Mann als Gentleman die Haltbarkeit der Partnerschaft verlängert“ bieten nur einige Einblicke in die „Flöckosophie“ und eine echte Alternative altersbedingte Veränderungen wieder positiv zu betrachten. Laufen Sie nicht den falschen Schönheitsidealen hinterher.
„Es gibt nur drei die Dir die Wahrheit über dein Aussehen sagen – Kinder, Betrunkene und Leggins.“
Johannes Flöck nimmt Sie in seinem neusten Programm mit auf eine Entdeckungsreise in die Welt des professionellen Reifens und bietet eine humorvolle Motivation gegen Altersresignation.
Oder wie es die Presse beschreibt: „Es ist nicht nur der Dreierpack aus Körpereinsatz, umwerfender Mimik und anspruchsvoller Komik, mit dem Johannes Flöck fast zwei Stunden den ausverkauften Saal begeistert...sondern auch Erkenntnisse wie: „Die Jüngeren laufen vielleicht schneller, aber die Älteren kennen die Abkürzungen“ Allgemeine Zeitung
„Ein pures Hörvergnügen.“ Westfälische Rundschau
„Nach einem ganzen Abend mit herzhaftem Lachen setzte der Komiker, der u.a. den ,,NDR Comedy Contest" gewann, bei seiner Zugabe noch einen drauf.“ Wormser Zeitung
Kurzvita:
Johannes Flöck tourt seit 2002 mit seinen Programmen durch Deutschland. In seinem neuen Programm „Verlängerte Haltbarkeit“ wird er sich weiterhin mit seiner gewohnt sympathischen Art mit den altersbedingten Veränderungen des Lebens beschäftigen. Er ist zudem seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast in vielen TV-Shows (Volle Kanne, ZDF / Freunde in der Mäulesmühle, SWR / Stuttgarter Besen, SWR / Quatsch Comedy Club, Pro 7 / Nightwash, einsfestival / ComedyCentral, ComedyNacht, RTL u.v.a.). 2007 wurde er zum Comedy King bei Radio BIG FM gewählt. 2013 gewann er den „NDR Comedy Contest“. 2016 wurde er Dritter bei der Kabarettbundesliga und war im Finale des Stuttgarter Besens. 2017 belegte er den 3. Platz bei den Eifel Kulturtagen, gewann den Hannoveraner Publikumspreis „sPEZIALiST“, den 3. Platz des Melsunger Kabarettwettbewerbs und bekam den Publikumspreis verliehen.
Zudem erschien im Februar 2017 seine erste CD und DVD zum Jubiläumsprogramm „Wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen“. 2011 veröffentlichte er beim Fischer Verlag zu diesem Titel sein erstes Buch.

Augenringe, Coolness, Fahrradfahren, Melancholie und verschmierter Lippenstift. Bei Ilgen-Nur kommen die kleinen und großen Dramen des Lebens, Hoffnungen und Kummer zusammen. Die Hamburger Singer-Songwriterin mit türkischen Wurzeln verbindet Indiepop mit lässiger Slacker-Rock-Attitüde und Do it yourself-Ästhetik. Das erinnert mal an Kate Nash, mal an Kurt Vile, dann wieder an Courtney Barnett oder Girlpool. 2017 veröffentlicht sie ihre erste EP »No Emotions« auf Tape und dazu ein selbstproduziertes Musikvideo zu ihrem Song »Cool«. Darin singt die 22-Jährige „I’m just trying to be cool“ und das gelingt ihr ziemlich gut. 2018 geht Ilgen-Nur auf Tour mit Tocotronic und spielt auf hochkarätigen Festivals wie dem Great Escape in Brighton, dem Reeperbahn Festival und auf dem Wavves Wien. 2019 ist sie auf großer Tour in Deutschland und Europa unterwegs, um ihr Debütalbum »Power Nap« vorzustellen.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Deutschlands. Das liegt zum einen an der unglaublich gut eingespielten Band und zum anderen an der Stimme von Sänger Chicken, die dem Original Bon Scott sehr, sehr nahe kommt.

Hier wird ehrlich gerockt und gefeiert. Diese Band liebt den direkten Sound ihrer australischen Idole und bringt die Musik von AC/DC ungefiltert und authentisch auf die Bühne.

Eine zielsichere Songauswahl, von den Klassikern bis hin zu "Rock Or Bust", sorgt für Begeisterung beim Publikum und vor allem auch bei der Band. Und diese Begeisterung merkt man. Immer frisch, immer mit Power und selten unter 3 Stunden.

Das ist mehr als nur ehrliches Handwerk. Das ist pure Begeisterung. Das ist ansteckend.

Also: Let there be Rock!

Fabian Altstötter ist kein unbeschriebenes Blatt. Schon in frühester Jugend gründete der aus Landau stammende Künstler mit seinen Freunden Philipp Hülsenbeck und Marc Übel die Band Sizarr, die zwei erfolgreiche Alben veröffentlichte. Nun sind einige Jahre ins Land gegangen, die Kleider haben an Farbe verloren, die Mäntel sind länger geworden, die Haut ist gestochen von morbiden Fantasien. Ein Wandel vollzieht sich, aus Altstötter wird Jungstötter. Die Melancholie ist noch da, und aus dem Kokon des jungen Sängers ist ein weit gereifter Erzähler entpuppt. Sein Debütalbum »Love Is« ist eine Achterbahnfahrt geworden, der Wagen, mit Samt ausgekleidet, nähert sich Abgrund um Abgrund. Anders als bei Sizarr vertrauen die zehn Stücke auf ein paar wenige Instrumente, ihre Verspieltheit emanzipiert sich ohne viel Pomp. Bei der Arbeit an den Songs wurden Jungstötter und seine Band musikalisch immer reduzierter, bildeten eine Skulptur heraus, die nun nicht arm an Verzierung auftritt, ihren Körper, ihre Mimik, ihren Ausdruck jedoch ohne große Effekte findet. Dabei, und das markiert eine ganz besondere Note, ist sie von einem seltsam introvertierten Pathos behaftet, der ohne Gebrüll auskommt, nicht plakativ verfährt – sondern bedacht und fast zärtlich nach seinen Hörern greift.

In Kooperation mit dem Kulturamt Bielefeld und mit freundlicher Unterstützung der BITel

Nevermeant - sind Phil Petschull (Bass), Leon Sommer (Schlagzeug), Marcel Niebuhr (Gitarre) und Jan Jankowski (Gesang, Gitarre). Im Frühjahr 2016 fand sich die Band zusammen, um ihre Vorstellung von der 90er Jahre geprägten Indie-/Emomusik umzusetzen. Nach zwei EP Releases, zahlreichenden Shows und einer DIY – Tour ist Nevermeant gerade auf dem Weg ihre dritte EP in neuer Besetzung zu produzieren. Ihre Musik erzählt gefühlsgeladene Geschichten zusammengepackt in poppige, ruhige teils atmosphärische Songs in Kombination mit einer ordentlichen Portion Energie.

Poly - ist eine deutsche Modern-Grunge Band, die 2019 in Bielefeld gegründet. Nachdem Pratheep (Git/Voc) und Niklas (Drums /Voc) schon seit mehreren Jahren zusammen Musik machen, festigte sich 2018 der Gedanke mit einer Mischung aus Grunge, Post-Hardcore und Alternative Rock durchzustarten. Flo (Bass) macht das Trio komplett. Tief gestimmte Gitarrenriffs und drückende Drums sorgen für einen aggressiven und extrovertierten Sound der zugleich melancholisch und leicht ist. Diese Widersprüche kombinierend erzeugen Poly eine verunsichernde Bandbreite von Gefühlen - ungeläufig, variabel und dennoch simpel. Der Sound erinnert dabei an Fjort oder die Deftones.“


Woodchoppers - Seit dem Jahr 2006 musizieren Paul Dobra, Tim Podlewski, und Maurice Heiler gemeinsam. 2008 gründeten die drei Musiker die Band Woodchoppers. Durch den Einfluss von verschiedenen Musikstilen erschaffen sie ihre eigene Interpretation von schneller Alternativer Rockmusik. Die drei Musiker, Paul (Gitarre + Vocals), Tim (Bass) und Maurice (Drums) sind gleichermaßen Bandkollegen und Freunde, was eine besondere Energie und Kraft in den Songs schafft. Die erste EP „Wasted by the Crowd“ nahmen sie im Sommer 2011 auf. Die fünf Tracks bieten dem Zuhörer eine Momentaufnahme des künstlerischen Schaffens der Band, bzw. des bis dahin geschafften. Darüber hinaus wurde im Jahr 2012 viel Live- und Festivalerfahrung gesammelt. Das erste Album „Real Eyes“, welches seit Oktober 2012 in Eigenregie aufgenommen und produziert wurde erschien am 14.6.2013 auf der Album-Release Party. Durch zehn neue Tracks beweisen sie sich erneut und bieten dem Zuhörer ein facettenreiches Rockalbum.
Nach der Veröffentlichung des ersten Albums wurden zahlreiche Konzerte gespielt und dem Publikum präsentiert. Währenddessen wurden Eindrücke und Erfahrungen gesammelt. Eine radikale Entwicklung des Klangs endete anschließend in neuem Stil.
Von 2016 an wurde eine weitere neue EP geschrieben, für die, dann Ende 2017 die Studioaufnahmen begann. Im Laufe des Jahres 2018 wurden die Aufnahmen vollendet und im Anschluss zu einem Gesamtwerk. Die gesamte EP ist im eigenen Studio produziert.

Was für eine Zeit. Dauernd ist alles anders und Ereignisse sind vergessen, noch bevor sie passiert sind. Autos sind so intelligent, dass sie demnächst das Wahlrecht kriegen, Populisten versprechen mit dem Wortschatz eines Vierjährigen das postfaktische Paradies auf Erden ohne Ausländer und Gentechnologen klonen aus einer Fleischwurst wieder den Metzger. Jeder weiß alles, keiner kommt mehr mit und Lügen haben kurze Beine, rennen damit aber so schnell, dass man sie schwer zu fassen kriegt. In dieser neuen Unübersichtlichkeit seinen Weg zu finden, ohne sich zu verlaufen, ist nicht einfach, aber auf jeden Fall sehr unterhaltsam
Gernot Voltz, der jahrelang mit seiner Kunstfigur „Herr Heuser vom Finanzamt“ auf den Kleinkunstbühnen zu Gast war, zeigt, dass er auch als Stand-up-Kabarettist eine Menge zu sagen hat. Auf seiner pointenreichen Spurensuche begegnet er dabei dem demokratieverdrossenen Politiker mit geistiger Hohlraumversiegelung genauso wie einem singenden Eierkocher oder der tiefgefrorenen Eizelle als menschliche Datenvorratsspeicherung. Wenn er dann den Blues spielt und Kinderlieder für die Bundeswehr singt, wird die Orientierungssuche auch musikalisch zum Vergnügen.
„Die Kunst bei sich zu bleiben, ohne aus der Haut zu fahren“ – ein Kabarettprogramm nach dem Motto: auch wenn man manchmal nicht mehr weiß, wo es lang geht, bleibt das Lachen nicht auf der Strecke!
Gernot Voltz war regelmäßig zu Gast bei „Stratmann’s“ (WDR Fernsehen), gestaltet seit vielen Jahren zusammen mit Wilfried Schmickler die WDR – Hörfunksendung „Hart an der Grenze“ und ist Autor für viele Kabarettkollegen. Dies ist sein 5. Soloprogramm.

Seit über 60 Jahren steht Klaus Doldinger auf der Bühne und seine Leidenschaft für Jazz hat in dieser Zeit stets zugenommen. Mit über zwei Millionen verkauften Alben und rund 2.000 Kompositionen, von denen einige – etwa die Musik zu Wolfgang Petersens Film „Das Boot“ und die „Tatort“-Melodie – Geschichte schrieben, ist Doldinger der erfolgreichste Jazzmusiker Deutschlands. Untrennbar mit Doldinger verbunden ist die Formation „Passport“, die wohl legendärste Jazzband, die es in diesem Land je gab.
Regional verankert, international gefragt: Mit jährlich rund 130 Konzerten in Deutschland und Europa profiliert sich die Nordwestdeutsche Philharmonie weltweit als kultureller Botschafter der Region, in der sie seit mehr als sechs Jahrzehnten zu Hause ist. 1950 gegründet, um die Musiklandschaft in Ostwestfalen-Lippe zum Blühen zu bringen, spielen die 78 Musikerinnen und Musiker inzwischen bei Gastspielreisen gelegentlich in berühmten Häusern wie dem Concertgebouw in Amsterdam, der Tonhalle Zürich und dem Großen Festspielhaus in Salzburg.

Im Vorprogramm spielt eine Nachwuchsband aus den öffentlichen Musikschulen der Region unter der Leitung von Ivan Jones.


Kooperation: NewTone und Kulturamt Bielefeld
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Nach dem großen Interesse an der Veranstaltung mit Markus Barth im Februar im Zweischlingen, jetzt endlich der Folgetermin!

Ein halbes Jahr war Markus Barth auf Reisen und seit er zurück ist, besteht sein Leben fast ausschließlich aus „Haha... Moment, was?“-Situationen.

„Haha... Moment, was?“ - das ist diese Millisekunde zwischen spontanem Lachen und „Oh verdammt, die meinen das ernst!“. Zwischen „Du verarschst mich doch!“ und „Hui, du machst das aber hartnäckig!“. Kurz: Die Momente, in denen dir schlagartig klar wird, dass die globale Kaffeetafel bisweilen gehörig einen an der Waffel hat. Und diese Momente sind überall: Im Biomarkt und im Weißen Haus, auf Kölner Radwegen und ungarischen Campingplätzen, in Veronika Ferres-Tweets und Xavier Naidoo-Interviews.

Ehrlich, schlau und vor allem brüllend komisch — so zeigt Markus Barth in seinem neuen Stand-up Programm den einzig sinnvollen Umgang mit akutem Weltenwahnsinn auf: Lachen, wundern, wieder lachen.

Denn niemand verzweifelt so sympathisch an der Welt, wie Markus Barth.

Markus Barth, geboren 1977, in Bamberg, wuchs auf in Zeil am Main („Fachwerk! Frohsinn! Frankenwein!“). Seit 1999 wohnt er in Köln („Kölsch! Klüngel! Karneval!“) und arbeitet als Autor und Headwriter für zahlreiche Fernsehsendungen (u.a. „Ladykracher“, die „Heute Show“ und „Nix Festes“).


Seit 2007 tritt er deutschlandweit mit seinen Stand-up-Programmen live und im TV auf („Pufpaffs Happy Hour“, „Quatsch Comedy Club“) und ist regelmäßiger Gast in vielen Radioformaten („WDR5 Vorleser“, „Kabarettfest“).

Von Markus Barth sind mittlerweile sieben Bücher erschienen, unter anderem „Der Genitiv ist dem Streber sein Sex“, „Mettwurst ist kein Smoothie“ (Rowohlt) und „Soja-Steak an Vollmondwasser“ (Lappan).
„Haha... Moment, was?“ ist sein fünftes Soloprogramm.
Er lebt mit seinem Mann und seinem Hund in Köln.

"Markus Barth ist auf dem besten Weg, sich einen Namen für intelligente Unterhaltung zu machen" (Volker Pispers)


„Ein Komödiant durch und durch... Ein zündender Gag folgt dem nächsten. Markus Barth serviert eigene komische Konflikte mit der Welt sowie pointierte Darstellungen von Alltagssituationen, Personen und Geschichten. Die Grenzen zum Kabarett sind dabei fließend. Aber Markus Barth ist vor allem ein Künstler, der auf intelligente Weise unterhält...“ (Salzgitter Zeitung / Stefanie Hiller)

Kulturkombinat Kamp e.V., Kulturamt Bielefeld, Bunker Ulmenwall e.V., Initiative Bielefelder Subkultur e.V., Newtone & Taz präsentieren:


Berthold Seliger - „Vom Imperiengeschäft“
Eine Lectureshow!

Nr.z.P.
Einlass: 19.00 / Beginn: 20.30
Nur Abendkasse: 6,-€ / Ermäßigt: 4,-€ / u18 Frei!


In seinem neuen Buch beschäftigt sich Berthold Seliger mit den Hintergründen des Konzertgeschäfts unserer Tage. In detaillierten Analysen und Hintergrundberichten nimmt er die aktuellen Entwicklungen bei den Konzentrationsprozessen in der deutschen und internationalen Konzertbranche sowie die dubiosen neuesten Tricks im Ticketing zum Anlass für konkrete Vorschläge, wie man mit konsequenter Gesetzgebung die Machenschaften der Konzerne eindämmen kann, die die kulturelle Vielfalt der Gesellschaft gefährden.

Seliger hat die Besitzverhältnisse in den großen und mittleren Konzertfirmen und bei den führenden europäischen Festivals recherchiert und ist dabei Private-Equity-und internationalen Fonds-Gesellschaften auf die Spur gekommen, die eigentlich die Konzertbranche beherrschen. Nach außen herrscht ein neoliberaler „Jargon der Eigentlichkeit“, es geht um coole Events, um Spaß und um Selbstverwirklichung, doch wenn man hinter die Kulissenschaut, stellt man fest, dass die Live-Konzerne Musik und Künstler*innen nur noch für Brands und Marketing benötigen. Das große Geld wird heute mit Sponsoring, Ticketing und Big Dataverdient, und die Großkonzerne der Konzertbranche haben kaum noch Interesse an Musik und Kultur, sondern nur an größtmöglichem Profit.

In einem weiteren großen Kapitelschreibt Seliger eine Geschichte der Festivals von Monterey und Woodstock bis Coachella und Burning Man, weist auf Fehlentwicklungen im Festivalgeschäft hin und erläutert den überraschenden Einfluss von Silicon Valley auf die heutige Festivallandschaft. Und er nimmt sich ausführlich der Essener Songtage1968 an und beschreibt deren Geschichte sowie aktuelle Entwicklungen auf dem deutschen und europäischen Festivalmarkt. Den Imperiengeschäften der Musikindustrie setzt Seliger das Konzept unabhängiger Musikclubs, soziokultureller Zentren und künstlerorientierter Festivals entgegen. Ihm geht es um das Entwickeln von Möglichkeitsräumen und utopischer Orte, in denen wieder eine Kultur jenseits der Konzerne stattfinden kann. Hier führt Seliger auch Diskussionen zusammen, die die Gesellschaft beherrschen und die meistens isoliert voneinander geführt werden: Was haben SmartCities, die von einem der weltgrößten Musikkonzern ein Großstädten erbaut werden, mit den Mieten für die Bevölkerung und mit dem Clubsterben zu tun? Warum sind günstige Mieten eine wichtige Musikförderung? Wie kann es gelingen, den öffentlichen Raum für die Menschen zurückzugewinnen, die in den Städten leben?

Seliger entwickelt eine Theorie des Kulturorte-Schutzes, der in direktem Zusammenhang mit der sozialen Situation von Musiker*innen und Kulturarbeiter*innen steht. Der Grundgedanke von Seligers Überlegungen sind immer die Interessen der Musiker*innen und der Konzertbesucher*innen. Nur wenn sich diese auf allen Ebenen gegen die Imperiengeschäfte der Kulturindustrie wehren, wird die kulturelle Vielfalt in unserer Gesellschaft erhalten bleiben. Seliger, „Deutschlands eloquentester Konzertagent“(Berliner Zeitung), kennt die Zahlen und nennt die Namen. Teilweise liest sich „Vom Imperiengeschäft“ wie ein Wirtschaftskrimi.„ Seliger spricht Klartext, sein profundes Wissen über das Musikbusiness stammt aus erster Hand...“(Der Standard)

High Voltage Rock ´n´ Roll – Thundermother aus Stockholm leben und atmen den Rock ´n´ Roll. Gitarren-Göttin Filippa Nässil gründete die Band im Jahr 2009. Nachdem Ausnahmesängerin Guernica Mancini vor zwei Jahren zu der Truppe stieß, begann ein steiler internationaler Aufstieg. Ihre Blues-getränkte Stimme lädt zu Vergleichen mit diversen Königinnen des Classic Rock ein – mit dieser Frontfrau haben die Schwedinnen den Jackpot geknackt. Angetrieben vom harten Anschlag ihrer Trommelfrau Emlee Johansson, zeigen die Damen allen jenen Herren, die Rock ´n´ Roll für eine exklusive Männerdomäne halten, den Finger. Mit drei Scheiben im Gepäck und ständig auf Tour sind Thundermother jetzt bereit für den nächsten großen Wurf!

präsentiert von Black Harbour Entertainment, Century Media, metal.de & Rock Hard

Einige Bands scheinen von Anfang an die Kraft der Magie zu nutzen. Omnium Gatherum sind eine solche Band, aber sie fangen gerade erst an, die Ungeheuerlichkeit ihrer Kräfte zu erkennen. Es ist Zeit, THE BUNRING COLD zu erleben.
Omnium Gatherum wurde 1996 gegründet und entwickelte sich mit einer Reihe gefeierter Demos innerhalb einer lebendigen europäischen Metalszene. Mit einem Sound, der die tobende Brutalität des skandinavischen Death Metals mit einem reichen Sinn für Melodie und Harmonie verband, erschien das Debütalbum der Band Spirits & August Light im Jahr 2003 und erhielt begeisterte Kritiken in zahlreichen Metal-Magazinen in ganz Europa. Seit dem erschienen zahlreiche Alben.

SUPPORTS:
Hamferð & Heidra

RAM “The Throne Within”
Besser als mit der Veröffentlichung des stärksten Albums ihrer Karriere kann keine Band ihren 20. Geburtstag feiern. Im Fall von Ram heißt das Selbstgeschenk The Throne Within, womit die Schweden die Messlatte, was klassischen Heavy Metal betrifft, einmal mehr höher anlegen, wiewohl sie in Hinblick auf ihre Energie und Frische mit beiden Beinen im Hier und Jetzt stehen. „Die Platte klingt unverkennbar nach RAM. Sie enthält schnelle und schleppend schwere Songs, Midtempo-Nummern und Langsameres, ist melodisch und klingt trotzdem dreckig. Die Arrangements wirken zwar vertraut, sind aber teilweise ungewöhnlich“, beschreibt Gründer und Gitarrist Harry Granroth. „Wir hatten beim Songwriting kein konkretes Ziel vor Augen; manchmal ist das der Fall, muss aber nicht sein, und diesmal haben wir uns einfach getroffen, mit dem Schreiben angefangen und uns einfach treiben lassen.
RAM sind:
Oscar Carlquist: Gesang
Morgan Pettersson: Schlagzeug
Harry Granroth: Gitarre
Martin Jonsson: Gitarre
Tobias Petterson: Bass


VULTURE

„Ghastly Waves & Battered Graves“ kreischt einmal mehr äußerst kundig das hohe Lied von Violence, von Force, von acting like a maniac. Bei vollem Tempo rasieren sich VULTURE durch acht neue Stücke erlesenen Wahnsinns, dem man schon beim Debüt verfallen konnte. Die Westfalen schärfen ihren Sound dabei demonstrativ mit all dem, was eine ernsthafte Mischung aus viel Speed und etwas weniger Thrash dieser US-Oldschool-Prägung für viele Unbedarfte tödlich werden lässt: ordentlich Hall auf Schlagzeug und „Gesang“, spitze Kopfstimmen-Schreie aus dem Hinterhalt, generell ein wenig filigraner Alles-wird-niedergemäht-Ansatz. Vordergründig. VULTURE zeigen sich auf „Ghastly Waves & Battered Graves“ bei aller gewollten Rücksichtslosigkeit nämlich beim genauen Hinhören auch variabler und im Detail geschliffener als zum Beispiel ANTICHRIST oder gar DEATHHAMMER (um in der neuen Generation der Adrenalin-Amokläufer zu bleiben).

„Das hier ist das fehlende Bindeglied zwischen Explosions in the Sky und Bongripper“ sagt ein Freund über die aus
Berlin stammende Instrumentalband neànder.

Wo zieht man eigentlich die Grenze zwischen Post-Metal, Doom, Stoner oder sogar Modern Black-Metal?
Post-Rock und Underground Metal waren sich schon immer nah: neànder spielen schwebende Ambient-Musik kombiniert
mit der Intensität von norwegischem Black Metal.
Ihre epischen Songs kratzen gerne mal an der 10-Minuten-Marke. Von Black Sabbath beeinflusste, dröhnende Doom-Riffs, steigen zu sphärischen, verträumten Klanglandschaften auf. Das selbstbetitelte Debüt vereint fünf hypnotische Kapitel, die man in Gänze und am Stück hören sollte. Dieses Album ist Ritualmusik.
Das 2017 gegründete Kollektiv besteht aus Mitgliedern der Blackgazer Ånd, den Hardcore-Punks Patsy O’Hara
und Not Now Not Ever, den Berliner Sludgern Earth Ship und Live-Bandmitgliedern von Casper.
Auf die Frage, warum sie sich auf Instrumentalmusik geeinigt haben, antworten sie: „Ein Sänger würde uns zu einer Metal- oder Post-Rock-Band machen. Wir glauben aber, dass das Opfern von Texten unsere musikalische Vision offen hält, und dazu beiträgt, das man viel mehr auf die Musik eingehen kann.“

Im März 2018 nahmen neànder ihr selbstbetiteltes Debütalbum in den Hidden Planet Studios in Berlin (The Ocean, Abest, Sun Worship) auf. Gemischt wurde das Album zusammen mit Jan Oberg von Earth Ship, gemastert von Magnus Lindberg von Cult of Luna.
Dieser Monolith eines Albums wird im Februar 2019 auf dem Hamburger Label Through Love Records erscheinen,
das in St. Pauli gegründet wurde und auf dem u.a. bereits atemberaubende Platten von Künstlern wie God Is An Astronaut, Fjørt, Wayste, Lirr und Svalbard erschienen sind.

Für Fans von Pelican, Bongripper, Wolves in the Throne Room, Deafheaven, Explosions in the Sky, Isis, Neurosis,
Russian Circles, Year Of No Light, YOB oder Mogwai.

Tour präsentiert von: Pretty In Noise und I Can Guarantee

Clishé MC & Friends

Seit gut 10 Jahren ist Clishé MC ein fester Bestandteil der lokalen Hip Hop Landschaft. Ob als Veranstalter des BeatBuffet – all you can cypher, Vorstandsmitglied der Auftakt – Musikkooperative Bielefeld e.V. oder als Solokünstler – geht es um den Support der lokalen Subkultur ist Clishé Mc mit von der Partie. Am 07.08.19 übernimmt Clishé MC die Summer Soundz Bühne auf dem Kesselbrink und hat die OWL´er HipHop Szene zu Gast geladen. Freut euch auf einen Abend fernab der üblichen Hip Hop – Klischees! Hier gibt es Musik für Herz, Hirn und Seele.

18:45 – 22:00 Uhr HipHop Spezial - Clishé and Friends

Eintritt frei!

Jesse James vs. Baltimore

Jesse James vs. Baltimore ist ein kleines, aus Liebe zum Songwriting und Musik machen entstandenes Projekt von den I Am The Bayonet-Mitgliedern Björn und Fabian. Erst ging es nur darum den Songs, die für den Bandkontext zu ruhig waren, ein liebevolles Zuhause zu geben. Ein Demo, zahlreiche Konzerte u.a. mit Joe McMahon (Smoke or Fire), Elway, Bad Ideas und Ducking Punches und zwei Samplerbeiträge später, enstand die "Hello Mortimer"-EP, die Ende
2016 digital veröffentlicht wurde und im Laufe des Jahres 2017 noch als Tape veröffentlicht wird. Man hört, dass Jesse reifer geworden ist und in die Welt hinaus möchte. Nicht um sie zu erobern, sondern einfach nur um zu spielen und eine gute Zeit mit euch zu haben.


Stevie to the Noise

Stevie to the Noise aus Bielefeld, 2009 gegründet spielen die 4 Musiker eine Mischung aus Hard/Stoner Rock mit Blues Attitüde. Mit ihrem ganz eigenen Sound bespielte die Band bereits, lokale und in ganz Deutschland verteilte Locations. Zurzeit schreibt die Band an ihrem zweiten Album und wird dies im Frühjahr 2019 im Studio zum Leben erwecken. Wer auf gute Rockmusik steht die zum Ausrasten und Tanzen einlädt ist bei der Band genau richtig.


Marcel Ganguin

Der Bielefelder Singer/Songwriter Marcel Ganguin ist nun seit 4 Jahren mit seiner deutschsprachigen Musik in und um Bielefeld unterwegs. Er singt vom Erwachsenwerden, den kleinen und großen Dingen des Alltags und den bewegten Momenten dazwischen. Anfang 2018 erschien sein Debütalbum "...was nützt die welt?" und er erweiterte die Band neben der von ihm gespielten Akkustik-Gitarre um Bass, Drums, Violine, E-Piano und zuletzt E-Gitarre. GANGUIN bewegt sich zwischen Indiepop, Folk und einer Prise Punkrock. So entstehen unverwechselbare Songs mit einer ordentlichen Portion melancholischer Euphorie.
Ob als GANGUIN (Solo) oder als GANGUIN (Band) wurden und werden die verschiedensten Konzerte gespielt. Von der heimischen Musik-Kneipe "Plan B", über Wohnzimmerkonzerte bis hin zu Festivalbühnen wie dem "Campusfestival" oder dem "Leineweber Markt" ist GANGUIN überall zuhause.

Mittwoch, 31.07.2019
18:45 – 19:30 Uhr Jesse James vs. Baltimore
20:00 – 20:45 Uhr Stevie to the Noise
21:15 – 22:00 Uhr GANGUIN & Band

Eintritt frei!

Hovercraft Hammerfist

Ihr Sound ist ein doomiger Bastard aus Punk und Stonermetal. Mal energiegeladen und direkt auf die Zwölf, mal massiv und zäh. Ihr Charakter: Ostwestfälisch. Schnörkellos, roh, geradeaus. Trotzdem lassen sie sich nicht so einfach einordnen: fur einen ähnlichen Sound musste man schon Bandmitglieder von Queens of the Stone Age, Crowbar, Down und Corrosion of Conformity zusammen in den Keller sperren. Sie selbst nennen es: ´Sludge´. Nach fast drei Jahren Gärzeit in der Gummizelle, wie die Band-Zentrale liebevoll genannt wird, wurde es Zeit, mit den Songs ans Tageslicht zu gehen. Seit Sommer 2016 sind Freddy (Gitarre), Mark (Gitarre/Gesang) und Robin (Schlagzeug) unterwegs, um ihren Sound auch live bis in den kleinsten Club zu bringen. Jetzt kommt mit ´Greed´ endlich das Debut-Album der drei Bielefelder. Acht Tracks, 41 Minuten Spielzeit. Acht Tracks, die raus mussten. Sie sind anders und sie sind laut! "Leise wird es nur einmal." sagt der Sänger: „Daran merkst Du dann: Die Platte ist zu Ende.“ Ab dem 15.12.2017 ist ´Greed´ als digitales Album bei den gängigen Online-Portalen wie Spotify, iTunes und Amazon erhältlich. Die physikalische Version gibt es als CD direkt bei der Band unter www.hovercrafthammerfist.com. Im Fruhjahr 2018 erscheint „Greed“ dann auch auf Vinyl.


Renegades

… drei Dinge, die ganz gut zusammenpassen. Langjährig gute Freundschaft, verschiedene Musikstile und Charaktere, sowie eine gute Portion Humor bilden die Grundlage der 2016 gegründeten Renegades. Unsere Geschichte startet vor langer Zeit in einem Gartenhaus, weit entfernt der Zivilisation. Dort lebten fünf gute Freunde, jeder seines Zeichens Musiker. Eines Tages begannen die Fünf, gemeinsam zu musizieren. Und sie sahen, hörten und fühlten, dass es schon ziemlich fresh war. Sie trafen sich öfters, spielten sich bei Speis und Trank über die Nacht bis in den Schlaf. ES MACHTE SPASS UND ES WAR DICK
Die Fünf dachten: Da steckt Potential drin. Potential für eine Band. UND SIE NANNTEN DIE BAND RENEGADES. Seitdem machten sie Musik. Und sie machten mehr Musik. Musik zu jeder freien Stunde des Tages. Und während du hier sitzt und diese Geschichte liest … na, was denkst du – was machen die Renegades?


Primetime Failure

"Primetime Failure always liked the wheel ... why reinvent something you can give a nice polish and put it back on the streets to ride it all the way down "Memory Lane". On their second offering, the four (still!) thirty-somethings hit the road running again, offering eight new tracks full of melodies you´ll find your self humming along to "sooner or later", reminding you of days long gone and sure to be the soundtrack to endless summers to come."


18:45 – 19:30 Uhr Hovercraft Hammerfist
20:00 – 20:45 Uhr Renegades
21:15 – 22:00 Uhr Primetime Failure

Eintritt frei!

JOSCHKA BRINGS

Joschka Brings macht das, was bärtige Songwriter mit Gitarre halt so machen: Seit er 15 ist, schreibt er traurige Songs über das Leben. Wie die introvertierten Folk-Pop-Barden seiner Generation versucht er die überwältigenden Aufgaben der Welt mit seiner Gitarre und einer wärmenden Melancholie zu bekämpfen. Bon Iver meets Mumford and Sons, William Fitzsimmons umarmt Damien Rice. Das ist alles, mehr gibt es eigentlich nicht zu sagen.


the name abides

the name abides – der Name packt das. Realistisch gesehen wird das die Zeit zeigen. Für den Moment aber sind sie voll da! Da wo der Dude sie hinträgt. tna geben dir alles was sie haben: Kolossalen Kontinental-Britpop mit einer gehörigen Prise Indierock, starke Melodien über krachige Gitarren – ihren Sound der 90er, transportiert ins neue Jahrtausend. Ach ja: Und die Idee, dass man kein abgewichster Rocker oder pink-blumiger Popstern sein muss, um im musikalischen Sinne bedeutend zu sein – zumindest an einem Abend.


fluoxcity

Mit Einflüssen von Portishead, Massive Attack und James Blake, aber auch ein bisschen Britney Spears liefert fluoxcity einen facettenreichen Klang abseits klassischer Bandbesetzungen. Texte voller Bilder, düster aber immer hoffnungsvoll, betten sich auf basslastige, musikalische Strukturen, die aus synthetischen und akustischen Elementen bestehen. Gegründet im Winter 2017 veröffentlichten die vier Bielefelder*innen im Februar ihre Debüt EP „III“ und spielten am 29. Mai 2018 ihr Live-Debüt.

18:45 – 19:30 Uhr Joschka Brings
20:00 – 20:45 Uhr The Name Abides
21:15 – 22:00 Uhr Fluoxcity

Eintritt frei!

Current-C

Current-C - vier Musiker, deren Songideen an regnerischen Tagen in Bielefeld ihren Anfang nahmen - beim gemeinsamen Träumen in Gegenwart von Wunderkerzen, Wein und Knäckebrot. Entstanden ist ein vielschichtiger, nicht selten melancholisch anmutender Sound, in denen in freien Arrangements ihren Blick auf das Leben beschreiben. Musikalisch inspiriert sind durch Bands aus dem Indie-Rock, Shoegaze und Postpunk.

ROSI

Postpunk ist wieder in ... könnte man böswilligerweise sagen, doch bei dem Bielefelder Duo ROSI ist das nicht nur eine hohle Phrase. Die beiden Musiker Sven Rosenkötter und Mirco Rappsilber haben genug musikalische Erfahrung in unterschiedlichsten Bands gesammelt und auch schon persönlich genug erlebt, um den dunklen Wave-Sound der frühen 80er Jahre authentisch rüberzubringen. Die 2016er Debüt-LP „Grey City Life“ und zahlreiche Konzerte haben dem Duo schon einiges an Aufmerksamkeit gebracht, was mit dem 2018 wiederum selbstproduzierten Nachfolger „Hope“ - auf Vinyl und CD - eindrucksvoll ausgebaut wird. Bei der Produktion erhielten sie Unterstützung von Jan-Niklas Jansen. Gemastert wurde das Album von Daniel Husayn in der North London Bomb Factory. Natürlich kommt einem der kühl wirkende Sound bekannt vor. Erinnerungen an The Cures „Faith“ und Joy Divisions „Closer“ kommen auf und ganz allgemein der Sound des frühen Factory Records-Labels, dazu eine Portion Cold Wave französischer Machart. Wirkt der Albumtitel „Hope“ beim Hören des Albums zu Hause durchaus ironisch, liefern ROSI auf der Bühne eine etwas rauere und sehr intensive Vorstellung ab, die das Publikum in Deutschland und dem benachbarten Ausland stets in ihren Bann zieht. Nicht umsonst beschrieb jemand die Band als „Tanzkapelle der schlechten Laune“, womit ROSI wohl perfekt auf den Punkt gebracht wird. Im Herbst 2018 unterschrieb ROSI beim Frankfurter Label Cold Transmission Music, so dass 2019 garantiert ein wichtiges Jahr für das Duo zu werden verspricht. - Alexander Pohle, Dezember 2018


Qwertz

QWERTZ sind drei. Zwei Blechbläser und ein Schlagwerker auf Anschlag. Drang und lose Strukturen führen zu energetischen Höhepunkten. QWERTZ laden euch ein. Beats, Drops and Mountaintops.


Timetable
18:45 – 19:30 Uhr Current-C
20:00 – 20:45 Uhr ROSI
21:15 – 22:00 Uhr Qwertz

Eintritt frei!

Bi Open
25 Jahre NewTone
Kesselbrink
Freitag, den 21.6.2019 ab 17:00
Eintritt Frei

Ablauf:
17:00 Randale
18:15 How Come Hysteria
19:00 The Brothers In Mind
19:45 Ron Diva
20:30 Dünamit
21:30 Love Machine

Für das leibliche Wohl sorgt die Theke vom PLAN B. sowie ein leckerer Streetfood Burger Stand.
➔

Vor genau 25 Jahren gründete sich die Agentur „Musik- und Kulturmanagement NEWTONE“ in Bielefeld.

Tom Kummerfeldt und Jochen Vahle waren bis dahin schon umtriebig in der lokalen Musikszene unterwegs, aber 1994 beschlossen sie, das Ganze in geordnete Bahnen zu lenken und gründeten eine Firma.

Seit 25 Jahren organisieren sie alleine, aber auch mit vielen Kooperationspartner*innen, diverse Veranstaltungen und Kulturprojekte: Kabarett & Comedy (im Zweischlingen und anderswo), Rock vor allem und gerne mit lokalen Bands, diverse Kulturprojekte wie die Songnächte, Kultur-Gala, Soundz of the City/SummerSoundz, das KinderMusikFestival und vieles mehr.

Unzählige Künstler*innen holte NewTone bereits nach Bielefeld, vor allem im Kabarett- & Comedy-Bereich haben sie eigentlich schon fast alles einmal veranstaltet (außer Mario Barth). Aber auch die lokale (Musik)Szene ist stets gerne gesehen bei den Veranstaltungen.

Und nicht zuletzt ist seit 2004 die Kinder-Rockband RANDALE das wohl erfolgreichste und innovativste Projekt bei NewTone.

Am 21.6.2019 will NewTone das Jubiläum feiern, natürlich öffentlich und auf dem Kesselbrink – und umsonst.

Mit dabei sind selbstverständlich RANDALE aus dem eigenen Hause, aber auch alte und neue Musiker-Freunde wie HOW COME HYSTERIA, RON DIVA, BROTHERS IN MIND und die großartigen lokalen Newcomer von DÜNAMIT.
Und ganz zum Abschluss treten die famosen LOVE MACHINE (Düsseldorf) auf, die daran erinnern, wo alles herkommt: „durchgedrehter 70er Jahre Hippie Psycho Prog Rock“ – ganz im Stil des Jahres 2019.

Freund*innen, Kolleg*innen, Fans, FB-Freund*innen, Musiknerds und alle Besucher*innen sind herzlich eingeladen.



Wir danken dem Kulturamt Bielefeld, der Volksbank und der BGW für die Unterstützung der Veranstaltung.

Wie seit Jahren machen wir zusammen mit Radio Bielefeld am Mittwoch, Donnerstag und Freitag das Programm auf der Radio Bielefeld Bühne am Süsterplatz.

Programm am Freitag:

18:30 - 19:30 Mount Winslow
20:00 - 21:00 Call and Response
21:30 - 22:30 Das Paradies
23:00 - 24:00 Jaguwar

Wie seit Jahren machen wir zusammen mit Radio Bielefeld am Mittwoch, Donnerstag und Freitag das Programm auf der Radio Bielefeld Bühne am Süsterplatz.

Programm am Donnerstag:

16:00 - 17:00 One Tape
17:30 - 18:30 Ruby in the Box
19:00 - 20:00 Blinker
20:30 - 22:00 Kozma Orkestar

Wie seit Jahren machen wir zusammen mit Radio Bielefeld am Mittwoch, Donnerstag und Freitag das Programm auf der Radio Bielefeld Bühne am Süsterplatz.

Programm am Mittwoch:

18:00 - 19:00 Houston McCoy
19:30 - 20:30 Primetime Failure
21:00 - 22:00 Keele
22:30 - 23:30 The Wake Woods

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Auch an der Abendkasse gibt es keine Karten mehr !Abdelkarim hat sich oft gefragt, was er eigentlich ist: ein deutscher Marokkaner oder ein marokkanischer Deutscher? Mittlerweile weiß er es: Er ist ein Deutscher gefangen im Körper eines Grabschers. Abdelkarim hat sich aber um den Gesellschaftsteilnahmeschein bemüht und er hat es geschafft! Er ist der wichtigste Mann in Deutschland. Er ist der „Staatsfreund Nr. 1“!
Von der Jugendkultur, über das Leben in der Bielefelder Bronx bis hin zu tagesaktuellen und gesellschaftspolitischen Themen spinnt Abdelkarim gleichermaßen irritierende wie feinsinnige Geschichten. Ist das nun Comedy oder Kabarett? Es ist vor allem eins: saukomisch. Abdelkarim ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u.a. bei der „heute show“, „Die Anstalt“, „TV total“ und seiner eigenen Reihe „StandUpMigranten“. Sein erstes Solo-Liveprogramm „Zwischen Ghetto und Germanen“ war vielerorts ausverkauft und wurde von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Ausgezeichnet u.a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis und dem Deutschen Fernsehpreis 2018 ist er jetzt mit seinem 2. Programm „Staatsfreund Nr. 1“ auf Deutschlandtour!

Achtung für Besucher der Veranstaltung

Das TOR6 Theaterhaus ist mit der Strassenbahn Linie 3 / Ersatzhaltestelle zu erreichen.
Mit dem Auto von der August Bebel Str. nur vom Kesseklbrink aus (Norden )

Teutrine macht Fotos .. wie man bei der Foto-Ausstellung "Türkish Natives" sehen kann.
Und
Teutrine macht Musik

Legendär ist noch immer ihre Cover-Show mit Band zum Portishead Album Dummy , das sie heute noch mal Live pröäsentieren wird.
(jeweils zur vollen Sunde um)
19:00
20:00
21:00
22:00

Das Ganze findet statt in den Büroräumen der Agentur NewTone.

Die Freie Scholle Bielefeld und Newtone präsentieren das Feels like Home Festival im Forum Bielefeld. Am 11. April werden drei Bands auf der großen Bühne im Forum an der Meller Straße stehen. Im Anschluss wird mit DJane Urzula Plaza von der beliebten „Wanna dance with some…“-Party weitergefeiert.

Den Auftakt des Feels like Home Festivals macht das Art-Pop-Duo we will kaleid aus Bielefeld. „Jasmina de Boer und Lukas Streich […] beschränken sich auf wenige facettenreiche Stimm- und Beatfragmente, digital angereichert und auf analoge Synth-Fundamente gebettet. Sie überzeugen live durch ungebrochene Energie, virtuoses
Zusammenspiel und ein bewusstes Konzept.“.

Zweite Band des Abends sind About Béliveau, die zum Teil (BI/H) ebenfalls aus Bielefeld kommen. „Melancholie trifft auf Wut, Weite auf impulsiven Druck.“. Zu zweit kreieren About Béliveau
einen flächendeckenden neuen Sound, ohne dabei auf Samples zurückzugreifen. „Emotional, kraftvoll, und kompromisslos mit starker künstlerischer Note.“.

Headliner des Abends sind Neufundland. Die Kölner Band bringt Ende Mai ihr zweites Album „Scham“ raus und gibt mit der Single «Männlich, blass, hetereo» einen ersten Einblick. „Der Song schafft gekonnt den Spagat zwischen treibendem R´n´B und krachenden Indie-Rock-Gitarren.“.

Mit einem breiten Angebot der vielfältigen und jungen Kulturszene Bielefelds, richtet sich das Festival gezielt an SchülerInnen und Studierende. Zwischen Art-Pop und Indie-Rock bietet die Freie Scholle Bielefeld modernen Wohnraum für junge Leute und vermittelt zusammen mit dem Festival ein Gefühl: Bielefeld Feels like Home.

HUT AB!
Die Straßen der Bielefelder Altstadt werden zur Bühne für Strassenkunst.
Livemusik, Akrobatik, Comedy, Zauberei uvm. erwarten Euch am
Samstag den 06. April von 15 - 21 Uhr.
Über 100 Künstler begleiten die zweite Auflage von HUT AB!
Zusätzlich öffnen die Geschäfte in der Bielefelder Innenstadt
beim Late Night Shopping bis 22 Uhr.
Info : www.bielefeld-altstadt.de

Nach dem Erfolg der Frühjahrstournee mit 18 Shows und 2 Zusatzterminen (insgesamt 12x ausverkauft) geht es für Arnd Zeigler weiter „Dahin, wo es weh tut“. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums seiner WDR-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ brachte Moderator Arnd Zeigler sein Schaffen im Frühjahr 2018 nun erstmals live auf die Bühne und begeisterte damit Fußballfans und deren pflichtbewusste Begleiter zugleich. Jetzt stehen die neuen Termine fest und Zeigler freut sich auf die zweite Runde.

Der allgemeine Vorverkauf für „Dahin, wo es wehtut. Zeiglers wunderbare Welt des Fussballs - LIVE“ startet am Freitag, 8. Juni 2018, ab 10 Uhr, passend zur Fußball Weltmeisterschaft.
„Zwischen Weisheit und Wahnsinn - wem er noch nicht das Wort im Mund herumgedreht hat, der hat in Fußballdeutschland nix zu sagen“, so schrieb es einst sein Heimatsender Radio Bremen über seine längst zum Klassiker avancierte Kolumne „Zeiglers wunderbare Welt des Fussballs“. Journalist, Moderator, Stadionsprecher, Produzent, Sänger, Autor - Arnd Zeigler ist ein Unikat in der deutschen Sportmedienszene. Kein anderer beschäftigt sich derart fasziniert und hingebungsvoll mit den verrückten und absurden Seiten des Fußballs. Filme, Fotos, Anekdoten und sonstige Zeitdokumente – er hat sie alle. Seit vielen Jahren Kuriositäten-Beauftragter im Rahmen seiner eigenen Sendung beim WDR und im Sportschau Club in der ARD, ist Zeigler nicht weniger als einer der größten Fußball-Archivare on Earth. Sein Schaffen in Form wunderbarster Perlen und unglaublicher Einblicke in die Fußballwelt nun endlich aus seinem TV-Wohnzimmer-Biotop hinaus und live auf die Bühne zu bringen, war nicht nur eine zwingende Konsequenz, sondern lange überfällig. Rabiateste Fouls, desolate Interviews, unfassbare Anekdoten und Fotos, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Zeigler schaut genau – und zwar dahin, wo es wehtut.

Nachholtermin
(für das ausgefallene Konzert vom 18.11.18 / Karten bleiben gültig)

Yuma erschaffen ihr eigenes musikalisches Universum: Folk, Blues, Alternative Rock und zweistimmiger, poetischer Gesang im tunesischen Dialekt Daja. Sie stechen heraus, im überwiegend von Hip-Hop und Rap dominierten Tunesien. Sängerin Sabrine Jenhani und Gitarrist Rami Zoglemi gründeten Yuma im Dezember 2015, nur wenige Monate später entstand das erste Album »Chura«. Ihre besondere Verbindung von westlicher Musik und arabischen Texten ist einzigartig. Sie singen über Liebe und Freundschaft, scheuen sich jedoch nicht davor, auch die sozialen und politischen Probleme Tunesiens zum Thema zu machen. Ihre Musik regt zum Nachdenken an und ist gleichzeitig unglaublich positiv. Anfang 2018 veröffentlichten Sie ihr zweites Album »Poussiére d‘Etoiles«.
Man muss den tunesischen Dialekt nicht verstehen, um die Macht dieser Musik zu spüren – emotional und kraftvoll in ihrer Einfachheit und Ehrlichkeit.


In Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Bielefeld.
Mit freundlicher Unterstützung von BiTel.

Mit seinem dritten Erfolgsprogramm "Mach Dich Frei" meldet sich Alain Frei eindrucksvoll zurück! Der Gewinner zahlreicher Comedypreise gehört der neuen Stand-Up Generation an und ist einer der Senkrechtstarter der deutschen Comedyszene. Ganz nach dem Motto seines neuen Solos "Mach Dich Frei" bestreitet er neue Wege in der Comedy, durchbricht alte Lachgewohnheiten und macht sich auf zu ganz neuen Humorsphären. Er stellt sich den wichtigen Fragen der Menschheit: Wo kommen wir her? Wo gehen wir hin? Und was ist eigentlich ein "Schmutzli"? Der gebürtige schweizer Comedian ist irgendwie so gar nicht schweizerisch. Frech, modern und ohne Tabus räumt er mit so allerhand angestaubten Vorurteilen auf und beweist, dass Schweizer alles andere als neutral sind. Mit viel Charme legt er den Finger in die offenen Wunden der Gesellschaft und das ohne moralischen Zeigefinger. Die Welt ist sein Zuhause. Sie mit Humor und Ironie zu beschreiben, hat er sich zur Aufgabe gemacht. Lehnen sie sich zurück, entspannen sie sich, machen sie sich frei von allem was sie dachten über Schweizer und Comedy zu wissen. Hier kommt Alain Frei. Alain Frei ist regelmäßig im TV zu sehen und seit vielen Jahren Mitglied des erfolgreichen Ensembles von RebellComedy, das 2017 auf großer Arena Tour war.

Das Leben ist ein Wunschkonzert. Zumindest wenn Hennes Bender mit „Alle Jubeljahre“ die besten Nummern, Songs und Dönekes aus seinen fünfzig Lebensjahren auf die Bühne bringt. Ein Best-Of der besonderen Art, denn die Fans dürfen diesmal entscheiden, was gespielt wird und was nicht. Dass dabei der legendäre Anrufbeantworter, die „Doppelhaushälfte“, Spongebob und „La Boum“ auftauchen, ist von einer relativ hohen Wahrscheinlichkeit. Aber Bender wäre nicht Bender wenn nicht die ein oder andere Überraschung dabei sein dürfte. Damit das Jubeljahr auch was ganz Besonderes wird, gibt es diese Show nur in limitierter Auflage, nur ein halbes Jahr lang bis zum Sommer 2019. Keine Verlängerung. Kommen und staunen Sie!

Beim nächsten Soundz of the City mit dabei sind:

the name abides – der Name packt das. Realistisch gesehen wird das die Zeit zeigen. Für den Moment aber sind sie voll da! Da wo der Dude sie hinträgt. tna geben dir alles was sie haben: Kolossalen Kontinental-Britpop mit einer gehörigen Prise Indierock, starke Melodien über krachige Gitarren – ihren Sound der 90er, transportiert ins neue Jahrtausend. Ach ja: Und die Idee, dass man kein abgewichster Rocker oder pink-blumiger Popstern sein muss, um im musikalischen Sinne bedeutend zu sein – zumindest an einem Abend. tna sind zurzeit mit der aktuellen Debüt-EP „balloon d’Og“ unterwegs. Das 6 Stücke umfassende Werk ist als CD oder als Download über bandcamp erhältlich.

GANGUIN
Der Bielefelder Singer/Songwriter Marcel Ganguin ist nun seit 4 Jahren mit seiner deutschsprachigen Musik in und um Bielefeld unterwegs. Er singt vom Erwachsenwerden, den kleinen und großen Dingen des Alltags und den bewegten Momenten dazwischen. Anfang 2018 erschien sein Debütalbum "...was nützt die welt?" und er erweiterte die Band neben der von ihm gespielten Akkustik-Gitarre um Bass, Drums, Violine, E-Piano und zuletzt E-Gitarre. GANGUIN bewegt sich zwischen Indiepop, Folk und einer Prise Punkrock. So entstehen unverwechselbare Songs mit einer ordentlichen Portion melancholischer Euphorie. Ob als GANGUIN (Solo) oder als GANGUIN (Band) wurden und werden die verschiedensten Konzerte gespielt. Von der heimischen Musik-Kneipe "Plan B", über Wohnzimmerkonzerte bis hin zu Festivalbühnen wie dem "Campusfestival" oder dem "Leineweber Markt" ist GANGUIN überall zuhause.

Akte: KR1M1
2008, Tatort: Bielefeld, gründung der illegalen Vereinigung. Aus den ursprünglich Tatverdächtigen schafften es nur zwei Personen in die aktuelle Besetzung. Drei weitere kamen durch die Ermittlungen der vergangenen Jahre hinzu. Die Herangehensweise der Gruppe kann als laut gekennzeichnet werden und wird ins Milieu des Punk mit Kontakten in die Hardcoreszene zugeordnet. Nach aktuellen Informationen soll die Gruppe im laufenden Jahr mehrere Aktionen geplant haben, sowie als "Songs" gekennzeichnete Audioprodukte veröffentlichen. Vom Konsum dieser Produkte wird strengstens abgeraten. Um Informationen und Zeugenaussagen zu der Gruppe wird gebeten. Eine entsprechende Seite wurde auf Facebook erstellt und ist dort unter KR1M1 zu finden. Eine extra für diese Fahndung angelegte Internetseite befindet sich in der Erstellung.

Im Anschluss findet die R! Party (Forum Bielefeld) statt.

Hinter Fortuna Ehrenfeld steckt der Kölner Multiinstrumentalist und Tausendsassa Martin Bechler, der nicht nur außerordentliches kompositorisches Talent mitbringt, sondern auch einer der eindrucksvollsten deutschen Texter derzeit ist. Er singt von Hund und Herz, Glitzer und Schwein, Weihnachtsmann und Feuerwehr. „Ich war der Zahnarzt von Darth Vader – ich hatte immer gut zu tun” sinniert er, und „wer heute noch en vogue ist, wer heut was auf sich hält, hat ein analoges Mädchen in einer digitalen Welt”. Er macht leicht verquere Popmusik für Erwachsene, die positiv bekloppt ist, „cool und eigenwillig”, wie Gisbert zu Knyphausen konstatiert.
Martin Bechler ist studierter Musikwissenschaftler, Toningenieur, Komponist, Autor und Produzent. Das merkt man auch seinem zweiten Album »Hey Sexy« an, das er 2017 bei Grand Hotel van Cleef veröffentlichte. Es gibt sie noch, die gute deutsche Popmusik! Ein besonderer, unterhaltsamer Charakter, in sich ruhend, aber vermutlich mit der Welt nur halb im Reinen: „Ein Tag zum Vergessen, ein Tag wie ein Schwein – zum Töten zu rosa, zum Fressen zu klein“.

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„I’m a dreamer“ – so die erste Zeile des erfolgreichen Hits »You Let Me Walk Alone« von Michael Schulte. Geschrieben für seinen toten Vater geht dieses Lied nicht nur ins Ohr, sondern vor allem tief ins Herz! Und so steht auch die Tour des Ausnahmekünstlers ganz im Zeichen des Träumens. Ob solo/akustisch oder mit Band, ob auf eigener Tournee oder als Support: Michael Schulte zieht das Publikum mit seiner Live-Performance immer wieder aufs Neue in seinen Bann.
Der 28-Jährige startete seine Karriere als Cover-Künstler auf Youtube, daraufhin wurde er im Jahr 2011 von Musiker Rea Garvey entdeckt. Gemeinsam schreiben sie den Erfolgshit »Carry Me Home« und spielen einige Konzerte in Deutschland. Mit seinem ersten Studio-Album geht die Erfolgsstrecke weiter: »Wide Awake« erscheint im September 2012 und landet direkt auf Platz 1 der Media Control Newcomer Charts.
Nach einer längeren Auszeit und einer anschließenden Erfolgstour mit der Band Alle Farben veröffentlicht er 2017 sein aktuelles Album »Hold The Rhythm«.

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Er ist und bleibt der sympathische Afghane von nebenan: Faisal Kawusi. Der 26- jährige Comedian startet im Februar 2019 mit seinem zweiten Soloprogramm „Anarchie“ durch. Darin nimmt Faisal kein Blatt vor den Mund und setzt sich auf seine charmante Art und Weise mit den Dingen auseinander, die er tagtäglich selbst erlebt. Absurde Geschichten und große Pointen sind vorprogrammiert, wenn sich das Ausnahmetalent der deutschen Comedyszene den Tabuthemen unserer Gesellschaft widmet.In seinem zweiten Programm erzählt uns Faisal anschaulich von den zahlreichen Vorurteilen, mit denen das Comedy-Schwergewicht konfrontiert wird. Wie sieht der Alltag eines Afghanen in Deutschland aus? Mit welchen Klischees muss er sich immer wieder auseinandersetzen? Das alles und noch viel mehr erzählt uns Faisal mit einer großen Portion schwarzem Humor. So, wie es nur jemand kann, der all dies am eigenen großen Leib erfahren hat. Lustig, selbstironisch, liebenswürdig und ziemlich frech. Dabei spielt das Allroundtalent mit seinen afghanischen Wurzeln und überrascht immer wieder aufs Neue mit seinem großen Improvisationstalent. Faisal versteht sich dabei als Bindeglied zwischen den Generationen und Kulturen und erzählt ganz ungefiltert, was er denkt. Faisal hat mit seinem ersten Soloprogramm „Glaub nicht alles, was du denkst“ die Zuschauer bei mehr als 300 Live-Auftritten begeistert. Die Ausstrahlung seines Live-Programms bei RTL verfolgten 1,86 Millionen Zuschauer. Unvergessen bleibt seine mitreißende Performance bei RTLs „Let’s Dance“ in 2017. Auf seinem YouTube-Channel mit über 222.000 Abonnenten sorgt er regelmäßig für Furore. Aber das waren nur die ersten Schritte auf der Karriereleiter: Inzwischen brilliert der Pfundskerl in seiner eigenen Comedy-Late-Night in SAT.1: „Die Faisal Kawusi Show“, in der er illustre Gäste aus Comedy, Musik und Showbiz begrüßt.

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Bereits zum 5. Mal zeigt die Kulturgala Bielefeld einen Querschnitt der heimischen Kulturszene. Künstlerinnen und Künstler von Musik bis Tanz über Schauspiel bis hin zu Grafik, Film und Literatur beweisen auf der Bühne des Stadttheaters einmal mehr:
Bielefeld ist eine Stadt bemerkenswerter künstlerischer Vielfalt.

Unglaublich, aber wahr, in einem sind sich Wissenschaften und Religionen einig: Der Mensch lebt nur im „Hier und Jetzt“. Und in einem sind sie sich außerdem auch noch einig: Hantiert der Mensch am Smartphone oder Tablet rum, ist er in dem Moment nicht im „Hier und Jetzt“, sondern im „Zewa“, also im „Wisch und Weg“.
Und wenn man bedenkt, wie viel Einfluss dieses digitale Paralleluniversum bereits auf unser Leben hat, und wie sehr unsere globale Infrastruktur inzwischen von Computerviren und Hackerangriffen bedroht wird, oder noch schlimmer: von Twittereinträgen von Till Schweiger, dann muss man feststellen: Die wirklich Mächtigen sitzen nicht auf den Regierungsbänken in den Parlamenten, oder an der Wall-Street, die wirklich Mächtigen sitzen im Silicon Valley.
Und genau dorthin hat HG Butzko diesmal seine investigativen Recherchefühler ausgestreckt, Hinter- und Abgründe beleuchtet, und Erschütterndes herausgefunden. Und zwar erschütternd für das Zwerchfell, aber auch für die grauen Zellen.
Denn wie immer bietet auch „echt jetzt“ getreu dem Motto: „logisch statt ideologisch“ eine brüllend komische und bisweilen besinnliche Mischung aus schonungsloser Zeitanalyse, Infotainment, schnoddrigen Gags, Frontalunterricht und pointierter Nachdenklichkeit, mit der Butzko einen ganz eigenen, preisgekrönten Stil entwickelt hat, und dabei die großen Zusammenhänge so beleuchtet, als würden sie „umme Ecke“ stattfinden.
Georg Schramm sagte mal zu Butzko: „Ich kann gehen, wenn Sie so bleiben.“ Seitdem fragt Butzko sich: Was muss ich also ändern, damit er wieder kommt?“ Bislang ist es ihm noch nicht gelungen. Vielleicht klappt es ja mit diesem Programm. Echt jetzt.

Der Meister des Absurden ist zurück! Unter dem Titel „HOW TO HUMAN?“ präsentiert Jan Philipp Zymny sein drittes Comedy-Programm. Und so sollte man ihn auch am besten erleben: live und abendfüllend. Denn erst im Format der Soloshow läuft der zweifache Sieger der deutschsprachigen Meisterschaften im Poetry Slam (2013 und 2015) und Gewinner des Jury- preises des Prix Pantheon (2016) zu seiner Bestform auf.

„HOW TO HUMAN?“ geht, wie schon sein zweites Programm („Kinder der Weirdness“), über eine bloße Aneinanderreihung einzelner Nummer oder Texte hinaus, genau wie auch Zymnys Komik über konventionelle, deutsche Comedy hinaus geht. Nicht nur beschreibt er mit seinem scharf beobachtetem Stand Up-Material, wie es ist Mensch zu sein, sondern stellt auch die Fragen, was das bedeutet und ob das nicht auch alles anders geht – zum Beispiel als Roboter. Gleichzeitig widmet er sich mit seinem ganz eigenem surrealen Humor auch dem Absurden an sich, das als existenzialistisches Spannungsfeld zwischen Mensch und Welt immer besteht.

Wow ... das war ein schwieriger Satz. Zur Belohnung, dass Sie sich dadurch gequält haben,

dürfen Sie jetzt 3 Worte lesen, die süß und witzig klingen: Nibbeln, Schnickschnack, Zabaione. Wer den Spagat zwischen unkonventioneller, intelligenter Stand Up-Comedy und absurder Komik gepaart mit Nonsens schätzt, wird Jan Philipp Zymny lieben.

Ich hab mal in einer Cocktailbar gearbeitet. Mein Chef Deniz meinte damals „Fäälix, weißt du wie man merkt, dass die Gäste wirklich zufrieden waren? Wenn sie wiederkommen.“ Deniz hat zwar auch mit brennender Fluppe im Mundwinkel die Gaskartusche von dem Bunsenbrenner für die Shishakohle gewechselt, aber trotzdem hat er recht. Nach „kenn ick.“ sollte es also eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext von mir, will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, ES IST DAS NEUE PROGRAMM VON FELIX LOBRECHT. Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch unangenehm wahrer und noch brüllend komischer. „Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. GEHT DA HIN!

Wenn so nach und nach alle mal weg sind, wo sind sie denn dann hin? Und wenn weniger wirklich mehr ist, warum wollen dann nicht alle viel, viel mehr vom Weniger statt immer mehr vom Mehr? Und wenn das Weg so erstrebenswert ist, wo finde ich denn dann den Weg zum Weg? Mia Mittelkötter ist verwirrt! Früher hieß es immer: Zu Hause ist´s am schönsten. Neuerdings wollen alle immer nur weg: in den Urlaub, aus dem Alltag, aus der eigenen Haut; Tapetenwechsel, Partnerwechsel, Seitenwechsel ... Alle sind in Bewegung, kaum einer kommt an. Diesem Phänomen will sie auf den Grund gehen, macht sich auf den Weg, das Weg zu suchen. Gemeinsam mit dem Publikum taucht sie ein in die wunderbare Welt des Weniger. Unterstützt wird sie dabei wie immer von einem Panoptikum schräger Weggefährten. In gewohnt rasantem Rollenwechsel bringt sie das Publikum an den Rand der Zwerchfellbelastbarkeit. Wer dann auf dem Heimweg merkt, dass er sich weggelacht hat und trotzdem noch da ist, hat begriffen: Das Weg ist mein Ziel!

Ihre Musik lebt von Emotionen. Mit einer einzigartigen Stimme – zerbrechlich zart und zugleich kraftvoll und mitreißend – und ihren unverstellten, ehrlichen Texten zieht Elif ihre ZuhörerInnen ohne Umwege in ihren Bann. „Extrem privat, extrem ehrlich, extrem offen“, so schreibt die Berliner Morgenpost über die Künstlerin und genau das zeichnet nicht nur sie als Mensch, sondern auch ihre Musik aus. Die Berlinerin mit türkischen Wurzeln bleibt sich treu und vereint, neben Hits wie »Unter meiner Haut«, ihren poppigen Sound und ihre deutschen Texte mit orientalischen Melodien, wie z.B. die Akustikversion ihres Songs »Regenstadt«, bei der sie von einer türkischen Saz begleitet wird. Im Rahmen der Bielefelder Songnächte wird Elif ein einmaliges Akustikkonzert geben: bunt, lebendig und mit orientalischem Flair.

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Präsentiert von Kulturnews, Musikmagazin Schall. und The Pick

Chormusik erfreut sich ungebrochener Beliebtheit. So präsentiert die »Nacht der Chöre« auch in diesem Jahr eine Leistungsschau der Bielefelder Gesangskultur. Es zeigen lokale wie regionale Ensembles ihr bemerkenswertes Können.
Vier Ensembles werden wir in der Oetkerhalle begrüßen: den One Voice-Chor, das Vokalensemble Sennestadt, die ChoriFeen und den Kleinen Chor Bielefeld.
Neben der akustischen Variation des bemerkenswerten Könnens zeichnen sich die Chöre durch ihre dynamische Identität aus. So ist der One Voice-Chor unter der Leitung von Kerstin Tölle das gelebte Projekt, welches die Stimmen von Menschen aus dreizehn Ländern zusammenführt. Das Vokalensemble Sennestadt unter der Leitung von Dorothea Schenk verschreibt sich ganz der Erbauung „sinnträchtiger Klangräume“ – mit dem musikalischen Fundament des Streichquartetts und Klaviers von Camerata Detmold. Der bereits seit 1999 bestehende Kleine Chor Bielefeld unter der Leitung von Hans Werner Heymann zeichnet sich durch seine besondere Liebe zur Interpretation der Epochen der Renaissance und des Barock aus. Die ChoriFeen, geleitet von Katharina Gärtner, schöpfen demgegenüber aus der vokalen Bandbreite von Popmusik bis hin zu klassischen Werken für Frauenstimmen.
Das umfängliche Repertoire spricht – und singt! – für sich selbst.

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Die bereits auf den 01.02.2019 verschobene Veranstaltung mit „Lieblingsfarbe Schokolade“ fällt aus gesundheitlichen Gründen aus.

„Aufgrund eines Bandscheibenvorfalls müssen wir die anstehenden „Lieblingsfarbe Schokolade“ Konzerte der nächsten Monate absagen. Der Versuch, trotz der gesundheitlichen Einschränkung zu spielen, hat sich als Fehlentscheidung erwiesen, so dass wir aus Selbstschutz dazu verpflichtet sind, nun diese Maßnahme zu ergreifen. Wir können die Verantwortung nicht übernehmen, die Konzerte zu spielen - das Risiko wäre zu groß und das können wir dem Veranstalter, uns & dem Publikum nicht zumuten.“, so die beiden Künstlerinnen.

Bereits gekaufte Karten für die Veranstaltung in der Ziegelei Lage können natürlich an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Sven Pistor hat immer an das Gute im Fußball geglaubt, aber damit ist jetzt Schluss. „So viel Blödheit passt doch in kein Stadion der Welt“, sagt er nach Durchsicht des neuen Materials. Nach Jahren der Zurückhaltung kommen diese Sachen nun auf die Bühne. Das neue Programm „Pistors Fußballschule - Alles Vollpfosten!“ geht dabei voll auf die Zwölf:
Die beklopptesten Anhänger, die blödesten Tore, Fußball bar jeder Vernunft in Wort und Bild. „Das muss man einfach gesehen haben.“
Ordnung versprechen allein die ehemaligen FIFA-Schiedsrichter Thorsten Kinhöfer und Jürgen Jansen, die in Pistors Fußballschule aus ihrem bewegten Leben an der Pfeife erzählen.
Ach ja, gespielt wird übrigens auch. Pistor fordert das Publikum heraus, denn was wäre schon ein Fußballabend ohne ein echtes Klugscheißer-Quiz?
Pistors neues Bühnenprogramm „Alles Vollpfosten!“ ist ein Hilfeschrei – verzweifelt, komisch und voller Liebe zum Fußball.

„Aus der Hüfte, fertig, los!“ Improvisations-Comedy trifft auf Kabarett. Schlagfertig und urkomisch entzündet Sascha Korf ein Feuerwerk der Sprache! Denn darum geht es Sascha Korf. Ums Sprechen! Die Menschen haben verlernt, miteinander zu reden. Alle kommunizieren nur noch mit Statusmeldungen und Emojis. Wir können uns millimetergenau orten lassen, unsere Schritte und Pulsfrequenz zählen lassen oder unser Leben lang Fantasy-Serien streamen. Und das in Sekunden. Wir schaffen es aber inzwischen nicht mehr, Freunde zum Geburtstag persönlich anzurufen, den neuen Nachbarn Brot und Salz zum Einzug zu schenken, oder dem Fremden zu sagen, dass sich seine Sprache schön anhört. Der Wahl Kölner tritt den Kampf gegen das Verstummen an: Sein Programm ist die pure Kommunikation. Und zwar zwischen Publikum und ihm. Stets charmant und immer unvorhersehbar macht Sascha jeden Saal zur Bühne und nimmt die Zuschauer tatsächlich an die Hand, um sie in seine Welten zu entführen. „Sascha Korf agiert impulsiv, aber sensibel, er stellt keinen bloß. Das Resultat: Das Publikum spielt mit. So entstehen urkomische Dialoge, gepaart mit grandioser Situationskomik.“ (Südkurier) Sascha Korf hat auch viel zu erzählen: Er echauffiert sich über das aktuelle politische Geschehen, diskutiert über Online-Supermärkte ohne Regale, Hotlines mit kalten Ratschlägen oder Burn-Out-Pilger mit Navi und Luxuszelten. Wann kam Quinoa und Chia in unser Leben und warum? Welchen Sinn macht ein koffein- und laktosefreier Cappuccino mit Stevia? Wieso gibt es inzwischen 4000 Teesorten, alleine 500 davon für die Verdauung? Und warum hat das Wort „Prominenz“ im deutschen Fernsehen so viel an Wert verloren? Nach dem Motto „alles ist möglich“ zaubert Sascha Korf aus jedem Abend ein neues Ereignis, seine unglaubliche Schnelligkeit, Energie und Sympathie sind der Motor der Show, gepaart mit grandioser Situationskomik, pointierten Alltagsbetrachtungen und wilden Improvisationen. Das passiert. Das entsteht. Das verzückt. Aus der Hüfte, fertig, los!

Jedes Jahr zu Weihnachten krabbeln die Seltaebs aus ihrer Höhle und locken die Leute unterm Weihnachtsbaum weg. Raus aus den Geschenkpapierwirren und Mastgansvöllereien. Mit Gesang und Musik, mit Labsal und gepflegter Gaukelei. Ihr Kinderlein kommet und habt Spaß.
Wie immer unplugged und ungeprobt.

Big Celtic Folkrock Night
- In Search Of A Rose
- The Rogues From County Hell
- DJ Spider Mahone

Die Band In Search Of A Rose [wurde] 1992 in Lemgo, Ostwestfalen gegründet. [Sie] kombinier[en] einen phantasievollen und abwechslungsreichen Stil mit Virtuosität und Humor, der für Irish Folk Rock-Fans ein absolutes Muss ist. Nicht nur der Vollständigkeit halber sollte man sie zum Kanon guter und professioneller deutscher Celtic Rock-Bands zählen, sondern auch wegen ihrer Kreativität und ihrem Hang zum Detail. Große Empfehlung für alle, die zwischen gemäßigtem Celtic Punkrock bis hin zu Poprock auf solider Folkbasis mit Neigung zu liebevollen Verzierungen durch andere Musikstile zu haben sind.

In seinem neuen Programm "Fressefreiheit - Ein Meinungsstresstest" konfrontiert der vielfach preisgekrönte Stand-up-Comedian Ingmar Stadelmann ab Herbst 2018 sein Publikum mit einer virtuosen Komposition widersinniger Meinungen. Zum Spaß. Und weil er es kann. Fressefreiheit halt! Denn irgendwo zwischen Haltung, Message und Pointe liegt Erkenntnis, ein Ort, der offensichtlich nicht oft W-Lan hat. Deswegen braucht es Momente der Wahrhaftigkeit – live, mit viel inbrünstigem und manchmal auch irritiertem Lachen. Denn in "Fressefreiheit" feiert Stadelmann ein Land, in dem man doch öfter etwas sagt, bevor man denkt und dafür nicht ins Gefängnis kommt. Berlin, 2017 - „Ursprünglich wollte ich die Show ´Der Metzger mit dem Florett´ nennen. Aber dann hatte ich Angst vor Anschlägen fundamentalistischer Veganer“, sagt Ingmar Stadelmann und grinst verschmitzt. Schon das Plakat, angelehnt an den russischen Performance-Künstler Pjotr Pawlenski, der sich tatsächlich gegen Apathie, politische Gleichgültigkeit und Fatalismus in Russland öffentlich den Mund zunähte, beweist: Bei Ingmar Stadelmann handelt es sich nicht um einen weiteren Mainstream-Spaßmacher. Als Stadelmann 2012 mit seinem ersten Solo „Was ist denn los mit den Menschen?“ startete, gab es dafür haufenweise Comedy-Preise: „Vom Hamburger Comedy Pokal“ über den „RTL Comedy Grand Prix“ bis hin zum „Deutschen Comedypreis“ hat er sie alle bekommen. Nur um 2015 eben nicht ins RTL-Fahrwasser einzutauchen, sondern eine künstlerische Weiterentwicklung zu wagen. #humorphob hieß seine Antwort auf Terroranschläge aus Stand-up-Comedian-Sicht, gefeiert vom Publikum und von Kritikern. Manchmal sogar von beiden gleichzeitig, wie beim „Großen Kleinkunstpreis der Wühlmäuse“ in Berlin: Stadelmann gewann den Publikums- und den Jury-Preis an einem Abend. Das war vor ihm noch wenigen Comedians gelungen. Der Russe Pawlenski endete übrigens in der Psychatrie. Ingmar Stadelmann hingegen hat für seine Therapie zum Glück die Bühne und sein Publikum. Jetzt zeigt er mit Fressefreiheit sein selbstgeschaffenes Universum, welches die Grenzen zwischen Kabarett und Comedy auflöst. Zwischen Influencer und Komiker, zwischen Serdar Somuncu und Dieter Nuhr, berlinert sich Stadelmann provokant, aber mit schelmischen Charme in die Herzen seiner Fans. Erleben Sie Ingmar Stadelmann live! Dann werden Sie ihn verstehen und ihm hemmungslos frönen!

Jeder hat sie, die kleinen oder großen Laster. Sie haben oft den Reiz des Verbotenen und sind sexy. Es sei denn, es handelt sich um Putzwahn oder Philatelie. In ihrem neuen Programm dreht sich für Sia Korthaus alles um die Verlockungen des Lebens und dass wir ruhig zu unseren kleinen Sünden stehen sollten. Jeder kennt es, dass die Wohnung viel sauberer ist, wenn die Steuererklärung ansteht. Nicht umsonst ist in dem Wort „Konfektionsgröße“ „Konfekt“ enthalten. Wer trinkt nicht gerne Cocktails mit exotischen Namen, bis er seinen eigenen Namen vergessen hat? Schon die weise Oma Emmi sagte: „Bewusstsein kann man nur entwickeln, wenn man das zwischendurch schon mal verloren hat.“ Selbstverständlich gibt die hemmungslose Oma wieder hilfreiche Tipps, wie es sich ausschweifend leben lässt. Ihre sexuellen Eskapaden sind legendär. Ganz neu tritt die kleine schüchterne Britta in Form einer Handpuppe auf die Bühne. Mal sehen, ob sie sich im Laufe des Abends zu einem Vamp entwickelt! Sia Korthaus macht Lust auf Laster, denn sie kann diesbezüglich aus dem Nähkästchen plaudern und ein Lied davon singen und zwar nicht nur für Fernfahrer.

Sarah Vitort und Scott Gilmore aus Portland/Oregan sind Fox and Bones – die fiktive, moderne und musikalische Reinkarnation von Bonnie und Clyde. Fox, ein eher faules Mädchen mit wenig Geld, und Bones, ein Waisenjunge mit einem Herz aus Gold, verlieben sich ineinander und lassen alles hinter sich, um zu reisen und Musik zu machen. Ihre Lieder erzählen von gemeinsamen Abenteuern. Sie kreieren mit ihrer Musik eine neue Welt, frei von Macht, Zwang und klassischen Beziehungsrollen.
Herzerwärmende Melodien und der unverwechselbare zweistimmige Gesang sind das Markenzeichen des international tourenden Folk-Duos. „Diese beiden Stimmen verschmelzen so perfekt zusammen, dass du niemals aufhören willst sie zu hören" sagt Luke Neill vom Portland Radio Project. Das neue Album »Better Land« zeigt mit Schlagzeug und Bass eine ganz neue Facette, vernachlässigt jedoch nicht die herausstechenden, eingängigen Melodien.

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Traurig sein kann jeder. Weltschmerz in leuchtende Melodien packen und so hell besingen, dass es einem das Herz abwechselnd zuschnürt und aufsprengt, das kann keiner wie Scott Matthew. Der Australier mit Wahlheimat New York komponiert wohl die schönsten melancholischen Songs der Welt – Mit einem Bein in der unglücklichen Kindheit, mit dem anderen im Alleinsein des Jetzt. Und trotzdem klingt ein Ja aus allem, die Chance zur Versöhnung.
»Ode To Others«, das sechste Studioalbum von Scott Matthew, ist anders als seine bisherigen Platten. Weg von der Idee der rein romantischen Liebe und den Enttäuschungen, die damit verbunden sind, ist diese Sammlung von Songs eine Hommage an die Liebe im weitesten Sinne. Er singt über Familie und Freunde, seine Kindheit in Australien oder sein heutiges Leben in New York. Trompete, Posaune und Geige schweben um seine sanft-warme Stimme, die, zutiefst einfühlsam und berührend arrangiert, im Vordergrund steht.
»Ode to Others« ist ein neuer Abschnitt auf Scott Matthews ›long and lonely road‹ und garantiert das beste traurige Konzert des Jahres!


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Soundz of the City geht in die nächste Runde!
Dieses mal mit dabei:

Don´t Call It Dad // Melodic Hardcore

Don´t Call it Dad sind eine junge Band aus Enger bei Herford/Bielefeld, welche sich seit ihrer Gründung Anfang 2015 im Bereich des Melodic Hardcore/Metalcore bewegt. Mit persönlichen Texten, durchschlagskräftiger Aggressivität, Emotion und Leidenschaft bildeten sie ihren eigenen Sound heraus, wobei das gemeinsame Musik machen stets das wichtigste war. Nachdem sie ihre erste Demo - Single „At Sea“ im April 2017 veröffentlichten, folgte ihre Demo EP („The Granary Sessions“) auf YouTube und Soundcloud. Um dem EP- Release eine persönliche Note zu verleihen planten sie im Juni 2017 zusammen mit dem örtlichen Jugendzentrum und drei weiteren lokalen Bands ihre erste Show in der aktuellen Besetzung. Die Jungs arbeiten zielstrebig daraufhin Ende 2018 ihr erstes Album veröffentlichen zu können, die erste Single "être" vom kommenden Album wurde bereits im März 2018 veröffentlicht.


Grand Mercury // Progressive Pop

“...and every word is a mistake.”
Grand Mercury suchen ihn, den flüchtigen Moment des Innehaltens. Die Lieder beginnen oft behutsam. Doch schon bald überschlagen sich die Gedanken, die Gitarrenwände türmen sich auf, die Snare wird malträtiert und plötzlich: fragende Stille. Nur um im nächsten Moment wieder loszulegen. Unter dem Oberbegriff “Progressive Pop" finden sich vielseitige Elemente: Von fragilen Melodien, über Blues- und Soul-Parts, bis hin zu epischen Aufbauten, die wie eine Welle über einen hinweg rollen. Stimmlich lassen sich Vergleiche zu Siouxsie and the Banshees ziehen, doch mit ihrem eklektischen Spiel mit Musikstilen erinnern Grand Mercury an Portugal. The Man, in düsteren Momenten an Nick Cave. Gegründet im Herbst 2015 konnten die fünf Bielefelder sich schnell in der regionalen Musikszene etablieren. Neben Konzerten auf dem Bielefelder Leinewebermarkt, dem Snakepit Festival Detmold und dem Support der niederländischen Rockband Coppersky war der Auftritt auf dem Campus Festival Bielefeld 2017 das Highlight der bisherigen Bandgeschichte. Das Jahr 2018 steht für Grand Mercury ganz im Zeichen der 80er Jahre: Hell jangelnde Gitarren, gated Drums und eine ordentliche Portion Chorus. Nach und nach werden - ganz dem DIY-Gedanken verpflichtet - im eigenen Proberaum neue Stücke aufgenommen. Der ersten Veröffentlichung, einer Coverversion des Songs “Twist” der britischen Indie-Rocker I am Kloot, folgt das an The Smiths erinnernde Manifest “Dean Cemetery”. Getreu dem Motto “The King Is Dead” wird das Patriarchat auf den Friedhof verbannt.


SOONAGO // Post-Rock

SOONAGO ist eine vierköpfige instrumentale Post-Rock/Metal
Band aus Bielefeld. Nach der Gründung im Jahr 2014 haben sie
schnell ihren eigenen Stil gefunden. Die Musik des Debut Albums NEPHELE wird aus einer Mischung aus harten Gitarren-Riffs und melodischen Soundscapes geprägt. SOONAGO verzichtet dabei bewusst auf Gesang oder vorproduzierte Samples. Dabei laden die nur aus Schlagzeug, Bass und Gitarren bestehenden Lieder den Hörer auf eine eigene individuelle Reise ein. Im Vergleich zu anderen Post- Rock Bands ist die Musik von SOONAGO rifforientierter und deckt daher eine Bandbreite ab, die von sphärischen Klängen über groovende Parts bis zu brachialer Härte reicht. NEPHELE wurde in kompletter Eigenregie aufgenommen und nur im Mix- und Masterprozess professionell unterstützt. Seit der Veröffentlichung werden Gelegenheiten gesucht, um das Debut Album auch Live zu präsentieren.

Lieder muß die Veranstaltung mit "Lielblingsfarbe Schokolade" wegen Krankheit ausfallen.
Der Termin wird verschoben auf den 1.2.2019. Karten behalten ihre Gültigkeit.

Hinweis für Besucher :
Noch bis April 2019 finden um das TOR 6 Gelände herum Bauarbeiten für die Linie 4 statt.. Die Zufahrt über die August-Bebel-Straße ist für Fahrzeuge gesperrt. Die Zufahrt ist bis auf weiteres nur noch über die Teutoburger Straße möglich. Zugänge für Fußgänger werden aufrecht erhalten.

Kuckuck! Lesungen vom menschlichen Partyhütchen Patrick Salmen verkörpern Lebensbejahung pur. Sein aktuelles Buch vereint Geschichten, Ratgeberparodien und absurde Kurzdramen mit Beobachtungen über den modernen Stadtmenschen auf der Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Selbstverwirklichung und Familiengründung, beruflichem Erfolg und Achtsamkeit, sowie Lebensfreude und Selbstoptimierung. Humor ist, wenn man trotzdem stirbt! In gewohnt sarkastischer und selbstironischer Manier erzählt der Dortmunder Autor und Slam Poet von orientierungslosen Jungvätern, Avocado-Junkies im Superfood- Wahn, Vorzeige-Pärchen mit Wandtattoos und Home-Fußmatten, sowie dem Kontrast von trister Realität und Instagram-Ästhetik. Treffen sich zwei Träume. Beide Platzen beschreibt ein Lebensgefühl irgendwo zwischen Romantik und Menschenhass. »Anstatt den Helden zu mimen oder altklug seine Umgebung mit Adjektiven zu versehen, arbeitet Patrick Salmen mit einer Zutat, die eher Kindern eigen ist: Er wundert sich. Über sich selbst, seine Mitmenschen und die Welt im Allgemeinen. Der gebürtige Wuppertaler hat nicht verlernt, das Besondere, Absurde oder Ulkige jener Situationen zu erkennen, die andere als alltäglich abtun, um mit dem weiter zu machen, was sie auch zuvor beschäftigte.«

Im Rahmen des Bundeskongress Soziale Arbeit 2018 geben Kozmar Orkestar ein Konzert in der RaSpi.
Da es noch Plätze gibt, ist das Konzert auch für die Öffentlichkeit geöffnet.
Eintritt 5.€

Immer wieder mittwochs, immer wieder umsonst und draußen: Nach der erfolgreichen Premiere 2017 entern auch in diesem Jahr wieder mehrere lokale Newcommer-Bands den Kesselbrink, um das Publikum auf kleiner Bühne mit großen Songs aus dem weiten Feld der Pop- und Rockmusik zu unterhalten. Die Bands kommen allesamt aus Bielefelder Musik-Szene und sind auch auf dem neuen „Soundz of the City“-Sampler vertreten, der Ende Mai erscheint.
Los geht es mit am 18. Juli. Die weiteren Termine: 25. Juli, 1. August, 15. August, 22. August.
Gefördert durch das Kulturamt, die BGW Bielefelder Gesellschaft für Wohnen und Immobiliendienstleistungen und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh.

Fe & Vorloud
Der Lemgoer Fe, ist bereits seit knapp 10 Jahren in der Rapszene unterwegs. Vielen bekannt aus dem VBT, Anderen noch viel unbekannter von diversen Auftritten und Lemgo, Detmold, Bielefeld oder Osnabrück. Er selbst beschreibt seine Musik als: Den - in Boombap-Beats gekleideten - erhobenen elterlichen Mittelfinger. Meist werden in einem selbstironischen und gesellschaftskritischen Kontext, Themen abstrahiert und auf witzige aber anspruchslose Art aufgearbeitet. Im November erschien in kleiner Auflage sein erstes Album „Feistmiramliebsten“, welches auf www.feistmiramliebsten.bandcamp.com gratis erstanden werden kann. Wer Bock auf blöde Sprüche, extrem gute Laune und den ein oder anderen Gedankenanstoß abbekommen möchte, sollte sich den Kleinstädter nicht entgehen lassen.

Der ehemalige Detmolder – nun Lemgoer – Rapper Vorloud versorgt uns mit fresh nachdenklicher Stimmung. Er hat schon ordentlich Arbeit in seine große Leidenschaft gesteckt und bereits drei Releases gedroppt.

Sendo
Nach 2 gemeinsamen Alben zusammen mit dem Bielefelder Rapper COMAR, hat der Mindener Rapper SENDO Mitte Februar 2018 nun ein Soloalbum Namens „Al Dente“ veröffentlicht. Produziert wurde das Gesamtwerk im Studio des Mindener Multitalents RAW, der zudem auch mehrere Scratches beigesteuert und mit einem großartigen Sound das Ding abgerundet hat. Al Dente bietet dem Zuhörer einen bunten Mix von ruhigen und tiefgründigen, aber auch gut tanzbaren und mitreißenden Songs. Zudem verschafft es einen guten Einblick in die facettenreiche Bandbreite des deutschsprachigen Künstlers. Alle Beatz auf dem guten Stück stammen vom Schweizer Feinkosthändler JACE, der COMAR&SENDO schon im vorherigen Jahr zu dem RMX Album „Schweizperlen“ verholfen hatte. Musikalische Unterstützung gab es unter anderem von ACO MC und COMAR aus Bielefeld und von KAPO aus Löhne, der auch das sehr gelungene Artwork der Scheibe kreiert hat.

Immer wieder mittwochs, immer wieder umsonst und draußen: Nach der erfolgreichen Premiere 2017 entern auch in diesem Jahr wieder mehrere lokale Newcommer-Bands den Kesselbrink, um das Publikum auf kleiner Bühne mit großen Songs aus dem weiten Feld der Pop- und Rockmusik zu unterhalten. Die Bands kommen allesamt aus Bielefelder Musik-Szene und sind auch auf dem neuen „Soundz of the City“-Sampler vertreten, der Ende Mai erscheint.
Los geht es mit am 18. Juli. Die weiteren Termine: 25. Juli, 1. August, 15. August, 22. August.
Gefördert durch das Kulturamt, die BGW Bielefelder Gesellschaft für Wohnen und Immobiliendienstleistungen und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh.

19.00 - 20.00 Uhr Der Draht
DER DRAHT ist zu dritt und kommt aus Bielefeld. Verwurzelt im Videothekenzeitalter bietet
DER DRAHT Noiserock und Punk mit Vertrackung und Grooveverknäuelung. Bass und
Schlagzeug liefern ein mächtig-nervöses, fettes Fundament, auf dem die Gitarre schneidend
lärmt. Dazu bricht sich ein Reptil auf Amphetaminen beim Tanzen mit Rachut die Beine. Der
Sänger hat irgendein Problem.
Eine erste EP namens "Demo" wurde 2016 fabriziert und löste durchgehend Reaktionen aus:
"Sie klingen unverbraucht, ehrlich und rau" - éclat
"Phasenweise ziemlich anstrengend, aber auf jeden Fall ganz geil" - OX
"Mich hat es sehr positiv überrascht" - TRUST
DER DRAHT ist Jan Düker (Schlagzeug), Andreas Lachnitt (Bass) und Jens Sawatzki (Gitarre
und Gesang).

20.30 - 21.30 Uhr Dünamit
Gitarre, Bass und Schlagzeug.
Dünamit ist so spartanisch wie wirksam.
In ihrer klassischen Besetzung bedienen sie sich bei allen möglichen Genres. Erscheint Dünamit auf den ersten Blick auch wie eine reine Rockband, so überrascht ihr Repertoire mit großer Vielfalt, die deutliche Einflüsse von Blues, R&B und Alternative aufweist.Auf der Bühne fühlen sie sich am wohlsten.
Dort sind Dünamit spürbar in ihrem Element.

Immer wieder mittwochs, immer wieder umsonst und draußen: Nach der erfolgreichen Premiere 2017 entern auch in diesem Jahr wieder mehrere lokale Newcommer-Bands den Kesselbrink, um das Publikum auf kleiner Bühne mit großen Songs aus dem weiten Feld der Pop- und Rockmusik zu unterhalten. Die Bands kommen allesamt aus Bielefelder Musik-Szene und sind auch auf dem neuen „Soundz of the City“-Sampler vertreten, der Ende Mai erscheint.
Los geht es mit am 18. Juli. Die weiteren Termine: 25. Juli, 1. August, 15. August, 22. August.
Gefördert durch das Kulturamt, die BGW Bielefelder Gesellschaft für Wohnen und Immobiliendienstleistungen und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh.

19.00 - 20.00 Uhr Hey Miracle
Hey Miracle sind mit neuer EP zurück! Ok, wirklich weg waren sie eigentlich nicht, aber dafür umso motivierter ihr neues Werk unter die Leute zu bringen.
Eingängiger Pop/Rock mit weiblichem Frontgesang. - Schubladen auf - Paramore oder Guano Apes, in welche Schublade wollen wir sie stecken? Nene, so einfach machen wir es uns nicht. Denn mit ihrer neuen EP im Gepäck kommen Hey Miracle nicht nur ein ganzes Stück erwachsener daher, sondern haben auch an ihrem ganz eigenen Sound gefeilt.
Mit ihren Live-Qualitäten konnten sie bislang nicht nur ihre Club- und Festivalbesucher überzeugen, sondern auch NENA, für die sie kürzlich ein Stadion als Opener anheizen durften. Daran gilt es nun anzuknüpfen. Die Ziele sind dabei klar: eine ausgedehnte Festivalsaison, eine Menge Clubshows und verschiedenster neuer Content aus dem Hey Miracle-Lager.

20.30 - 21.30 Uhr Ruby in the Box
Ruby in the Box, Alternative Indierock aus Bielefeld. 2015 gegründet vom Gitarristen und Mastermind Alex Bluhm und der Sängerin Alexandra Jermak wurde schnell klar, wo die Reise hingehen soll: Mit Einflüssen aus Rock, Blues und Soul entsteht ein eigener und mitreißender Sound. Seit Anfang 2017 ist die Formation mit Bass, Schlagzeug und zweiter Gitarre komplett. Anfang 2018 wird das Debut der Bielefelder erscheinen.

Immer wieder mittwochs, immer wieder umsonst und draußen: Nach der erfolgreichen Premiere 2017 entern auch in diesem Jahr wieder mehrere lokale Newcommer-Bands den Kesselbrink, um das Publikum auf kleiner Bühne mit großen Songs aus dem weiten Feld der Pop- und Rockmusik zu unterhalten. Die Bands kommen allesamt aus Bielefelder Musik-Szene und sind auch auf dem neuen „Soundz of the City“-Sampler vertreten, der Ende Mai erscheint.
Los geht es mit am 18. Juli. Die weiteren Termine: 25. Juli, 1. August, 15. August, 22. August.
Gefördert durch das Kulturamt, die BGW Bielefelder Gesellschaft für Wohnen und Immobiliendienstleistungen und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh.

19.00 - 20.00 Uhr Petty Things
“Don’t think, they were petty.”
Kleinigkeiten sind’s, die das Leben ausmachen.
Die Musik ist heutzutage vielfältiger und unübersichtlicher als je zu vor, sodass die kleinen Dinge den Unterschied zwischen ‚Innovation’ und ‚schlechter Kopie’ ausmachen.
Die Bandmitglieder Simon (22, Vocals), Basti (22, Drums) Hardy (21, E-Gitarre) und Sebi (21, Gitarre) bringen ihre unterschiedlichen musikalischen Erfahrungen und Talente zusammen, um durch ein durchdachtes Arrangement und ein detailverliebtes Songwriting aus dem verwirrenden und millionengroßen Songgeflecht herauszustechen.
Gerade aufgrund unterschiedlicher musikalischer Einflüsse harmonieren die Jungs von ‚Petty Things’ auf individuelle und besondere Weise miteinander. Das Songwriting und Arrangement ist so völlig einzigartig und verbindet verschiedenste Klangwelten miteinander, verbunden, durch die Freude an der Popmusik. Diese interpretieren die Künstler als zugängliche und eingängige Musik, die von überraschenden Momenten und einprägsamen Melodien lebt.
Akustische Elemente ergänzen sich mit elektronischen zu einem individuellen Sound, der frisch und modern klingt und dennoch die Gitarren im Fokus behält. Melodische Gitarrenriffs nehmen gekonnt die Rolle von schon so oft gehörten Synthis ein, elektronische Beats vermischen sich mit akustischen Drums zu einem starken Rhythmusblock und untermalen einen Gesang mit hohem Wiedererkennungswert.

20.30 - 21.30 Uhr Nevermeant
Nevermeant, das sind Chris, Leon, Marcel und Phil. Im Frühjahr 2016 fanden sich Nevermeant zusammen, um ihre Vorstellung von Emo umzusetzen. Nach dem ersten EP Release von „Grayscale Portrait“, damals noch unter dem Bandnamen „Tides“, etlichen Shows und einer DIY Tour ging es im Oktober 2017 ins Studio um die nächste EP „True Angst Has Always Been True Home“ aufzunehmen. Mit neuen Songs und einer Release-Tour sind Nevermeant ab Februar 2018 wieder unterwegs.

Immer wieder mittwochs, immer wieder umsonst und draußen: Nach der erfolgreichen Premiere 2017 entern auch in diesem Jahr wieder mehrere lokale Newcommer-Bands den Kesselbrink, um das Publikum auf kleiner Bühne mit großen Songs aus dem weiten Feld der Pop- und Rockmusik zu unterhalten. Die Bands kommen allesamt aus Bielefelder Musik-Szene und sind auch auf dem neuen „Soundz of the City“-Sampler vertreten, der Ende Mai erscheint.
Los geht es mit am 18. Juli. Die weiteren Termine: 25. Juli, 1. August, 15. August, 22. August.
Gefördert durch das Kulturamt, die BGW Bielefelder Gesellschaft für Wohnen und Immobiliendienstleistungen und die Volksbank Bielefeld-Gütersloh.

19.00 - 20.00 Uhr Crown of Things
Crown Of Things sind ein Rock-Trio aus Bielefeld, bestehend aus Marcus (Gitarre, Gesang), Michael (Bass) und Jonas (Schlagzeug). Seit 2013 serviert die Band einen erfrischenden Mix aus Indie, Rock und Pop mit englischen Texten. Mal knackig und powervoll (“Came Here For A Reason“ oder “Sunken Town“), mal ruhig und entspannt (“Ghosts“ oder “Days Of Beauty“). Bisher hat das Trio drei CDs veröffentlicht, 2014 das Debütalbum "Under Attack" sowie 2015 die "White EP" und die Akustik-EP "Something Between".

20.30 - 21.30 Uhr La Mer Etale
La Mer Étale – der Moment zwischen Ebbe und Flut. Ein Zeitpunkt, an dem das Meer weder kommt noch geht, sondern für einige Augenblicke vollkommen stillsteht. In dieser Ruhephase findet sich die Musik des gleichnamigen Bielefelder Trios wieder. Die drei Musiker haben sich im Frühjahr 2015 zusammengeschlossen, um ein neues Projekt aufzubauen, welches einem recht simplen Prinzip folgt: Vorwiegend instrumentale Stücke, die sich irgendwo in einer Schnittmenge aus Postrock, Ambient und Indie wiederfinden, zu schreiben. Aus einer kleinen Besetzung von drei Leuten und den damit verbundenen Limitationen sollen große Sounds entstehen, die mehr zum Zuhören, denn zum Tanzen gedacht sind. Dabei stehen Experimentierfreude und das Schaffen von Atmosphäre im Zentrum der Musik von La Mer Étale. Nicht zuletzt jedoch auch einfach der Spaß diese zu spielen.

Feinste Live Musik durch unterschiedlichste Künstler unterstreichen die schöne Atmosphäre des Leinewebermarktes.

Eintritt frei

Unser Programm am Freitag:
18.00 - 18.45 Zwei Punkt Zwei
19.15 - 20.00 Heile und Kaputt
20.30 - 22.00 The Eternal Spirit
22.30 - 00.00 Supernova Plasmajets

Programm
15.30 - 16.00 Marcel Ganguin
16.30 - 17.15 Christian Scheer
17.45 - 18.30 Dünamit
19.00 - 20.00 Dakota
20.30 - 22.00 In Search of a Rose

Programm am Mittwoch:
18.30 - 19.15 Petty Things

19.45 - 20.30 Don´t Call It Dad

21.00 - 22.00 Rikas

22.30 - 00.00 Locust Fudge

Ja, ist denn heut‘ schon wieder Weltmeisterschaft? Noch nicht, aber fast. Und Deutschland will den 5. WM-Stern auf dem DFB-Trikot. Höchste Zeit also für „Pistors Fußballschule – Projekt 5. Stern/Das WM-Spezial“. Die Fußball-Bühnenshow für Freaks und Vollamateure. Pistor kommt! Und mit ihm Burkhard Hupe, der Honorarprofessor für historische Angelegenheiten, und Kultreporter Armin Lehmann, 2014 für den ARD-Hörfunk Finalreporter in Brasilien. Pistor will es mit seinem neuen Programm also wieder wissen! Auch ob die Engländer jemals ein Elfmeterschießen gewinnen werden, Holland vor dem nächsten Urknall einmal Weltmeister wird und ob Brasilien überhaupt noch an einem 01.07. Fußballspielen kann? „Pistors Fußballschule – Projekt 5. Stern/Das WM-Spezial“. Das sind zwei Stunden lachen, staunen, schwelgen! Ach ja: Gesungen wird auch. Und zwar nicht zu knapp.

Aussteelung : Vernissage mit Bildern von PERO (Gomera / SPain)
Musik mit
Ganguim
Und
Luisa Müller

Aufgrund des großen Erfolgs und 10-jährigen Jubiläums seiner WDR-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fussballs“ bringt Moderator Arnd Zeigler sein Schaffen 2018 nun live auf die Bühne.

„Zwischen Weisheit und Wahnsinn - wem er noch nicht das Wort im Mund herumgedreht hat, der hat in Fußballdeutschland nix zu sagen“, so schrieb es einst sein Heimatsender Radio Bremen über seine längst zum Klassiker avancierte Kolumne „Zeiglers wunderbare Welt des Fussballs“. Journalist, Moderator, Stadionsprecher, Produzent, Sänger, Autor - Arnd Zeigler ist ein Unikat in der deutschen Sportmedienszene. Kein anderer beschäftigt sich derart fasziniert und hingebungsvoll mit den verrückten und absurden Seiten des Fußballs. Filme, Fotos, Anekdoten und sonstige Zeitdokumente – er hat sie alle. Seit vielen Jahren Kuriositäten-Beauftragter im Rahmen seiner eigenen Sendung beim WDR und im Sportschau Club in der ARD, ist Zeigler nicht weniger als einer der größten Fußball-Archivare on Earth. Sein Schaffen in Form wunderbarster Perlen und unglaublicher Einblicke in die Fußballwelt nun endlich aus seinem TV-Wohnzimmer-Biotop hinaus und live auf die Bühne zu bringen, war nicht nur eine zwingende Konsequenz, sondern lange überfällig. Rabiateste Fouls, desolate Interviews, unfassbare Anekdoten und Fotos, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Zeigler schaut genau – und zwar dahin, wo es wehtut.

Bereits zum dritten Mal feiern die SELTAEBS jetzt ein Jubiläum in der Bielefelder Oetkerhalle. War das zum 20 Jährigen noch irgendwie eine Schnapsidee gewesen, führte der grandiose Erfolg zu einer Wiederholung bei der Silberhochzeit 2013.
Und jetzt sind es tatsächlich schon 30 Jahre SELTAEBS, die im April 2018 in der altehrwürdigen Konzerthalle gefeiert werden. Aufregend.

1988 zum Abistreich des Bielefelder Max-Planck Gymnasiums gegründet (damals noch mit Peter Keller und Olaf Arndt), spielt die Band seit 1990 in der heutigen Besetzung. Waren die Konzerte anfangs noch echte Punkkracher, setzen die vier Bielefelder bereits seit 1994 auf die eher stromlose Variante akustischer Abendunterhaltung. Dabei werden bekannte und unbekanntere Perlen der Pop- und Rockgeschichte rücksichtslos zu eigenen Versionen umgearbeitet. Sehr zur Freude des Publikums entstehen dabei sowohl echte Volltreffer als auch wirkliche Frechheiten. Das hat zwar viel mit Comedy zu tun, allerdings ist der bis zu dreistimmige Gesang und sind die teilweise ungewöhnlichen Arrangements schon was ganz Besonderes. Da haben die SELTAEBS über die Jahre hörbar eine eigene Handschrift entwickelt.

Natürlich sind zum Jubiläum auch wieder die Streicher vom PANZERQUARTETT dabei. Und einige Gäste. Aber mehr wird noch nicht verraten.

feat. : Das Panzerquartett - plus special guests

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

„…wenn ick hier unterrichten müsste, würd ick ooch Korn ohne Flakes frühstücken…“ Felix Lobrecht erinnert sich an seine Schulzeit in Neukölln zurück. Er hat trotz betrunkener Lehrer, brutaler Mitschüler und der Trostlosigkeit ihn umgebender Hochhausschluchten seinen Humor nie verloren. Über Umwege hat er es sogar noch an die Uni geschafft. Egal, wie widersprüchlich das klingt, es stimmt. Und das Beste: er erzählt uns davon – in rotziger Berliner Art. Die trockenen, wortgewitzten und brachial komischen Gags sind sein Markenzeichen. Dicht an dicht – jeder eigen, jeder innovativ. Er spielt keine Rolle, hat keine Verkleidung, keine Requisiten, nichts. Sein erstes Stand-up Soloprogramm ‚kenn ick.‘ läuft seit Februar 2016, die Tickets hierfür sind schneller weg, als Pfandflaschen in Berlin von der Straße gesammelt werden. Also: kommta hin, könnta zukieken!

„…wenn ick hier unterrichten müsste, würd ick ooch Korn ohne Flakes frühstücken…“ Felix Lobrecht erinnert sich an seine Schulzeit in Neukölln zurück. Er hat trotz betrunkener Lehrer, brutaler Mitschüler und der Trostlosigkeit ihn umgebender Hochhausschluchten seinen Humor nie verloren. Über Umwege hat er es sogar noch an die Uni geschafft. Egal, wie widersprüchlich das klingt, es stimmt. Und das Beste: er erzählt uns davon – in rotziger Berliner Art. Die trockenen, wortgewitzten und brachial komischen Gags sind sein Markenzeichen. Dicht an dicht – jeder eigen, jeder innovativ. Er spielt keine Rolle, hat keine Verkleidung, keine Requisiten, nichts. Sein erstes Stand-up Soloprogramm ‚kenn ick.‘ läuft seit Februar 2016, die Tickets hierfür sind schneller weg, als Pfandflaschen in Berlin von der Straße gesammelt werden. Also: kommta hin, könnta zukieken!

»HUT AB« am Sonntag, 8. April 2018 in der Altstadt Bielefeld
Verkaufsoffener Sonntag in der Bielefelder Innenstadt

»HUT AB« heißt das Thema zum verkaufsoffenen Sonntag und wird die Altstadt Bielefeld zum Straßenzirkus machen: Bielefelder Plätze werden zur Manege und Straßen zum Zirkuszelt.
Die Kaufmannschaft Altstadt e.V. präsentiert zum verkaufsoffenen Sonntag am 08.04.2018 von 13 - 18 Uhr ein Zirkusprojekt auf den Straßen der Bielefelder Altstadt zum Betrachten und Staunen. Professionelle Straßenkünstler werden die Passanten in der Altstadt mit ihrer Musik oder Akrobatik bestens unterhalten. Die kurzweiligen Vergnügen finden an 15 verschiedenen Stellen der Altstadt statt und sorgen so für regen Lauf durch das Quartier. Dafür sorgen 23 Künstler, die eigens dafür nach Bielefeld kommen.
Unterstützt werden wir von Profis, die selbst die Straße als Bühne kennen und wissen wie man ein Publikum begeistert.
Andreas Wetzig, KRAWALLI-Entertainment
Tom Kummerfeldt, NewTone, Musik- und Kulturmanagement
Künstler, die auftreten werden sind z.B.:
BERNARDINO STREET BAND!
Andy Snatch, Jongleur
Bubblewelt, Seifenblaseninstrumente
Luzy Vocals, Sängerin
Mr Wow, Diabolos
u.a.
Zur Veranstaltung erscheint ein Programmheft mit allen Künstlern und Auftrittsorten in der Altstadt.
Weitere Infos folgen auf der Seite www.bielefeld-altstadt.de.
Finanziert von der Kaufmannschaft Altstadt e.V. mit Unterstützung der Sparkasse Bielefeld, BKK Gildemeister Seidensticker, Apotheke am Alten Markt, Bielefeld Marketing.
Idee und Konzept: Agentur Extrem Beweglich, Henner Zimmat und Marcus Langer

Nicht selten kommt es bei den Konzerten von ANNA DEPENBUSCH auf der Bühne zu leidenschaftlichen Szenen. Wenn die Hamburger Sängerin allein am Klavier sitzt, in ihrem Song „Benjamin“ von den sich etwas zu laut amüsierenden Nachbarn erzählt und beim Refrain „Ben-ja-ja-ja-ja...“ den Kopf keck in den Nacken wirft, denkt man unweigerlich an den berühmten FilmOrgasmus aus der Romantikkomödie „Harry und Sally“ und hat sofort ein Lächeln auf den Lippen. Überhaupt sind wortverspielte und sprachverliebte Texte über zwischenmenschliche Beziehungen das Markenzeichen von ANNA DEPENBUSCH. Gepaart mit ihrer ungeheuerlichen, akribischen Musikalität wird aus jedem Song eine perfekte kleine Kurzgeschichte und aus Anna eine expressive Geschichtenerzählerin. Wenn man ANNA DEPENBUSCH fragt, was sie ist, sagt sie: „Sängerin“. Hört man sich in ihrem Umfeld um, erfährt man: „Vollblutmusikerin und Multitalent“. Ihr Publikum, schwärmt sie, sei: „witzig, charmant und so bewegend“. In der Presse steht „die feinste Chansonnière Deutschlands“. Songschreiberin, Komponistin und Produzentin in Personalunion, inzwischen auch mit hochkarätigen Auszeichnungen dekoriert.

Nachdem VON WEIDEN im März 2017 ihr neues Album „Ruf der Provinz“ im Forum Bielefeld vorgestellt haben, bahnt sich nur ein Jahr später, am 23.03 2018 schon das nächste große Ereignis bei der fleißigen Formation an. In der ostwestfälischen Idylle Bardüttingdorfs basteln sie bereits konzentriert an neuen Arrangements um ein ganz außergewöhnliches Konzerterlebnis vorzubereiten.
VON WEIDEN - "ADRETT & ELEGANT"
Ein festlicher Abend mit Chor, Streichquartett, Blaskapelle, außergewöhnlichen Arrangements und ganz besonderen Gästen.
Unter dem Motto „ADRETT & ELEGANT“ sollen Lieder ihrer drei bisher veröffentlichten Alben „Geschichten von Habicht und Holunder“, „Kajüte“ und dem gerade erschienenen Album „Ruf der Provinz“ in gänzlich ungekannter Weise zum Erklingen gebracht werden.

Für diesen besonderen Rahmen wurde die Rudolf-Oetker-Halle in Bielefeld ausgesucht.
Rahmen und Veranstaltungsort ermöglichen eine noch größere Besetzung als üblich und so werden sich einige enge Kumpanen aus der bisherigen Bandgeschichte dazugesellen.
Außerdem werden der Bielefelder Chor „Chit Chat Company“ sowie ein ausgewähltes Bläserensemble den Arrangements eine ganz besondere Note verleihen und den Sound der selbsternannten Dorfkapelle zum Strahlen bringen. Für die weichen Klänge sorgt ein eigens für den Anlass gegründetes Streichquartett, sodass mehrere Dutzend Mitwirkende auf der Bühne stehen werden.
VON WEIDEN fahren dieses Mal das ganz große Geschirr auf und tragen den Sound des „Polkadriven Indiefolk Orchesters“ in neuem Gewand auf die traditionsreiche Bühne der Rudolf-Oetker-Halle.
Freut euch auf einen frischen, festlichen und famosen Abend in der Rudolf Oetker Halle am 23.03.2018 mit VON WEIDEN, so wie ihr sie noch nie gehört habt!

Schöne bunte Fan-Tickets gab es übrigens an allen VVK Stellen in Bielefeld, oder auch über unseren Online-Shop ...

Besucher, die keine Tickets mehr bekommen haben, besuchen auch gerne das Konzert von den SELTAEBS am 21.4.18 in der Oetkerhallle.

Heile & Kaputt – Indie-Poppunk aus Bielefeld

Heile & Kaputt machen Indie-Poppunk mit deutschen Texten - ihre Musik fährt einen
klaren Kurs: Energie ohne Ende! Euphorische Powerpop-Hymnen treffen auf wortgewandte Poesie, die glücklich und traurig zugleich macht. Statt der „Wall of Death“ kreieren die Jungs von Heile & Kaputt die „Wall of Love“. Jenseits von Eitelkeit und Distanz, spürt ihr Verbundenheit und Bodenständigkeit. Ihre Musik euphorisiert und bewegt Gedanken, ohne zu beschweren. Naivität und Weisheit widersprechen sich in ihren Texten keineswegs. Was dabei rauskommt, sind Textzeilen, die sich auch als Edding-Schmierereien auf deutschen Schultoiletten eignen. Heile & Kaputt vermögen es die Lücke, die Bands wie „Muff Potter“ oder „The Wohlstandskinder“ hinterließen, zu füllen und liefern den Soundtrack für ein Leben jenseits einer entmystifizierten Leistungswelt. Ein Denkmal für das Gefühl und die Intuition. Unterm Strich erzeugen Heile & Kaputt eine Atmosphäre zwischen Punk und Romantik: Aufbruchstimmung ins wilde Leben.

Dünamit - Rock/Blues/Groove aus Bielefeld

Gitarre, Bass und Schlagzeug.
Dünamit ist so spartanisch wie wirksam.
In ihrer klassischen Besetzung bedienen sie sich bei allen
möglichen Genres. Erscheint Dünamit auf den ersten Blick
auch wie eine reine Rockband, so überrascht ihr Repertoire
mit großer Vielfalt, die deutliche Einflüsse von Blues, R&B und
Alternative aufweist.
Auf der Bühne fühlen sie sich am wohlsten.
Dort sind Dünamit spürbar in ihrem Element.

Houston McCoy - Punkrock aus Bielefeld
einzigartig, fabulös, einfach das Beste, was der Gleitschuhpunk aktuell zu bieten hat. Maßstäbe setzend bewegen sie sich seit ihrer Gründung 2016 zwischen diesem und jenem, stets bemüht und immer mit einem „OH OH OH“ auf den Lippen. Limitiert aber lebensfroh eroberten die fünf bumsfidelen Bielefelder bereits im ersten Jahr ihrer beispiellosen Karriere die drei großen „B“: Bardüttingdorf, Bielefeld und Gütersloh. Trotz dieser grandiosen Erfolge sind sie auf dem Teppich geblieben. Zugegeben, dieser Teppich ist jetzt nicht mehr der neueste, aber er riecht gut.
In diesem Sinne: Auch Punks tragen irgendwann mal beige!

Einlass um 20:00 Uhr
Abendkasse: 5,00 €

Hallo! Ich bin es selbst. Der Sträter.
Sie wissen schon. Ruhrgebiet. Mütze. Zeitlich öfter mal ein bisschen knapp dabei. Ich habʼ das Programm fertig! Wie üblich komplett selbst gehäkelt. Diesmal gehtʼs aber echt um alles: die Macht der Entspannung, Erziehung, Sex, Bratwurst, die heilende Kraft der Musik und um den Vater des Gedanken. Er heißt Günter. Und es geht um die Zeit! Was sie macht, wie sie funktioniert, wonach sie riecht und ob man sie umtauschen kann. In der Art so.
Das sagte mein Oppa immer: "In der Art so." Speziell wenn er mir was erklären wollte - zum Beispiel die Struktur eines Märchens. Um es anschaulicher zu gestalten, wählte er dann zusätzlich Motive aus dem Zweiten Weltkrieg, stellte jedoch zügig fest, dass das völlig sinnbefreit ist, und brach desinteressiert ab. „Weißte, Rapunzel, Kettenfahrzeug, Haare ... in der Art so.“ Dann wollen wir mal hoffen, dass ich das alles in gerade mal zwei Stunden untergebracht kriege.
Na komm, noch mal ganz offiziell: VOM MACHER VON „SELBSTBEHERRSCHUNG UMSTÄNDEHALBER ABZUGEBEN“, ALSO MIR, KOMMT NUN DAS PROGRAMM: „ES IST NIE ZU SPÄT, UNPÜNKTLICH ZU SEIN“. SPRACHLICH JETZT NOCH GUTER! Es wird ein Abend in sonorstem Deutsch, eine große Tüte Pointen lässig runtergebrummt - dazu, dazwischen, oben drüber: Geschichten, die man jetzt mal nicht von YouTube oder aus dem TV kennt. Knuspriges Material, dampfend frisch, unter anderem eine Story, die ich in L. A. geschrieben habe. Die handelt an sich vom Tapezieren, aber man kann sie gut anmoderieren mit: „Die nächste Geschichte habe ich in Los Angeles geschrieben, (Schulterzucken) You know ... Sunset Boulevard ...“ Auch wieder enthalten: Drei Minuten Polit-Kabarett vom Feinsten. Vielleicht gibt es sogar eine Fortsetzung von „Struppi“. Gut, das Tier ist tot.
Trotzdem. Wie sagte schon René Descartes: „Man sollte sich nur den Gegenständen zuwenden, zu deren klarer und unzweifelhafter Erkenntnis unser Geist zuzureichen scheint.“ Ich hab keine Ahnung, was das bedeuten soll. Aber ich freu mich auf Sie! Und pünktlich bin ich auch.

Es ist endlich soweit!!! 1,90m geballte Comedy!!! Faisal Kawusi, der sympathische Afghane von nebenan, erobert mit seinem ersten Soloprogramm „Glaub nicht alles, was du denkst“ die Bühnen der Republik. Selbstironisch, komisch, mit gedanklicher Schärfe und viel Humor geht es um die Vorurteile, die das junge Comedy Schwergewicht, jeden Tag umkreisen. „Ist das sein Bauch oder ein Bombengürtel?“ ist eine der Standardfragen, die sich die Menschen stellen. Endlos viele Anekdoten kann Faisal darstellen und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Als Zuschauer sieht man nicht nur die Welt durch die Augen eines Afghanen, sondern auch durch die Augen eines kräftigen jungen Mannes. „Ich bin 1,90 groß und wiege 85 Kilo!“ – das kauft ihm keiner ab. Ein verrücktes Elternhaus, schizophrene Geschwister und der niemals enden wollende Weg als Singlemann machen dem 24-jährigen Pfundskerl zu schaffen. Faisal ist u.a. Gewinner des Mannheimer Comedy Cups 2014 und Constantin Preisträger 2014. Er ist bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash, TV Total und anderen Comedy TV Shows. Durch seine einzigartige Mimik und seinem dementsprechenden Körpereinsatz, zieht Faisal sein Publikum in den Bann. Der Zuschauer wird sich wiedererkennen in den Figuren jenes Mannes, der als Afghane Immer noch für einen Türken gehalten wird.

Der Gentleman-Entertainer am Flügel meldet sich zurück! Mit seinem fünften Klavierkabarettprogramm bezeugt Bodo Wartke, dass es möglich ist, seiner Bühnenkunst treu zu bleiben und zugleich für neue Begegnungen und Einflüsse offen zu sein. Der Sprachjongleur, der auf eine 20 Jahre währende Karriere zurückblicken kann, macht sich sinnend und singend auf den Weg – jede Menge Fragen im Gepäck – und lädt das Publikum zu einem Perspektivwechsel ein. Was, wenn doch? bietet mitreißendes Klavierkabarett in Reimkultur ebenso wie verblüffende Denkanstöße beim augenzwinkernden Blick auf unser alltägliches Miteinander. Bodo Wartke scheut sich nicht, einfache, existenzielle Fragen zu stellen: Was treibt uns an? Wieso fällt es uns schwer, Wandel als Chance anzunehmen? Warum handeln wir aus Angst anstatt aus Liebe? Was, wenn doch? ist ein poetisches Spiel mit den Möglichkeiten, nachdenklich und unterhaltsam zugleich. Der Klavierkabarettist beleuchtet Ausnahme- und Dazwischenzustände. Was macht der Clown, wenn er traurig ist? Warum haben wir so ein Faible fürs Knöpfedrücken? Und nach wie vor, es ist die Liebe, ob unerfüllt oder zu dritt, die den fabulierenden Poeten umtreibt und ihn rätseln lässt: Die richtige Frau gefunden? Oder aufs falsche Pferd gesetzt? Was tun bei widersprüchlichen Gefühlen? Eine vorläufige Antwort lautet: leidenschaftlich handeln, abwarten und Tee zubereiten! Glasklar hingegen ist, wo die Liebe aufhört: bei Insekten. Ein ungebremster Bodo brennt für das, was er tut, und singt neue, akute Lieder.

Der Panflötist Sebastian Pachel und der Pianist Florian Weber präsentieren ein Konzert-Programm der besonderen Art mit Panflöte und Klavier. Ihr Programm besticht durch klangschöne und moderne Interpretationen aus Klassik, Jazz und zeitgenössischen Musikwerken. Mal mit minimalistischer Klarheit, mal mit virtuoser Spielfreude und einfühlsamer Melancholie bleiben sie immer auf der Suche nach dem improvisatorischen Dialog. Die ungeahnt klaren und präzisen Klänge von Pachels Metall-Panflöte gepaart mit Webers feinsinnigem Gespür für feinste Nuancierungen und dynamische Facetten des Klaviers lassen eine neue Art von Klangpoesie mit Panflöte und Klavier entstehen. Ein einmaliges kammermusikalisches Erlebnis: THE MODERN ART OF PAN FLUTE. SEBASTIAN PACHEL schafft es, eine neue Aufmerksamkeit auf die Panflöten-Musik zu richten und mit einem modernen Klassik-Repertoire und einer virtuos-versierten Spielkunst die Panflöte ins 21. Jahrhundert zu befördern und zu zeigen, dass moderne Panflöten in der Lage sind, im heutigen Musikgeschehen mit anderen klassischen Instrumenten mitzuhalten. Die Presse : „Panflöte sinfonisch und modern. Sebastian Pachel gibt mit einzigartigem Instrument beachtenswertes Konzert […] eine neue Klarheit, speziell in den höheren und Halbtönen […]“

(Westfalenblatt, 07.Oktober 2016)

Sebastian Pachel: Panflöte, Effekte
Florian Weber: Klavier, Rhodes

LINA MALY hat dieses gewisse Etwas in ihrer Musik: Das liegt schlicht an ihrer Art zu schreiben und ihrer Art zu singen. Mal leise und melancholisch, dann wieder pointiert und nachdrücklich, manchmal lieblich und gehaucht, an anderer Stelle fast eher gesprochen als gesungen, schickt sie ihre Worte auf die Reise. Durch dieses Zusammenspiel von Text, Stimme und viel Gefühl, hört man LINA MALY nicht nur, man spürt regelrecht, was sie beschäftigt, man fühlt was sie umtreibt.
Von der Schulbank auf die Bühne, das ist der Weg, den die gerade erst 20-jährige konsequent beschritten hat. Im Sommer 2016 eröffnete sie zwei große Open Air Konzerte der französischen Sängerin ZAZ in Deutschland und begleitete zudem Shows des Blues Gitarristen Jesper Munk im Vorprogramm. Im anschließenden Herbst ging sie mit ihrer Band auf ihre erste Deutschlandtournee und stellte ihr grandioses Debütalbum „Nur zu Besuch“ vor.

Was fängt eine Frau mit dem Leben an, wenn sie nicht mehr als Teenager durchgeht, bis zur Rente aber noch eine Weile durchhalten muss? Selbst im fünften Lebensjahrzehnt hat sie atemberaubend auszusehen – Barbie schafft’s ja auch! – , der Mann an ihrer Seite aber wird so runzlig wie ein chinesischer Faltenhund – und träumt nachts schon mal von Pflegekräften aus Thailand. Gleichzeitig pubertieren die eigenen Söhne und schleppen Eroberungen nach Hause, die sehr an die kleine Schwester von Daniela Katzenberger erinnern…
Um im Strudel der Hormone nicht unterzugehen, absolviert Maria Vollmer in ihrem neuen Programm einen Marathon an Selbstfindungskursen. Sie lässt sich entschlacken und wiedergebären. Sie atmet sich ins Nirwana. Und kommt mit einer ausgesprochen beruhigenden Erkenntnis von dort zuruck, denn sie weiß jetzt: Hinter’m Eisprung geht es weiter! Weder nackt noch ungeschminkt, dafür aber offen und schonungslos schildert, tanzt und besingt Maria Vollmer die erlebnisreiche Übergangsphase zwischen Minirock und Birkenstock, Kamasutra und Klosterfrau, Rock’n’Roll und Rheumadecke. -eine rasante Comedy-Show einer umwerfenden Komödiantin-

Chormusik erfreut sich ungebrochener Beliebtheit. Auch in diesem Jahr präsentiert die Nacht der Chöre eine Leistungsschau der Bielefelder Gesangskultur. Bei der »Nacht der Chöre« zeigen lokale wie regionale Ensembles ihr bemerkenswertes Können. Die Namen der Teilnehmenden entnehmen Sie bitte den Ankündigungen in Zeitungen und Magazinen

Kulturamt Bielefeld in Kooperation mit NewTone und mit freundlicher Unterstützung der BITel




Christophorus-Jugendkammerchor Versmold
Werthers Echte
KlangArt
Pinduc

Schon mit ihren ersten zwei Alben „Babyblues“ und „Moody Blues“ feierte Y’AKOTO große Erfolge in Deutschland. Sie erreichte Top 20 Platzierungen in den Charts und durfte sich über zwei ECHO Nominierungen in den Jahren 2013 und 2015 in der Kategorie „Künstlerin National Rock/Pop“ freuen – eben „Eine Klasse für sich“, wie die Süddeutsche Zeitung titelte.

Nach einer kurzen Kreativpause meldete sich die einzigartige Soul Sängerin mit ihrem aktuellen Album „Mermaid Blues“ (VÖ 31.03.) zurück, welches sie im Herbst auf ihrer großen Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz präsentieren wird. Y’AKOTOs Musik, die sie selbst als „Soul Seeking Music“ bezeichnet, ist eine glänzende Kombination aus Folk, Pop, afrikanischem Singer/Songwriter und Soul. Die Stimme der 29jährigen besticht durch ihre Wärme und Eindringlichkeit und ihre jüngsten Singles „Fool Me Once“ und „All I Want (Comme Ci, Comme Ca)“ beweisen einmal mehr, warum Y’AKOTO zu den besten Sängerinnen Deutschlands zählt.

Live blickt Y’AKOTO ebenfalls auf eine erfolgreiche Karriere zurück. Ihre Tourneen in den letzten Jahren waren nahezu immer ausverkauft, darüber hinaus spielte sie Shows in Brüssel, Paris und Amsterdam und stand u.a. mit Erykah Badu, Nneka, Kwabs oder Joy Denalane auf der Bühne. Eine Konzertgelegenheit sollte man nicht verpassen, denn Y’AKOTO ist der Inbegriff der besonderen Live-Performance – optisch, modisch und natürlich musikalisch

Ralph Ruthe ist Autor, Musiker, Filmemacher und Cartoonist.
Er wurde 1972 in Bielefeld als zweites Kind eines Tischlermeisters und einer Hausfrau geboren.
Bereits mit 14 Jahren arbeitete Ruthe als Texter für das Kundenheft MIKE und für die Honk-Studios, wo er unter anderem für Käpt´n Blaubär Texte schrieb. Nach seinem Zivildienst wurde 1996 sein erstes Buch SCHWEINSKRAM veröffentlicht.

1998 begann Ruthe für das MAD-Magazin zu arbeiten, wo er schnell einer der beliebtesten Zeichner wurde.

Seit 2003 konzentriert er sich auf seine Cartoonserie SHIT HAPPENS!, die in vielen Zeitungen und Magazinen in ganz Europa erscheinen. Außerdem arbeitet er regelmäßig an seiner Jugend-Serie FRÜHREIF, die auch für eine TV-Umsetzung bearbeitet wurde.

Von 2005 bis 2008 erhielt er viermal hintereinander für SHIT HAPPENS den Sondermann-Preis der Frankfurter Buchmesse in der Kategorie "Cartoon". 2008 gewann er mit dem Animationsfilm "Walk the dog" den 1. Preis beim Berliner Kurzfilmfestival "Going Underground 7", 2009 mit "10 Filmklassiker in 100 Sekunden“ ebenfalls den 1. Preis bei „Going Underground 8“.

2007 war Ralph verantwortlich für Drehbuch und Regie bei "Carninchen", einem halbstündigen Spielfilm mit (u. a.) Martina Eitner-Acheampong, John Wesley Zielmann und Burghart Klaußner.

Seit Jahren tourt der Bielefelder Cartoonist Ralph Ruthe immer erfolgreicher mit seiner Live-Show „Shit Happens“ durch die Republik und 2018 kommt er mit "We Are Linus" im Gepäck zurück nach Bielefeld.

Ralph Ruthe ist Autor, Musiker, Filmemacher und Cartoonist.
Er wurde 1972 in Bielefeld als zweites Kind eines Tischlermeisters und einer Hausfrau geboren.
Bereits mit 14 Jahren arbeitete Ruthe als Texter für das Kundenheft MIKE und für die Honk-Studios, wo er unter anderem für Käpt´n Blaubär Texte schrieb. Nach seinem Zivildienst wurde 1996 sein erstes Buch SCHWEINSKRAM veröffentlicht.

1998 begann Ruthe für das MAD-Magazin zu arbeiten, wo er schnell einer der beliebtesten Zeichner wurde.

Seit 2003 konzentriert er sich auf seine Cartoonserie SHIT HAPPENS!, die in vielen Zeitungen und Magazinen in ganz Europa erscheinen. Außerdem arbeitet er regelmäßig an seiner Jugend-Serie FRÜHREIF, die auch für eine TV-Umsetzung bearbeitet wurde.

Von 2005 bis 2008 erhielt er viermal hintereinander für SHIT HAPPENS den Sondermann-Preis der Frankfurter Buchmesse in der Kategorie "Cartoon". 2008 gewann er mit dem Animationsfilm "Walk the dog" den 1. Preis beim Berliner Kurzfilmfestival "Going Underground 7", 2009 mit "10 Filmklassiker in 100 Sekunden“ ebenfalls den 1. Preis bei „Going Underground 8“.

2007 war Ralph verantwortlich für Drehbuch und Regie bei "Carninchen", einem halbstündigen Spielfilm mit (u. a.) Martina Eitner-Acheampong, John Wesley Zielmann und Burghart Klaußner.

Seit Jahren tourt der Bielefelder Cartoonist Ralph Ruthe immer erfolgreicher mit seiner Live-Show „Shit Happens“ durch die Republik und 2018 kommt er mit "We Are Linus" im Gepäck zurück nach Bielefeld.

Wenige Rest-Tickets evtl. noch über die Ziegel Lage direkt.


Unsere moderne Welt wird organisiert, rationalisiert, optimiert – aber wird sie auch menschlicher? Und was ist das überhaupt? Mutig, tiefgehend, aber vor allem puppenlustig stellt Rene Steinberg in seinem neuen Kabarettprogramm die entscheidende Frage: was ist der Mensch? Was treibt ihn an? Warum kann er sich nicht merken, ob er jetzt das Bügeleisen ausgestöpselt hat? Wieso vergessen Männer ihre Frauen auf Autobahnraststätten? Wie oft fragt sich Angela Merkel, was sie überhaupt hier wollte?
Steinberg erkennt: in einer Welt, die immer perfekter zu sein glaubt, ist gerade das Unperfekte unsere stärkste Kompetenz. Schließlich wurde Penicillin nur entdeckt, weil das Labor nicht aufgeräumt wurde! Wo heute der „Faktor Mensch“ als letzte Fehlerquelle gilt, will Rene Steinberg den Fun-Faktor Mensch stärken. Wo die Konzerne im Menschen eine Humanresource sehen, sieht Steinberg im Menschen vor allem eine Humor-Resource. Und eine politische Dimension hat es schließlich auch. Steinberg ist sich sicher: Menschen, die über sich selber lachen können, wählen keine populistischen Hetzer.

Erleben Sie einen Abend, in dem Sie viel über sich lernen, aber noch mehr zu lachen haben. Schließlich gilt Rene Steinberg als Komiker unter den Kabarettisten, der mit viel Witz, Hintersinn, Abwechslung und den aberwitzigsten Spielformen mit ihnen den Beweis antreten will: gesellschaftliche Verantwortung UND Lebensfreude müssen sich nicht gegenseitig ausschließen, sondern können sich hervorragend befruchten. Mit-Tanzen ist freigestellt.
P.S.: wenn Sie kommen,... schauen sie bitte vorher zuhause sicherheitshalber nach, ob das Bügeleisen auch wirklich ausgestöpselt ist. Und passen sie auf ihre Frau auf, wenn sie vorher noch Tanken.

Jedes Jahr zu Weihnachten krabbeln die Seltaebs aus ihrer Höhle und locken die Leute unterm Weihnachtsbaum weg. Raus aus den Geschenkpapierwirren und Mastgansvöllereien. Mit Gesang und Musik, mit Labsal und gepflegter Gaukelei. Ihr Kinderlein kommet und habt Spaß.
Wie immer unplugged und ungeprobt.

Tickets gibt es nur an der Abendkasse! Reservierung zwecklos.
Ihr passt da schon alle rein.

Für das Konzert gibt es ab 19.00 Uhr noch einige Restkarten an der Abendkasse !!

Charlie Cunningham und Deutschland: Diese Kombination scheint fast unschlagbar. Hinter ihm liegen mittlerweile eine ausgedehnte Tour im Herbst 2014 als Special Guest der Mighty Oaks, zwei Solotourneen im Frühjahr 2015 und 2016 (mit insgesamt 15 größtenteils ausverkauften Konzerten) und diverse gefeierte Festivalauftritte (Reeperbahn, Way Back When, Maifeld Derby, Burning Eagle, Stimmen, Traumzeit, Golden Leaves Festival).

Zwar hat Charlie Cunningham noch kein Debüt-Album vorzuweisen, aber auf seiner EP-Trilogie „Outside Things“, „Breather“ und „Heights“ sind mittlerweile zwölf einzigartige und eigenständige Songs erschienen. Dabei begeistert er immer wieder mit seiner Fähigkeit, starke und zugleich zarte und ehrliche Musik und Texte zu schreiben, die eine ganz eigene Magie besitzen. Seine ruhige, warme und kraftvolle Stimme und sein absolut individuelles, vom spanischen Flamenco beeinflusstes virtuoses Akustikgitarrenspiel ergeben darüberhinaus ein wunderbares musikalisches Ensemble.

Im Frühjahr 2017 kommt Charlie Cunningham endlich wieder nach Deutschland und wird ausschließlich in besonderen Konzertsälen, Theatern und Kirchen auftreten. Charlie wird neben den Lieblingsliedern seiner Fans nicht nur einige neue Songs vorstellen, sondern zum ersten Mal live von Percussion und Electronics unterstützt werden.

Deutschlands beliebtester Choleriker ist zurück: Gernot Hassknecht. Aber nicht als sanftmütiger, zurückhaltender Entertainer. Nein, in seinem zweiten Solo-Programm „Gernot Hassknecht – Jetzt wird’s persönlich!“ nimmt er es für sein Publikum... persönlich. Alles wird bunter, schriller und größer. Naja, im Grunde wird die Kultfigur aus der ‚heute show’ einfach nur Schuheinlagen tragen – als Service für die hinteren Reihen. Aber er wird mehr denn je gebraucht, gerade im Wahljahr 2017: Was läuft schief in unserem Land? Wer zum Henker hat die Rechten aufgefordert von ihren Stammtischen auf die Straße zu gehen? Wer hat sich noch gleich das G8-Abitur ausgedacht und warum bitte ist man als gesetzlich Versicherter heutzutage im Grunde dem Tode geweiht? Und gibt es eigentlich die SPD noch? Auch diesmal widmet sich Gernot Hassknecht also den großen Themen unserer Zeit: Schauen Sie ihren Kindern morgens beim Frühstück tief in die Augen und sagen Sie: „Wir möchten, dass du es einmal besser hast als wir!“. Machen Sie das mal und, jetzt kommt der schwierige Teil, versuchen Sie, dabei nicht zu lachen. Und wissen Sie noch, wie viele Zinsen es 1980 auf ein stinknormales Sparbuch gab? Na? ... Fünf Prozent! Auf´s Sparbuch! Erzählen Sie das bloß nicht Ihren Kindern, die liefern Sie sofort ins Heim für Demenzkranke ein. „Was der Papa da wieder faselt... fünf Prozent ohne Risiko... der hat doch nur noch Honig im Kopf...“

„Jetzt wird’s persönlich!“ - das ist der ehrlichste Hassknecht aller Zeiten. Also Bühne frei für 163 Zentimeter geballte, cholerische Kompetenz – Hassknecht ist zurück! Und er kommt persönlich.

Andrea Schroeder ist eine Ausnahmeerscheinung unter den deutschen Sängerinnen, eine Songpoetin, deren Stimme ebenso fesselt, wie ihre lyrischen, oft melancholischen Texte. Mit „Where The Wild Oceans End“ legte die Berlinerin Ende Januar 2014 ihr zweites Album vor, welches – genau wie ihr Debütalbum „Blackbird“ (2013) – Feuilleton wie Musik-Kritik zu wahren Begeisterungsstürmen hinriss: „Ein Mix aus Folk und Chanson, Blues, Rock und Kunstlied vereint sich zu einem sensationellen Debüt“ schrieb der Musikexpress, Radio Eins nannte es “ein dunkles Album der Extraklasse”, der Rolling Stone beschrieb ihr Zweitwerk als “wuchtiges Album voller Drama und Schwermut, irgendwo zwischen Leonard Cohen, Scott Walker, Nick Cave und Nico“.
Nach ausverkauften Konzerten u. a. mit dem Filmorchester Babelsberg und umjubelten FestivalAuftritten erschien mit „Void“ am 27. August 2016 das neue, von Kritikern gefeierte Album der Berliner Künstlerin auf Glitterhouse Records, gefolgt von einer ausgedehnten Tour im Winter 2016. Wurde „Where The Wild Oceans End“ noch von Walkabouts Mastermind Chris Eckman produziert, so trat an seine Stelle Ulf Ivarsson (Thåström, Sivert Höyem), der „Void“ in Zusammenarbeit mit Andrea Schroeder und Jesper Lehmkuhl produzierte. Für den Mix zeichnet sich Victor Van Vugt verantwortlich der schon mit Ausnahmekünstlern wie Nick Cave, Sonic Youth, P.J. Harvey, Einstürzende Neubauten oder Mick Harvey arbeitete. Aufgenommen wurde „Void“ in Berlin und Stockholm im Frühjahr 2016. Neben Andrea Schroeders Band, die aus Jesper Lehmkuhl, Dave Allen, Catherine Graindorge, Mike Strauss und Maurizio Vitale besteht, finden sich auf dem Album außerdem besondere Gastmusiker wie Kristof Hahn (Swans) und Pelle Ossler (Ossler, Thåström, Sällskapet) wieder.

Schnell noch ein Selfie geschossen, dann aber ab ins Fitnessstudio zur Selbstoptimierung. Authentisch sein lautet das Gebot der Stunde; erfolgreich an der Marke "Ich" arbeiten. Was früher nur für Prominente galt, ist schon längst in der Mitte der Gesellschaft angekommen

IMMER ICH

Das ist der eine Teil der Geschichte. Zur gleichen Zeit sind Tausende von Menschen auf der Flucht und lassen ihre bisherige Identität hinter sich. Was geschieht da, wenn man nichts mehr hat, ausser sich selbst?

IMMER ICH

Nachdem der Bielefelder Kabarettist auf der Datenautobahn aufgeräumt und das Gesundheitswesen seziert hat,

widmet sich Ingo Börchers nun dem vielleicht einzigen Thema, dem sich niemand wirklich entziehen kann.

IMMER ICH

Und es ist nicht ausgeschlossen, dass sich das Publikum am Ende des Abends ebenfalls selbst begegnet. Ob es dann in guter oder schlechter Gesellschaft ist, dafür übernimmt der Künstler allerdings keine Haftung.

Denn auch wenn es erstmal nicht so klingt : In IMMER ICH geht es auch um SIE

Abdelkarim wusste jahrelang nicht, was er eigentlich ist. Ein deutscher Marokkaner, ein marokkanischer Deutscher oder einfach nur abschiebewürdig? Mittlerweile weiß er es: Er ist ein Deutscher gefangen im Körper eines Grabschers. Aber Abdelkarim hat sich um den Gesellschaftsteilnahmeschein bemüht. Und er hat es geschafft: Er ist der wichtigste Mann in Deutschland. Er ist der „Staatsfreund Nr. 1“!
Von der Jugendkultur, über das Leben in der Bielefelder Bronx bis hin zu tagesaktuellen und gesellschaftspolitischen Themen spinnt Abdelkarim gleichermaßen irritierende wie feinsinnige Geschichten. Ist das nun Comedy oder Kabarett? Es ist vor allem eins: saukomisch.

Abdelkarim ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u.a. bei der „heute show“, „Die Anstalt“, "TV total" und seiner eigenen Reihe „StandUpMigranten“. Sein erstes Solo-Liveprogramm „Zwischen Ghetto und Germanen“ war vielerorts ausverkauft und wurde von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Ausgezeichnet mit einigen der renommiertesten deutschen Kabarettpreise ist er ab März 2017 mit seinem 2. Programm „Staatsfreund Nr. 1“ auf Deutschlandtour!

Mit Chris Burroughs, Joseph Parsons, Terry Lee Hale und Todd Thibaud besteht HARDPAN aus vier gestandenen Singer/Songwritern, die alle auf etliche Veröffentlichungen (hauptsächlich bei Blue Rose Records und Glitterhouse) zurückblicken können. 2002 taten sie sich zusammen und veröffentlichten ein gemeinsames Album. Sie warfen ihre Talente in einen Topf und heraus kamen 13 großartige Songs, die von akustischen Gitarren geprägt sind – Dobro, Mundharmonika, bisweilen elektrische Gitarren runden das Ganze ab. Und natürlich die wunderbaren Stimmen der vier Ausnahmekünstler. Die begeisterte Presse zog Vergleiche zu Crosby, Stills, Nash und Young, nachdem Blue Rose das selbstbetitelte Album veröffentlicht hatte. Ein Album übrigens, das während der verrückten Zeit um den 11. September 2001 innerhalb von zehn Tagen in Chris Burroughs’ Studio in Arizona eingespielt wurde. Mit viel Tequila und wenigen Overdubs. Zehn Tage Studio, die die Musiker das Weltgeschehen vergessen ließen.
Danach folgte eine legendäre Tour, die HARDPAN durch ganz Europa führte. Mehrstimmiger Gesang, Gitarren und keine Drums – stattdessen eine Kiste, auf der die Musiker abwechselnd trommelten. Irgendwann während der Tour gaben sie dieser Kiste einen Namen: „Jim“ war seitdem das fünfte Bandmitglied.
Nach der 2003 erschienen Live-CD wurde es still um die Band. Jeder widmete sich seinen eigenen Projekten. 2013 dann ein einzelner Reunion-Gig bei der Blue Rose Christmas-Party und 2015 die lang erwartete Reunion-Tour. Nun, 2017 erscheint endlich das neue Studio-Album und die Band geht auf eine ausgedehnte Tour!
HARDPAN schafft eine Musik, die an Qualität, Intensität und Präsenz kaum zu überbieten ist – und Live-Shows, die man nicht verpassen darf.

„Christoph Sieber ist die Stimme des jungen Kabaretts.“ So die Jury des Deutschen Kleinkunstpreises bei der Verleihung im Februar 2015. Der gebürtige Schwabe präsentiert mit „Hoffnungslos optimistisch“ sein fünftes Soloprogramm und führt vor, wie Kabarett heute begeistern kann. Mit großer Leidenschaft und einer gehörigen Portion Empörung spielt hier einer gegen die bestehenden Zustände an. Sieber singt, tanzt, flüstert und brüllt an gegen Verschwendung, Trägheit und schreckt auch nicht davor zurück, den Zuschauer in die Verantwortung zu nehmen. Er fokussiert sich dabei längst nicht mehr auf die Marionetten des Berliner Polittheaters, sondern viel mehr auf die Strippenzieher und Lobbyisten im Hintergrund. Man spürt in jeder Minute dieses zweistündigen Abends, dass die Pointen kein Selbstzweck sind, sondern Ausdruck einer prinzipiellen gesellschaftlichen Schieflage. Christoph Sieber ist kein Mann für die billigen Schenkelklopfer, hier rüttelt einer fröhlich an den Grundfesten unserer Existenz. Als regelmäßiger Gast in Kabarettsendungen wie „Neues aus der Anstalt“ (ZDF), "Satire Gipfel" (ARD), „Mitternachtsspitzen“ (WDR), "Volker Pispers & Gäste“ (3sat) und anderen, ist er zu einer festen Größe der deutschen Kabarettszene geworden. Seit 2015 ist er in der Late-Night-Sendung „Mann, Sieber!“ monatlich im ZDF zu sehen. Das Leben ist eine Zumutung. Aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung einfach leichter ertragen.

„Der Mann, der so aberwitzig zwischen scharfsinniger, pessimistischer Situationsdiagnostik auf der einen Seite und grandios komischer Unterhaltung auf der anderen jongliert, ist Christoph Sieber“ (Süddeutsche Zeitung)

„Der Galgenhumorist Christoph Sieber folgt in seinen Programmen den Spuren großer Kabarettisten wie Dieter Hildebrandt und Georg Schramm.“ (Frankfurter Rundschau)

Haley Heynderickx wuchs nicht gerade in einer musikalisch geprägten Familie auf. Aber eines Nachts hatte sie einen Traum, in der sie die weibliche Version von Jimi Hendrix war - wahrscheinlich analog zu ihrem flämischen Nachnamen - und seit diesem Zeitpunkt wollte sie es unbedingt selbst einmal mit der Musik probieren. Jedoch gab es in ihrer kleinen Heimatstadt Forest Grove im US-Bundesstaat Oregon nur einen Lehrer für Bluegrass. Was aber wunderbar für sie funktionierte, denn es weckte Heynderickxs Wertschätzung für Country-Musik und akustische Elemente zusammen mit ihrer ohnehin schon vorhandenen Faszination für den Blues. Nachdem sie begonnen hatte, das College in Portland, Oregon zu besuchen, schrieb sie immer mehr eigene Songs, die sie mit Folk-Musik kombinierte. Durch den großen Einfluss der Folk-, Rock- und Pop-Musik der 60er und 70er Jahre sind Heynderickxs Stücke inspiriert von Künstlern wie Bob Dylan, Nick Drake aber auch lokalen Musikern aus Portland, mit denen sie zusammen auftreten ist. Ihre eher widersprüchlichen Gefühle von Angst und gleichzeitig Liebe für das 21. Jahrhundert spiegeln sich in ihrem eindringlichen Gesang und ihren lebhaften Texten wieder. Sie ist eine junge Songschreiberin und hat sich somit vor allem Themen über Identität, dem eigenen Ego und dem Unterbewusstsein verschrieben, was ihr selbst große Erleichterung verschafft, da die Stimmen in ihrem Kopf Musik als beste Ausdrucksform empfinden. Da sie als Songschreiberin alleine auftritt ist ihr größtes Ziel, dass diese Tour emotional, intim und auch ein wenig "merkwürdig" wird - sie fordert ihre Zuhörer heraus, Dinge wie den eigenen Selbstzweck, das eigene Selbstwertgefühl und unerfüllte Wünsche zu hinterfragen. Ihre Lieder sind voller Humor und Sehnsucht, gleichzeitig kann dieser Humor aber auch leicht in eine Mahnung an die eigene Sterblichkeit umschlagen. Der Re-Release ihrer EP enthält zwei Bonus-Tracks, und wird außerdem mit einem Gedichtband veröffentlicht, den sie selbst verfasst hat und der exklusiv nur auf der Tour erhältlich ist - in der Hoffnung, das niemand aus ihrer Heimatstadt ihn lesen kann. (Sie ist sehr schüchtern, was ihre Schriften angeht, denn diese sind pur und können nicht hinter Musik versteckt werden.) In den Vereinigten Staaten wird Heynderickx von einer Band bestehend aus Alex Fitch (von Typhoon) am Schlagzeug und Lily Breshears (vom Projekt Sheer) am Bass und als Background-Sängerin begleitet. Da das Trio bereits an der Veröffentlichung von Haleys Debut-Album arbeitet, welches im Januar nächsten Jahres erscheint, sind sie schon sehr aufgeregt über ihre erste Solo-Tournee, die sie in viele verschiedene fremde Länder führt. Es ist schwierig, Heynderickxs Musik in ein Genre zu pressen, sie selbst bezeichnet ihre Klänge als "Doom Folk". Sie können aber gerne selber darüber entscheiden, wenn sie zuhören.

Endlich ist es da: Das Jubiläumsprogramm, der lustigste Extrakt aus sechs erfolgreichen Bühnenprogrammen – aus 15 Jahren Happiness – und getreu dem Motto von Johannes Flöck: „Es kommt nicht drauf an wie alt man ist – sondern wie man alt ist.“ Das Publikum erwartet ein quietsch-fiedeler Abend voller neuer Erkenntnisse und dazu noch die schönsten Highlights skurriler Geschichten, akrobatischer Tanzeinlagen und einer Gesichtsmimik – die Ihresgleichen sucht. „Mein Gesicht hat auch schon mehr Vergangenheit als Zukunft.“ Sein ganz spezieller Blick gilt den altersbedingten Veränderungen des Lebens. Und das lässt nur eins zu: lachende und begeisterte Zuschauer. „Ich bin gerade in einer interessanten Lebensphase, mein Kopf macht mir mittlerweile Vorschläge, die kann mein Körper nicht mehr erfüllen.“ Die Presse meint: „Endlich mal wieder einen ganzen Abend herzhaft gelacht. Denn Flöck gibt Flöck und die Zuschauer sind begeistert.“ Ein sehr persönliches Programm, in dem Sie Johannes Flöck so nahe kommen wie noch nie. Also feiern Sie mit, denn wie sagt Johannes Flöck so schön: „Auch wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen – so jung kommen wir nicht mehr zusammen.“

Sind wir eigentlich komplett irre? Ja! Mirja Boes beweist es in ihrem neuen Programm: "Für Geld tun wir alles". Die ziemlich beste Freundin des Menschen muss es schließlich wissen, hat sie doch schon einige Jobs auf ihrer Lohnsteuerkarte beerdigt! Mirja hat für Geld eigenhändig Burger jongliert und gegen Bezahlung mit geschlossenen Augen Eisbällchen gebraten, aber vielleicht war es auch andersrum! Sie war Eventmanagerinberaterin auf einer Hausfrauenparty, sie ist freiberuflich Familien-Facility-Mangerin und CEO of Pipapo. Als Pommesgabelstaplerfahrerin hat sie sogar eine neue persönliche Bestzeit aufgestellt hat: Fristlose Kündigung nach nur drei Tagen! Dabei hat sie kaum ´was kaputt gemacht. Für Mirja ist das Tor zur Arbeitswelt eben oft eine Drehtür und wenn man aus ihrem Schaden klug werden kann, dann geht nach diesem Programm jeder als Genie nach Hause. Natürlich mit dabei: Die Helden der Tonleiter: Die Honkey Donkeys! Denn die Jungs von der Band machen sowieso alles! Vor allem ALLES, was das Publikum von ihnen an diesem Abend verlangt. Und unter uns: Außerdem sind die Musiker mit dabei, weil sie noch ihre Schulden abbezahlen müssen! Ihr Gitarrist hat beim Sommerfest der Volksmusik nämlich aus Versehen Nana Mouskouri mit einem Wasserball die Brille aus dem Gesicht geflankt. Und die war teuer - also die Brille. "Für Geld tun wir alles - und was machen wir nicht alles für umsonst!" - das neue Comedy-Impro-Programm mit Musik und Witzen und Überstundengarantie! Und wer an dem Abend mit einem "gelben Schein" kommt - kriegt eine Überraschung. Schon jetzt überschlagen sich die positiven Kritiken! Mirja Boes sagt: "Toll! Das guck ich mir sogar selber an!" Die Honkey Donkeys meinen: "Wir sind total begeistert vom neuen Programm "Für Geld tun wir alles" - allein schon, weil Mirja jedem von uns 5 Mark gegeben hat, damit wir das sagen!"

Wir liefern euch wie immer das Beste was unsere lokale Musikszene zu bieten hat, dieses Mal mit dabei sind:

The Moonshine Brand

A sense of the 3rd, brought to you by a bunch of young musicians with a fable for good handmade rock music of the old time future. Their scientific approach of lecturing the twilight will give your mind a transcendental walk through the blue fields of space & fantasy, to enlighten the blurred visions of the truth.
Join the Ride & be on the Bus!

https://www.themoonshinebrand.com/


La Mer Étale

La Mer Étale – der Moment zwischen Ebbe und Flut. Ein Zeitpunkt, an dem das Meer weder kommt noch geht, sondern für einige Augenblicke vollkommen stillsteht. In dieser Ruhephase findet sich die Musik des gleichnamigen Bielefelder Trios wieder. Die drei Musiker haben sich im Frühjahr 2015 zusammengeschlossen, um ein neues Projekt aufzubauen, welches einem recht simplen Prinzip folgt: Vorwiegend instrumentale Stücke, die sich irgendwo in einer Schnittmenge aus Postrock, Ambient und Indie wiederfinden, zu schreiben. Aus einer kleinen Besetzung von drei Leuten und den damit verbundenen Limitationen sollen große Sounds entstehen, die mehr zum Zuhören, denn zum Tanzen gedacht sind. Dabei stehen Experimentierfreude und das Schaffen von Atmosphäre im Zentrum der Musik von La Mer Étale. Nicht zuletzt jedoch auch einfach der Spaß diese zu spielen.

https://www.facebook.com/lameretale/

Der Draht

DER DRAHT ist zu dritt und kommt aus Bielefeld. Verwurzelt im Videothekenzeitalter bietet DER DRAHT Noiserock und Punk mit Vertrackung und Grooveverknäuelung. Bass und Schlagzeug liefern ein mächtig-nervöses, fettes Fundament, auf dem die Gitarre schneidend lärmt. Dazu bricht sich ein Reptil auf Amphetaminen beim Tanzen mit Rachut die Beine. Der Sänger hat irgendein Problem. Eine erste EP namens "Demo" wurde 2016 fabriziert und löste durchgehend Reaktionen aus: "Sie klingen unverbraucht, ehrlich und rau" - éclat "Phasenweise ziemlich anstrengend, aber auf jeden Fall ganz geil" - OX "Mich hat es sehr positiv überrascht" - TRUST DER DRAHT ist Jan Düker (Schlagzeug), Andreas Lachnitt (Bass) und Jens Sawatzki (Gitarre und Gesang).

https://derdraht.bandcamp.com/releases

Eintritt: 5,-€

Im Anschluss findet die R! Party statt!

Die Veranstaltung muss leider abgesagt werden.

Bereits gekaufte Tickets können bei unseren Vorverkaufsstellen vollständig Rückerstattet werden.

Seit nunmehr 20 Jahren wird jedes Jahr im Zweischlingen der Pudding an die Wand genagelt. Denn so sieht er aus, der „Bielefelder Kabarettpreis“.

1997 wurde er von der „Kabarettgemeinschaft Bielefeld e.V.“ – kurz KGB genannt – zum ersten mal ausgelobt. Und damals wie heute ist er einer der ganz wenigen Preise, der sich ganz speziell an den ganz jungen Nachwuchs in der Kabarettszene richtet. Und so kamen sie als junge Amateure auf die Zweischlingen Bühne und sind bis heute nicht mehr wegzudenken aus der deutschen Kabarettszene. Und einige von ihnen füllen heute auch die großen Hallen.

2007, also nach 10 Jahren wurde schon einmal Zwischenbilanz gezogen und alle Sieger der ersten 10 Jahre kamen zu einer großen Gala in die Oetkerhalle. Und nach 20 Jahren wird es wieder eine große Gala geben, wo die Sieger der letzten 10 Jahre eingeladen sind, um ihre Qualität und ihren Erfolg vor großem Publikum zu präsentieren.
Und wie auch schon in den letzten 20 Jahren wird die Veranstaltung von Ingo Börchers und Volker Surmann moderiert.

Unter anderem werden dabei sein:

Martin Zingsheim (Köln)
Katie Freudenschuss (Hamburg)
Tobi Katze (Dortmund)
Lennart Schilgen (Berlin)
Khalid Bounouar (u.a. bei Rebell Comedy) (Aachen)
Till Reiners (Berlin)
Moritz Neumeier (als Teil von „Team&Struppi“) (Kiel)
Matthias Reuter (Oberhausen)
Ensemble Weltkritik (Leipzig)

Unterstützt wird der „Bielefelder Kabarettpreis“ und auch die Gala durch das Kulturamt Bielefeld

Von 18 bis 22 Uhr wollen Euch das Newtone Team in heimeliger Atmosphäre ihres Arbeitsplatzes willkommen heißen.

Der Eintritt ist frei.

Damit dieser Abend, parallel zu den Nachtansichten, nicht wie eine gewöhliche Überstunde aussieht, haben wir uns Verstärkung geholt.

WOLF KLUTH - Singer-/Songwriter
...wird uns mit Liedern aus seinem Debüt-Album "Take A Ride" mit auf den Weg nehmen.

www.wolfkluth.de


SCHATULLE - Pop/Jazz/Folk
...schaffen Klangwelten von atmosphärischem Folk, über groovigen Jazz bis zu lyrischem Pop, mit einem weiteren Horizont der emotionalen Eindrücke durch Wort und Gesang.

www.soundcloud.com/schatulle


HEILE & KAPUTT
...besuchen uns mit ihrem unplugged Programm.
Indie-Poppunk der vermutlich auch ohne elektrische Verstärkung unter Strom setzt.

www.heileundkaputt.com

Achtung : Die Veranstaltung ist auf Grund der großen Nachfrage in die Seidensticker Halle verlegt worden.
Karten für die Stadthalle gelten auch für die Seidensticker Halle!

Der Himmel ist strahlend blau, aber es wird regnen. Warum? Weil die Wetter-App das so anzeigt! Dumm nur, dass Papa mal wieder vergessen hat, das Datum zu aktualisieren.
Mutti hingegen erfreut sich an dem neuen Foto-Bearbeitungs-Programm, mit dem sie ihren Sohn 100 Kilogramm schwerer aussehen lassen kann. Im Gesicht. Doch dieses Foto landet aus Versehen auf Facebook…
Chris Tall, der Gewinner zahlreicher Comedy- & Kabarettpreise (u.a. „RTL Comedy Grand Prix“ und „Hamburger Comedy Pokal“) zeigt in seinem neuen Solo „Selfie von Mutti! Wenn Eltern cool sein wollen…“ die Tücken der modernen Technik und wie sie sich auf die Beziehung zwischen Eltern und Kindern auswirken kann. Humorvoll schildert der junge Comedian Geschichten aus seinem Leben und wie es sich als Jugendlicher zwischen bedingungsloser Elternliebe und gleichzeitigem Genervt-Sein aushalten lässt.

Wenn JESPER MUNK seine Stimme erhebt, klingt es, als hätte er mindestens doppelt so lang gelebt, wie er jung ist und dabei eine Menge Whiskey und Zigaretten genossen. Kurz gesagt: großartig! „Um den Nachwuchs muss sich der zeitgenössische Blues keine Sorgen machen“ (Tonspion).
In der Vergangenheit begeisterte der einst als Wunderknabe gefeierte Deutsch-Däne bei Auftritten mit u.a. Michael Hurley, Willard Grant Conspiracy, Eric Burdon & The Animals, deutschen Top-Acts von Bosse bis Sportfreunde Stiller sowie seinen eigenen Headliner Tourneen und Festivalterminen.
Heute zählt JESPER MUNK zu einem der größten musikalischen Talente, die man unbedingt im Auge behalten sollte.

Dies ist das Nachholkonzert für den 9.2.2017 (das wegen des Unfalls abgesagt werden mußte) . Karten behalten ihre Gültigkeit!

Endlich ist es wieder soweit:
Soundz of the City ist zurück und hat eine neue Location!

Wir liefern euch wie immer das Beste was unsere lokale Musikszene zu bieten hat, dieses Mal mit dabei sind:

Hovercraft Hammerfist
Hardcore, Stoner-Rock und Punk prallen ungebremst aufeinander und verschmelzen in den Amps von HOVERCRAFT HAMMERFIST zu einem neuen, mächtigen Sound. Gegründet im Jahr 2014 beginnt der 3er aus Bielefeld von Anfang an, seinen ganz eigenen Style zu entwickeln: treibende Drums, fettes Riffing und hypnotische Leadsounds, gepaart mit aggressiv-hysterischem Gesang. Besetzung: Robin (Schlagzeug), Freddy (Gitarre), Mark (Gesang / Gitarre) Seit Sommer 2016 sind Hovercraft Hammerfist jetzt unterwegs, um ihre Songs live auf die Bühnen zu bringen...laut und hart. Join the revolution!

http://hovercrafthammerfist.com/


MAYAK

Mayak haben sich 2013 zu viert gegründet und sich schnell deutschlandweit mit kleinen Abstechern ins umliegende Ausland einen Namen in der hiesigen Crust und Metalszene erspielen können. Nach Demo-Releases auf verschiedenen Tonträgern/Labels veröffentlichten Mayak ihrem aktuellen Longplayer „Allegiance To None“ Ende 2014 bei Mustard Mustache und Sell Your Souls Records. Musikalisch bedienen sie sich aus verschiedensten Ecken der extremen Musik – der raue Sludgesound wird geprägt von blackmetal-esquen Blasts, zweistimmigen Thrashattacken und stampfenden Crust/Hardcore-Passagen. Nach Festigung des neuen Line-Ups (neuer Drummer/zweiter Gitarrist) werden Mayak im Januar 2017 erneute ins Tiny Pond-Studio Hannover gehen um ihre nächste LP aufzunehmen. Der Fokus der Band liegt jedoch klar woanders: Live zu überzeugen. Durch diese Attitüde konnten sie die Bühne in den letzten 2 Jahren schon mit Bands wie Red Fang, Deathrite, Bane, Wolf Down, Code Orange, Fjort und Wolves Like Us (etc.) teilen.

https://iheartmayak.bandcamp.com/


ANIMI VOX
Mitreißender Indie-Rock entsteht aus den Federn der vier jungen Männer, die in ihren englischen Texten die Poesie vom Aufbruch ins Neue thematisieren. Die alte Fischerstadt Minden als Heimat der Band, ist die Verbindung von Stadt und Natur. So klingt auch ANIMI VOX, inspiriert durch das Erschaffene und dem Unangetasteten. Rundum gesagt: Eine charmant-ehrliche Band! Zieht eure Tanzschuhe an und besucht ANIMI VOX!

https://www.animivox.de/

Im Anschluss findet die legendäre R! Party (Forum Bielefeld) statt!

Die ganze Bandbreite der heimischen Kulturszene an einem Abend erleben? Das wird wieder mit der Kulturgala Bielefeld möglich. In diesem Rahmen präsentieren sich Künstler von Musik bis Tanz über Schauspiel bis zu bildender Kunst auf der Bühne des Stadttheaters. Bereits dreimal hat die Kulturgala in den vergangenen Jahren bewiesen: Bielefeld ist eine Stadt voller bemerkenswerter künstlerischer Projekte. Die Veranstaltung ist ein Ergebnis des Kulturentwicklungsplans für die Stadt Bielefeld. Die Kulturgala ist dabei ein Baustein, der die Vielfalt und Qualität des städtischen Kulturlebens sichtbar machen soll, um das kulturelle Profil Bielefelds weiter zu stärken und zu schärfen.

Mit dabei Bielefelder Philharmoniker // Gereon Inger // Muharrem & Azize Karakuzu // Klangfestival e.V. & Dagmar Selje Puppenspiele // Til Mette // Moe // PartsS // Quintenkomplott // Theaterlabor // Tree Of Life // Misha Verollet

Moderiert wird der Abend von Ingo Börchers.

Die Costa Alemannia sitzt fest. Ist sie auf einen Schuldenberg aufgelaufen, hat sie sich im braunen Schlamm festgefahren oder ist der Überfluss ausgetrocknet? Was auch immer der Grund ist, fest steht, der Luxusliner rührt sich nicht vom Fleck. Die Aufregung ist groß. Jeder hat eine Meinung, keiner eine Lösung. Die Führungscrew hat sich mit dem letzten Rettungsboot abgesetzt. Die Passagiere geraten in Panik. Zeit, dass eine kräftig die Ärmel hoch krempelt und den maroden Kahn wieder auf Kurs bringt. Wie ein Fleisch gewordener Rettungsschirm übernimmt Mia Mittelkötter das Kommando, erklärt die Demokratie als gescheitert und nimmt das Zepter in ihre erfahrene Hand.
Lassen sie sich regieren von Mia der Einzigen, der Königin von Egoland!

Sie waren "Crystal Pasture" und werden nun "VON WEIDEN" bleiben. Alles Neu und doch beim Alten? Vielleicht! Nach 6 Jahren, 2 Alben, 1 DVD und vielen Konzerten ist es jedenfalls an der Zeit etwas neues zu wagen. Soll ja auch spannend bleiben. So erscheint nun das erste Album unter neuer Flagge. Die Band "VON WEIDEN" das Album "Ruf der Provinz".

VON WEIDEN
Wenige Takte genügen, und schon verrät sich die Herkunft dieser Vielköpfigen Kapelle. VON WEIDEN erwecken Bilder einer provinziellen Szenerie zum leben und liefern so den Soundtrack zum Landleben.
Vor Spielfreude strotzend und weltoffen aber immer fest zu Haus verwurzelt, spielen sie mit ländlichen Klischees ohne ihre Parolen zu nostalgischen Plattitüden verkommen zu lassen. Was auf der Bühne passiert ist hoch ansteckend und tanzbar. Die Dame und ihre Herren aus dem idylischen Ostwestfalen wollen mit dir schwelgen, tanzen, trinken, singen und ausflippen. Das klingt mal frisch wie Barfuss über die Wiese, mal schroff wie ranzige Stiefel auf Schotter. Von Polka über Rock n` Roll, vom Gossenblues bis hin zum Lied. Nennt man es jetzt "Neue deutsche Folkmusik"? Oder öffnet die nächste viel zu kleine Schublade? Egal! Denn das Streich-, Saiten-, Klopf-, Drück- und Blaswerkzeug wird ausprobiert und kombiniert das es eine wahre Freude ist. Sie treibens bunt, erklären sich zu Raritäten, schmeißen Partys in den kleinsten Spelunken und auf korngetränten Dorffesten. Seien es Lieder vom Gehen und Bleiben, den besten Kumpanen, über die geliebte Mofa oder den letzten Marsch. Hemdsärmeligkeit und Süffisanz sind allgegenwärtig ohne die Texte in die Albernheit plumpsen zulassen. Hier hört man ihren Ruf aus jedem Wort und jeder Note. Den "RUF DER PROVINZ!"

Die Chormusik lebt! Die unbändige Freude am gemeinsamen Singen verbindet Laienchöre ebenso wie Profi-Vokalensembles. Bei der „Bielefelder Nacht der Chöre“ zeigen lokale und regionale Chöre ihr ganzes Können – mit einer Begeisterung, die ansteckt. Vier Chöre laden an einem Abend dazu ein, die große Bandbreite zeitgemäßer Chormusik kennenzulernen.

AUSVERKAUFT!
Evtl. gibt es rückläufige Tickets an der Abendkasse.

Die Nordsee kann man riechen. Der Blick aus dem Fenster wandert über weite Felder. Hier inmitten der Abgeschiedenheit, unweit der Dänischen Grenze, findet sich das Klassenzimmer einer ehemaligen Grundschule. Es ist der Aufnahmeraum eines alten Freundes von TORPUS & THE ART DIRECTORS, ein Refugium, das sie früher schon genutzt hatten. Nur hat dieser Ort eine besondere Atmosphäre bekommen, seit der Freund verstorben ist und der Klassenraum mit den musealen Instrumenten zu seinem Vermächtnis geworden ist. Nils Koppruch & Gisbert zu Knyphausen haben diese Lokalität genutzt, ebenso Kevin „Clickclickdecker“ Hamann. Musiker scheinen diese Schule zu mögen.

„Pack alles ein an Technik, was du schleppen kannst“, haben TORPUS & THE ART DIRECTORS ihrem Produzenten und Freund Simon Frontzek nach Berlin gekabelt und ihn nach Nordfriesland gelotst, damit er abermals ein neues Album mit der Band aufnehmen kann. Nach den Kilians, Spaceman Spiff, Erik Penny und Talking To Turtles musste der ehemalige Tomte-Pianist und Madsen-Mixer, auch bekannt als Sir Simon Battle, jetzt wieder ran an die Knöpfe.

In drei Wochen haben Frau Apelmo und die vier Jungs aus North Frisia, nach langer Vorbereitungszeit und einer kleinen Schweden-Tour, in einer ehemaligen Grundschule in ihrer nordischen Heimat das neue Album "The Dawn Chorus" eingezimmert. Das die Produktion Zeit und Luft zu Atmen hatte, hört man dem Album an. Es strahlt Ruhe aus und umfasst 13 entspannt aufwühlende, neue Songs. The Torpedos are back!

Tatsächlich war die Stadt, wir sprechen von Hamburg, die wichtigste Inspirationsquelle beim Schreiben der Texte, wie Sönke Torpus betont: „Ich brauche die Stadt als Inspiration, das habe ich im vergangenen Jahr über mich selbst gelernt.“ Der Spannungsbogen zwischen Natur und Niemandsland auf der einen Seite, dem urbanen Leben und die in Altona, Schanze und St.Pauli zu beobachtenden Menschen auf der anderen Seite, hat die Songs des neuen Albums geprägt. Der Dawn Song erzählt von der Stadt, die Singleauskoppelung In Hushed Tones von der Sehnsucht nach dem Ausbruch, Water von dem Gegenpol, der verstorbenen Großmutter, die immer nur die Meeresnähe kannte. Bis auf eine Ausnahme stammen die Songs aus der Feder von Sönke Torpus. Mit Two Hearts hat Melf Petersen noch einen oben drauf gesetzt und seinem North Frisia eine große Hommage, beziehungsweise eine kleine Hymne geschrieben (Geheimtipp zum Anhören).

Zusätzlich skandinavischen Flair bringt die Schwedin Jenny Apelmo in das Bandgefüge mit ein, hat sich festgespielt bei den nordfriesischen Jungs und schleppt immer noch ihren riesigen Kontrabass durchs Land. Denn erst nach der letzten Platte ist die Band richtig zusammengewachsen, hat gemeinsam viel an den Songs gefeilt. „Beim Vorgänger war es eher so: der Singer/Songwriter kommt ins Studio und die Band spielt was dazu. Jetzt ist der musikalische Einfluss der ganzen Band viel größer, das ist viel mehr eine Band-Platte geworden. Wir haben im Vorfeld mehr ausprobiert und viel mehr Lust gehabt, wie eine Band zu klingen“, erklärt Torpus.

TORPUS & THE ART DIRECTORS haben ganz bewusst weniger als die dreißig Instrumente des Vorgängers benutzt. „Damit es knackiger wird, weil wir es kompakter haben wollten“, betont Sönke, „Die letzte Platte war noch ein Suchen. The Dawn Chorus ist, was wir gefunden haben – eine kompakte Geschichte, die rund ist und zusammenpasst.“

Unverzichtbar wird natürlich die Live-Präsentation des neuen Albums. Das sollte man auf keinen Fall verpassen, denn on Stage kommt der Northern-Country-Folk von TORPUS & THE ART DIRECTORS noch eine Spur freier und losgelöster rüber. „Ich bin der Meinung, dass wir es gut geschafft haben, die Energie, die wir live haben, einzufangen. Das ist uns mehr als auf jeder anderen Platte gelungen“, lacht Sönke und verspricht mit dem neuen Album wieder auf Tour zu gehen. Denn es ist nicht wegzudiskutieren, dass diese Band auf Konzertbühnen stehen muss. Weil sie dort ihre befreiende Furchtlosigkeit in ihrer mitreissenden Art heraussingen (um nicht „-brüllen“ zu sagen) kann.
Freuen wir uns jetzt schon auf die Begeisterung, die diese Combo live von der Bühne herunter ballert. Überbrücken wir die Zeit bis dahin mit dem Genießen der Songs von The Dawn Chorus. Auswendiglernen wäre die andere Möglichkeit.

Pistor setzt nach! Nach der großartigen ersten Tour „Taktik, Liedgut & Kabine“ geht die unterhaltsame Fußball-Live-Show in die zweite Runde. Auf dem Programm steht diesmal die „Lektion Bundesliga“. Neben großen Radiomomenten aus über 50 Jahren Bundesliga gibt es jede Menge schräge Storys über Triumphe, Typen und Skandale. Mit dabei sind neben Sven Pistor, der fabelhafte WDR-Bundesligareporter Burkhard Hupe und jeweils ein „Held der Bundesliga“ als Überraschungsgast. Man darf gespannt sein, auch auf das völlig neue Quiz für die zahllosen Fußball-Klugscheißer im Publikum…

Humboldt sagte einst: "Im Grunde sind es immer die Verbindungen mit Menschen, die dem Leben seinen Wert geben“. Klingt schön. Ist aber schlichtweg falsch. Humboldt, der alte Hippie, scheint in einer sonderbaren Zeit und außerdem nicht im Ruhrgebiet gelebt zu haben. Sonst wüsste er: Das Leben an sich ist großartig, Menschen hingegen eher eine unschöne Begleiterscheinung.

Aber Schönheit ist Ansichtssache und Würde ein dehnbarer Begriff. Und was soll man auch tun? Die einzigen Optionen sind bedingungslose Anpassung oder ein isoliertes Leben auf dem eigenen Balkon. Denn draußen lauern sie - ob in Museen, Straßencafés oder unmittelbar vor der eigenen Haustüre – das humane Treiben ist ein einziger Marktplatz der Merkwürdigkeiten.

In Kurzgeschichten und Dialogsequenzen beschreibt Patrick Salmen die Widersinnigkeit von Jochen Schweizer-Erlebnisgutscheinen und selbstgebastelten Fotokollagen. Wir begegnen sarkastischen Rentner, schlagfertigen Kellnern, zynischen Postboten, dem Spülmonster und jeder Menge skurriler Gestalten. Es geht um die Ästhetik der Farbe Beige, die Zukunft des deutschen Eierkochers, kleine Prinzen in Körpern von dicken Truckern, Qualen des Nikotinentzugs und um die alles entscheidende Frage - Wo ist die Nase? Und obwohl der allgemeine Zweifel an der Menschheit oftmals überwiegt, offenbart sich oftmals zwischen Idiotie und Wahnsinn eine wundervolle Komik. Letztlich sind Menschen ja doch ganz ulkige Geschöpfe. Und im Grunde auch nur Leute.

„Als damals das Glück in der Suppe lag, hab ich eine Gabel benutzt. Aber so ist das - die meisten Humoristen sind Melancholiker. Die meisten Melancholiker sind Menschen. Und die meisten Menschen sind Chinesen. Neulich habe ich mir einen Witz ausgedacht: Treffen sich zwei Träume. Beide platzen. Sie sehen, ich bin ein menschliches Partyhütchen.“

Viele Männer verduften, aber einer kommt – zum Glück! – immer wieder zurück. Diesmal mit der lang ersehnten Fortsetzung seines Erfolgsprogramms. Beim Mann in der Lebensmitte besteht nämlich weiterhin akute Fluchtgefahr. Er kann es sich nicht als Golf spielender Genießer mit Bauchansatz, Komfortlimousine und Zweitfrau gemütlich machen; er hat Altersgenossen wie Brad Pitt, Til Schweiger und Henry Maske vor Augen – also quält er sich im Hamsterrad der Fitnessmühle und spricht das Mantra: „ich möchte niemals auseinandergehen.“ Für eine heiße Liebesaffäre fehlt ihm die Zeit, denn er muss noch zur Kosmetikerin. „Burn out“ ist und bleibt ein Fremdwort – aber inzwischen spürt er, was es bedeutet. Und an jeder Ecke lauert ein Arzt oder Apotheker mit einem neuen Lifestyle-Medikament — doch leider zu spät. Denn was an Geld übrig war, ist längst für die Haarverpflanzung draufgegangen.

Da fragt sich auch Peter Vollmer, ob es nicht höchste Zeit ist, diesem unwürdigen Leben zu entfliehen. Vorher aber nimmt er sich und seine Altersgenossen noch einmal ins Verhör: Gibt es wirklich nichts Wichtigeres als die Frage nach der eigenen Rente, dem richtigen Joggingschuh und dem dazu passenden Rotwein? Wir wollten doch mal die Welt verändern — jetzt gehen wir schon zufrieden ins Bett, wenn wir es geschafft haben, den Müll in die richtige Tonne zu werfen.

"Wird schon wieder!" ist eine satirische Überlebenshilfe, 90 Minuten aktuelles Grundlagenkabarett in Sachen Optimismus. Es werden neue Einblicke eröffnet und überraschende Auswege aus jeder Lebenslage gezeigt, präsentiert von einem versierten Survival-Experten:
Lüder Wohlenberg ist Arzt und Kabarettist. Er kennt das Gesundheitssystem von beiden Seiten der Nadel und weiß, was die Medizin kann und wo sie besser das Skalpell in der Verpackung stecken lässt.
Zahlreiche Gesundheitsreformen, zwei Verkehrsunfälle und eine Schultereckgelenkssprengung haben ihn, den über 2 Meter großen Bühnenhünen, nicht klein gekriegt. Er hat an verschiedenen Krisenherden sein Süppchen gekocht und es immer selber ausgelöffelt. Als Facharzt für Radiologie hat Wohlenberg zudem den nötigen Durchblick und als zertifizierter Notarzt immer eine Spritze im Anschlag.
Der Euro schwächelt und braucht Sauerstoff, ganze Nationen hängen am Tropf und die Parteien blockieren die Intensivstation! Da heißt es: Rettungswege freihalten – Wohlenberg hilft.
In seinem neuen Kabarettprogramm spricht der Arzt, spottet der Kabarettist und selbstverständlich philosophiert auch wieder Profipatient Raderscheid. Wohlenberg gibt wieder einmal alles. Und dann wird für einen Moment auch alles klar: Der Grund für die Rückenschmerzen, für die unerbittliche Digitalanzeige der Waage und sogar für das Leben selbst.
Wohlenberg fängt da an, wo sein letztes Programm "Spontanheilung" aufgehört hat. Mit dem Licht der Hoffnung. Zusammen mit der Fackeln der Wahrheit und der Funzel der Freiheit wirkt Kabarett so nicht nur erheiternd, sondern sogar erhellend.
Die Hoffnung stirbt zuletzt. Und der Letzte macht das Licht aus. Aber: Alles wird gut! Ehrlich. Auch wenn, es noch nie gut war.